吴文杰
在丰富多彩的中华民族艺术百花园中,紫砂壶艺术绝对是一朵灿烂的奇葩。作为一件茶壶,其实用性无可挑剔,除此之外,它更是中国审美精神与茶文化的艺术性写照。经过几百年的发展,紫砂壶艺术世界中诞生了大量精美的经典款式,彰显着不同时代紫砂壶艺术的特色。此件《德钟》便是模仿了经典的光器紫砂壶德钟壶,此款壶造型简洁,古朴端庄,工艺水准极高,在紫砂壶艺术史上具有重要的意义。本文将通过对此壶的分析具体说明德钟壶的艺术特色,并探讨其独特的文化品格,指出此壶的价值之所在。
每一件紫砂壶经典款式都不仅具有艺术或工艺层面的意义,更具有着深层次的文化内涵或哲学意义等,对紫砂壶艺术的发展产生了重要的影响,德钟壶便是如此。德钟壶的制作者是清代壶艺大师邵大亨,这一款式也是大亨的代表之作,也是紫砂光器中的典范之作,在紫砂壶艺术史中有着举足轻重的作用。[1]
德钟壶的伟大之处在于返璞归真,着重强调了紫砂壶制作工艺的水准与文化内涵,为未来紫砂壶艺术的发展指明了方向。明清两代,紫砂壶创作极为繁盛,不仅专业的紫砂壶艺人投身于紫砂壶制作当中,许多文学家、艺术家也参与了紫砂壶的设计,迅速推动了紫砂壶艺术的成熟。但是在发展的过程中也出现了一些问题,由于清代宫廷追求奢靡之感,紫砂壶创作也不免呈现出这一倾向,这与紫砂壶艺术本身的用途及品格是相违背的。于是邵大亨便设计了德钟壶,以君子之风洗刷奢靡之风,及时调整了紫砂壶艺术发展的方向。
继承经典款式是紫砂壶创作的重要方式之一,后人通过对前人的继承,延续着紫砂壶艺术的美学精神,彰显出紫砂壶艺术的历史底蕴。此件《德钟》再现了德钟壶的君子风采,向人们展示了这件顶尖光器的艺术魅力,并传承着中华民族的君子精神。
紫砂泥种类丰富,为紫砂壶作品带来了丰富多样的色彩与质感,因此也被称之为“五色土”。[2]在众多的泥料中,红泥、紫泥、段泥最具代表性,前两者在烧制后会呈现出红润的色泽,合乎中国人的审美,故成为了能够代表紫砂壶特征的泥料,此件《德钟》便采用了色泽红润的泥料,以显示出这一款式的历史感以及经典特征。醇厚的猪肝色泥料使壶犹如一块明亮的红色美玉,透出温润的光泽,便可让人们清楚地感知到紫砂泥的与众不同与创作者精湛的工艺。对于光器作品来说,泥料是至关重要的,创作必须精益求精,这既是紫砂壶制作最基本的要求,也是光器作品最基本的品质。
邵大亨最擅长的是圆器制作,比如他的经典之作掇球壶便是一件堪称完美的圆器。在德钟壶的制作上,大亨将“德”作为表现目标之一,力求表现出稳重、温润的君子姿态,因此在造型上选择了具有刚柔并济之美德的圆筒造型。[3]
作品十分小巧,可以很好地与这一款式自带的历史感达成平衡,所以作品没有丝毫陈腐之气,可见创作者不是单纯地模仿形态,而是注重再现作品的神韵与紫砂壶结构的严谨性。壶身为圆筒型,造型标致,结构挺括,线面轮廓清晰、利落。筒身部分的弧面代表着作品的圆器特征,弧度恰到好处,具有温润之美,在显示出圆器特征的同时不会过于夸张,圆润的壶肩部使壶的气质更加宽厚。
壶颈部及壶盖的大小依据壶身设计而成,构成均衡的比例。壶盖与壶口贴合得严丝合缝,边缘线条立体,增强了作品中的线条层次感。壶盖中央镶嵌了一枚圆柱形的壶钮,精巧实用,且能与壶身造型相呼应。直嘴干净利落,镶嵌在壶身一侧肩部,笔直的线条与弧面之间形成鲜明的对比。把手则是直曲线条相结合的形态,内部圆润,整体轮廓十分规整,状如人耳,与人的手部弧度能够较好地贴合,十分实用。各部分结构与壶身相同,均追求极致的简洁与精致,而简单却是最难设计的,要求创作者能够把握住那一线一面的神韵,才能展现出德钟壶的结构之美。德钟壶让人们重新关注并思考紫砂壶工艺及结构,于极致的纯粹中感受紫砂壶艺术的精彩之处。
“德”指的是道德修养,是高尚品格,是君子必须具备的素质。千百年来中国人十分崇尚君子人格,并在各种艺术形式中予以表现。大亨正是想通过君子人格来强调紫砂壶艺术的独特气质,表现紫砂壶的内在美。《德钟》以简练的造型凸显出中华民族的精气神,那一线一面之间无一不彰显着君子的坚定与不屈,挺拔俊秀的姿态亦是君子风姿的生动写照,弘扬着美好的中国君子精神。
《德钟》以精湛的艺术设计再现了经典款式德钟壶的风采,体现了紫砂壶光器的艺术品质。此壶能够让人们真切地感受到紫砂壶工艺之精以及紫砂壶创作者对文化品格的重视。在过去,德钟壶的出现为紫砂壶艺术的创作与发展指明了方向,而在当代德钟壶则永远提醒着人们紫砂壶创作的基本追求。