带孩子走进不一样的新疆

编者按：近年来，不少原创绘本以中国传统文化或以地方民族特色文化为创作背景，深受读者们的喜爱。《我和爸爸逛巴扎》（以下简称为《逛巴扎》）以新疆地区各民族的文化为创作背景，展现了独具特色的新疆民俗风情，给读者带来身临其境的体验感。本期专访这本书的创作者周翔老师。

《幼》：《我和爸爸逛巴扎》为我们呈现了一场热闹非凡、别具一格的新疆“集市”盛宴，让我们在翻阅图文的过程中，感受到新疆文化的同时，也领略了当地各族人民的纯朴善良以及对生活的热爱。是什么契机促使您展开本次创作？这与您之前的创作经历有什么不同？

周：传统文化的传承是在我们的生命里流动着的，它化在实实在在的生活里。所以，我不会刻意去追求某一种旧时的形式，模仿传统形式，像嚼别人嚼过的口香糖，令人厌恶。不过，祖宗留下的礼乐传统倒是需要我们继续传下去，旧枝开出新花，才有“具足”的姿态，才能新鲜、充满活力。我们只要真诚地把生活的面貌表达出来就好了。新疆斑斓的民俗风情，有自己别具一格的特点，响亮高亢。2020年，我第一次到新疆就被当地的风土人情迷住，没有理由地喜欢上了这里。初见小镇上的大巴扎，生活的热气一下扑面而来，色彩的盛宴让我着迷，集市里流动跳跃的生命热情都在呼唤我把它们画出来。《逛巴扎》浓缩了新疆各民族儿女方方面面的生活状态，散发出的生命底色热烈又灿烂。这就是我创作这本书时想要传达的感受。同时，这种强烈的民俗文化也让我的画风有了很大的变化，一下与之前的创作显得不一样了。

《幼》：翻开这本，首先映入眼帘的就是明亮艳丽的场景设色和生动的人物形象造型，尤其是父亲的形象。能否谈谈您此次创作的主要着力点？

周：当下的绘本，很多都是讲妈妈和孩子的故事，关于爸爸和孩子的并不是太多，特别在中国原创绘本里，父子作为主角形象更是很少染笔。生活里，父亲是非常重要的角色，父亲的教育、带领，对孩子一生的作用是不可替代的。《背影》里父亲的厚爱让几代人感动，这是我向往的深情笔墨，希望能把父亲的力量带入作品里。我读《背影》，感受到父子的颜色是诗意的灰色；我画《逛巴扎》，呈现出的父子颜色则是高亢的亮色。《背影》里的父亲温和而严肃，《逛巴扎》里的父亲豪爽而粗犷，两种不同颜色契合两个不同性格的父亲角色，但他们都同样具有父亲的力量。

《幼》：您早些年创作的《荷花镇的早市》表现的是江南水乡集市，这次的《我和爸爸逛巴扎》表现的是新疆集市，两部作品都选择以“集市”为创作对象，对您来说有什么特别的意义？在主題的表现上有什么相同与不同之处？在创作过程中，令您印象深刻的场景有哪些？

周：《逛巴扎》和《早市》反映了两个不同地域人们的生活，其承载的生命价值是一样的。《早市》的颜色是诗意的，《逛巴扎》的颜色是浓烈的。一方水土的风俗，一方人的情感，如不同的花枝，但同样绽放出生命的绚烂。

在《逛巴扎》这本书里，我更加注重运用色彩来推动情感，着力描绘群像大画面，努力去体验生活的细节，再把它们画出来。我认为作家如果没有去真诚地体验，艺术体感就会降低，作品就没了感染力。有力量的作品都注重细节的表达，每一个人物造型、每一根线条、每一块色彩都代表着作者情感的力度。我真诚地去画《逛巴扎》，努力表现新疆世俗文化和人们对美好生活的感受，极力用浓烈的色彩烘托出文化的力量，捕捉传统的原色。

《幼》：在本次创作中，您既是文字作者，又是插画作者，能否请您谈谈您在创作文字时有哪些考量？

周：图画书是手动的电影，图画书语言是故事的语言，而故事的语言又是读给大家听的口头语言。好的口头语言能借助读者的翻页牵引插画动起来。我在《逛巴扎》里，着重运用对话来推动故事的发展，用朴素和平常的口头语言使其更加生活化，通过图文两者的有机结合把纸面的图画场景演活，使其爆发出生命的热量。这，就是我的尝试。

《幼》：最后，作为中国本土原创绘本创作的重要领航人和资深出版人，对于家长为幼儿挑选绘本，您有什么建议？

周：图画书是一种艺术语言。对有些读者来说，图像语言就像一面墙，因为运用图像语言去读故事的方式，是很多成年人过去没有使用过的。图像这种语言，和文字一样重要，网络、电视、图书……图像语言在当下的生活中被越来越广泛地运用。图画书是进入图像语言学习的途径。当我们选择一本图画书的时候，要先将图画从头翻到尾，大致明白这个故事后，再去读文字。通过将图文一起阅读、体会，我们就会有相对笃定的判断了。

对于具体的单个孩子来说，不是每本图画书都适合，所以家长要根据孩子的阅读经验、性格特征选书，因材施教是非常重要的选书方法。