竞夸天下无双艳，独立人间第一香——浅析紫砂壶《富贵吉祥》的造型艺术以及文化内涵

李海珊

上下五千年的历史造就了文化与艺术的繁荣发展，从古至今都对我们的生活有着不可磨灭的重要影响。而紫砂壶作为我们中国人茶道文化之中浓墨重彩的一笔，每一个爱喝茶的中国人都离不开紫砂壶。紫砂壶文化也是中国传统文化的衍生物。一件优秀的紫砂壶作品承担的不仅是实用性茶具的角色，更加承担着文化艺术载体的功能。紫砂壶往往寄托了世人的美好寓意，给人以美好的寄托和期盼。

紫砂壶文化起源于北宋供春时期，至今几百年的历史造就了千变万化的紫砂壶造型。数以万计的壶型中，传统的经典器型依旧是紫砂壶爱好者心中的“净土”，没有人能拒绝一把经典的紫砂壶。

笔者此次所创作的《富贵吉祥》就是广受世人喜爱的石瓢壶型的灵感演变而来，石瓢也是笔者认为最经典、最沉稳大气、最能体现紫砂壶深刻文化内涵的壶型之一。最出名的石瓢壶出自紫砂壶大师顾景舟老先生之手，刚劲有力又不是饱满圆滑。笔者在经典石瓢壶的基础上加上了自己的创意巧思与创新之处，在装饰艺术上也下足了功夫，造就了这一把《富贵吉祥》。

说到紫砂壶，第一想到的就是江苏宜兴。宜兴是紫砂壶的“故乡”，也是中国盛产紫砂壶的地区。宜兴的好山好水为紫砂壶的成长奠定了基础。大自然给予了宜兴丰富的紫砂泥矿的馈赠，这也是宜兴紫砂壶闻名于天下的原因之一。笔者所创作的《富贵吉祥》选用的是原矿红泥，俗称“朱砂泥”。这种泥料红润鲜艳，由于其中含铁量较高，因此色泽光洁明亮，橙中带有红光，烧制过后也不容易变形。红泥也十分适合制作小件紫砂壶，能将作品呈现得小巧灵动，也深受紫砂壶大师们以及世人的喜爱。红泥的色泽与《富贵吉祥》的整体风格相符合，将作品整体提升了一个层次，同时350cc大小的作品显得十分可爱灵动，既有紫砂壶的气韵，又不失一丝鲜活。

“弱水三千，只取一瓢”正是石瓢壶的文化内涵所在。《富贵吉祥》以经典石瓢壶作为创作灵感以及原型，整体延续了石瓢壶风格的沉稳大气与简练的造型，同时也加入了笔者自己的设计元素。壶身线条勾勒的十分流畅，没有生硬的棱角，整体都十分圆润，也展现了紫砂壶自身的国之风。点、线、面上三者融合得恰到好处，壶身、壶嘴、壶钮以及壶把三点一线，显得十分平衡和谐。壶把大而沉稳，没有过于花哨的设计，将紫砂壶的实用性拉满。壶嘴采用了最经典的直筒形状，造型可爱小巧，出水也十分流畅。壶钮的设计带有笔者自己的巧思，壶钮与壶身两者相呼应，都是从上至下呈现圆润梯形的形状。壶钮的小巧与壶身的石瓢状相得益彰，优雅中不失有趣，细细品味其中让人爱不释手。

实用性与艺术性兼备的特点是紫砂壶流传至今备受喜爱的重要原因。一把价值上乘的紫砂壶被用于收藏，不仅是造型艺术的功劳，文化内涵更是其中不可或缺的一点。紫砂壶文化受到中国传统文化的影响，许多创作的题材都来源于书画诗句等等。笔者所创作的《花开富贵》正是选用花中之王——牡丹作为装饰艺术的题材。牡丹作为中国从古至今最受喜爱的花朵，代表着富贵吉祥、繁荣昌盛的美好寓意。在古代就有着国色天香的美称，更是一种精神文明的象征。在中国许多经典的国画之中，经常能见到牡丹花的身影。牡丹的盛开往往体现着花开富贵，笔者也希望借《花开富贵》表达对国家越来越繁荣昌盛的美好祝愿。

笔者在对《花开富贵》进行装饰时采用的是泥绘的技艺。泥绘是紫砂壶文化发展的衍生物，但随着泥绘越来越被人所熟知，这门技艺也成为了一门单独的艺术形式而存在。在紫砂壶上进行泥绘对制作者有着很高的技术以及艺术审美要求。以紫砂为纸进行作画，每一笔的角度、层次都决定了整幅画面的观感。笔法是否流畅，是否合理布局都会对整件作品的艺术性有着影响，同时这也是无法修改的。笔者所创作的《花开富贵》是以一朵大牡丹盛开配上一小株小牡丹正在开放的画面为主，笔者对花朵的刻绘以及花蕊花茎的刻绘都十分的仔细小心。通过观察真实牡丹的生长情况进行刻绘，每一个细节都做到完美，才让被刻绘在紫砂壶上的牡丹图仿佛是栩栩如生，似乎是牡丹正在眼前盛放一般的生动形象。

结 语

笔者在创作《花开富贵》这一件紫砂作品时倾注了自己的心血，希望可以通过这样一件紫砂壶作品展现中国传统文化的博大精深以及多姿多彩，也希望通过这件紫砂壶寄托美好的寓意，让紫砂文化继续得到传承，让越来越多的人了解并爱上这门艺术。