称心如意——浅谈作品《仿古如意》的艺术造型与文化内涵

王倩萍

陶器文化在我国的发展历史是很悠久的，从最早的陶器时代逐渐到陶瓷的发展，我国的江苏宜兴被誉为陶都，出产的紫砂品质公认十分上乘。紫砂壶作为所有陶器之中最具有气质的品类，受到世世代代的文人墨客的追捧，因其实用与艺术气息兼备的特性，紫砂壶现如今已经成为了中国传统文化的一张名片。一把小小的紫砂壶，见证了朝代历史的更迭，见证了岁月的洗礼，也见证了中国传统文化的繁荣发展。取其精华，融合自身的独特属性，紫砂壶的魅力可谓是无人能挡。

紫砂壶最基础也是最重要的就是紫砂泥料的选择。出产于宜兴的紫砂泥料，品质最为上乘。加之宜兴地处江南水乡，人文气息赋予紫砂文化浓厚的底蕴。笔者在创作《仿古如意》时选用的是紫泥中的底槽青。底槽青这种泥料是十分稀有的，随着开采的禁止，正宗产自宜兴的泥料也越来越少，底槽青就更加珍贵，所制成的紫砂壶的收藏价值也在不断上涨。底槽青是许许多多紫砂大师最爱的泥料，因其色泽均匀，可塑性强，同时透气性也极佳。烧制过后的紫砂壶呈现出略紫的色泽，显得十分端庄大气，与《仿古如意》的主题“仿古”十分吻合。可以看出《仿古如意》这件作品烧制过后色泽呈暗紫色，同时光泽度极佳，可谓是上乘佳作。紫砂壶在经过茶汤长时间的养护与浸润，紫砂壶的外层会形成一层包浆属性的物质，整个紫砂壶的外观颜色会更加红润，质地更加细腻，手感也会如宝玉一般柔顺。

一把上好的紫砂壶，外形也是决定其价值的因素之一。各式各样的经典紫砂壶壶型层出不穷，有了各类大师们的加成，不同的壶型散发着别具一格的魅力。笔者所创作的《仿古如意》是以经典的仿古紫砂壶为创作原型。仿古的古，同音“鼓”，是创作者按照古时的战鼓的形状制作而成。仿古壶流传近百年，在经过一代又一代的紫砂创作者们将自己的灵感巧思融入进最传统的仿古壶壶型后，古时的审美与现代美学的碰撞，将仿古壶整体变得更加实用，大气中又不失精致，同时茶壶的容量也更大，使用把玩的时候更加容易。这一把小小的紫砂壶体现了创作者们独到的智慧与巧思，将一个具象的战鼓，以抽象的形式制作成了实用性与艺术性兼备的紫砂壶，所以世人常说，紫砂壶才是真正地将艺术与实用相结合的杰作。

《仿古如意》整体壶身呈现扁椭圆形，线条流畅，没有棱角折线。壶身、壶嘴、壶盖与壶柄之间，都有十分明确的黄金比例，能让整件作品在制作过程中更加科学，呈现出更加和谐统一的佳作。壶身与壶盖的衔接之处是整把壶的点睛之笔。不像传统的仿古壶，《仿古如意》在交界处选择了一段脖颈般的区域，将壶盖与壶身更好地衔接在一起，看上去不似一般的仿古壶那么臃肿，而是带有一种灵巧精致之美。壶嘴与壶身像是融为一体，壶嘴从壶身长出来一样，根本看不出是拼接而成。壶嘴短小精巧，出水流畅，实用性得到了提升。壶钮做成了桥梁的形状，独具巧思。壶柄细巧又流畅，壶柄之上的花纹又让整体更富有生机感。笔者在对这件作品的装饰上选择了如意纹的线条装饰。如意纹在中国传统文化之中的运用是极其广泛的，在紫砂壶上也是经常被运用。因其寓意事事如意的好兆头，赋予了作品十分祥和的气质，也表达了笔者最美好的祝福与祝愿。笔者选择在壶身以线条的形式对称地制作了一对如意花纹，同时也加入了巧思，让这对如意纹的头尾与壶嘴、壶柄相连接，形成了更完整、更有机统一的整体，而非单独仅在壶身加上装饰。整体线条一气呵成，与壶自身完美地融合在了一起。同时，对称的如意花纹也十分符合中国传统文化之中的对称美，并且成双成对地出现，更添吉祥的寓意。

国人对于好兆头、好寓意的事物是十分重视的，当紫砂壶本身沉稳大气的属性遇上吉祥如意的花纹样式，这件《仿古如意》可谓是被如意与福气所包围。

结 语

制壶如做人，笔者在制作这把《仿古如意》时将自己对紫砂文化的研究与热爱悉数体现，也将自己多年以来制作紫砂壶的经验与对紫砂文化的理解融入这把《仿古如意》之中。这把小小的紫砂壶，让传统美学与创新在此碰撞，让吉祥如意在此聚合，生活与理想在此碰面，紫砂壶容纳着来自四面八方的文化与美学，将多元文化融合碰撞，产生出专属于紫砂文化的魅力。笔者始终相信，紫砂壶一定会成为一张专属于中国的文化名片，承载着中国上下五千年的文化与美学走向世界，让越来越多人熟知这一门古老、极具魅力的文化艺术！