古建“化妆师”李燕肇

文/子矜

李燕肇

凡是到过北京颐和园的人，都惊叹于园中“十里长廊千画雅，一湖琼液七霓悬”的瑰丽景色。人们不禁要问，经历了近百年的时光洗礼，这些古建筑何以依旧如此艳丽？原来，得益于古建“化妆师”的精心“化妆”，古建筑才会青春永驻，李燕肇就是其中一位。

画迷入行

李燕肇从小喜欢画画，一次，学校组织全班到颐和园春游，他被大殿和长廊上精美的彩画迷住了，它们像万花筒一样，在他眼前打开了一个五彩世界。这些画是怎么创作出来的？好奇心强的李燕肇萌生了探究一番的念头。

没想到，机会很快来了。1982年，16岁的李燕肇初中毕业时，恰好遇到北京市园林古建筑工程公司招工，其中就包括古建筑彩画工。进入公司的第二年，李燕肇有幸成为冯庆生的徒弟。冯庆生是彩画高级技师，擅长水墨山水，颐和园、北海公园、香山公园、潭柘寺等多个皇家园林寺院都留下了他的彩画作品。在冯庆生的指导下，李燕肇开始一步步学习彩画的修缮和绘制。

渐渐地，李燕肇发现，彩画里的很多技法和中国画的技法相通，于是除了跟师父学习彩画技艺外，他还挤时间去书画学校学习国画，学完山水学人物，学完人物学花鸟……经过六年时间的磨练，彩画的每一道工序都深深地印在了李燕肇的脑海里。1988年，22岁的李燕肇成为彩画班的班长。

为古建“化妆”

2004年，故宫大修，李燕肇被委以重任，担任彩画工长，负责故宫太和门东西庑房及周边建筑群的彩画修缮。故宫是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一，彩画品类也是最多最全的。李燕肇和团队要修复的是龙草和玺彩画，它的色彩为青、绿、红三色组合，反差十分强烈，修复难度大。

古建筑彩画，一笔一画、一斑一点，体现的是主人的身份地位，文化内涵很丰富，不同历史时期的彩画，细节也不相同，有时轻轻一笔，时代特征就变了，给后人留下错误的历史信息。

为达到尊重历史、修复原汁原味的要求，李燕肇专门对上一次修缮故宫时留下的“老谱子”进行细致研究，制订出详细的标准，在纹饰和形制方面做到不走样，严格按照比例调制颜料，做到准确、统一，上色前要做好色标、色板，确认色差无误后才动手。操作时，他也严格把关，如果沥粉不流畅、高矮不平、断断续续，都要铲掉重来；刷色不均匀、颜色刷花了，同样推倒返工。严谨的态度加上娴熟的技艺，故宫修缮工程获评“北京市优质建筑装饰工程优质工程奖”。

古建筑修缮工作十分辛苦，经常要登梯攀高，站在架子上画画，时而站直、时而弓腰，工作入迷时，有时还会以一种十分扭曲的姿势画上几个小时，画完才发现腰酸背痛。夏天，汗味混合着颜料的味道，让人浑身难受。尽管如此，李燕肇反而对彩画越来越着迷，特别是当看到自己的一件件作品被人们欣赏时，自豪感油然而生，感到再多的辛苦都值得。

2014年，李燕肇迎来了新的挑战——带领团队负责北京嵩祝寺修缮工程。嵩祝寺是乾隆皇帝为供养蒙古活佛建造的一座寺庙，彩画的精美程度、绘画技法之高超，令人叹为观止。但因为年代久远，很多彩画已经斑驳脱落、起霉变质，给修缮工作带来了很大难度。

文物修缮与简单的绘画不同，既不能对文物造成破坏，又要保证图案正确，尽可能保留原貌。为此，李燕肇认真研究修复的每个步骤，填充缺失的颜色时，更是多方查证核实，用吸尘器、羊毛刷、针管等繁杂的工具，对彩画进行除尘、软化、回贴、清洗和固定，小心翼翼地呵护着这些珍贵的艺术品，最大程度上保持建筑的原汁原味。最终，在李燕肇团队的努力下，嵩祝寺以真容呈现在观众面前，得到专家们一致认可。

寂寞的画匠

在文物修缮过程中，“如履薄冰”这四个字，李燕肇感受最深。从事古建筑彩画四十多年，见过的、研究过的、画过的彩画越多，李燕肇越感到彩画世界的浩瀚和博大精深，每一次修缮都是新的开始，他忽然领悟了师父对他说的那句话。当年，冯庆生对他说：“我干了一辈子彩画工作，也就算半个画匠。”听了这话，李燕肇觉得师父谦虚过度了，能达到他那样的水平，就算称作“大师”，也绝不是溢美之词。可是，时光流逝，当他也成为年轻人眼中的老师傅，李燕肇的内心对这一行业依然充满着敬畏，感觉自己仍然是一名学徒。“现在回头看，师父说的这句话确实是实话，人的一生都在不断学习，古建筑修复里永远有值得学、学不完的东西。”

四十多年来，李燕肇先后参加过地坛公园、故宫、颐和园、北海、香山等地的彩画修缮工作。有人说，古建筑修缮是一份寂寞的职业，李燕肇对此有着不同的理解：“彩画文化内涵很丰富，是很珍贵的历史文化遗产，我十分乐意成为它的倾听者和传播者，在寂寞中坚守，在坚守中传承，让古建筑通过彩画技艺一直活着。”