追溯汉唐气象——浅谈当代砚雕艺术的创作问题

◆陈兴旺（ 长沙 ）

“雕刻为立体艺术，书画为平面艺术，岂可尽废立体艺术，而代之以平面艺术？故竹刻中书画之趣若愈多，雕刻之意趣必少，竹刻岂能为书画之附庸哉！” 20世纪40年代，晚年金西厓于《刻竹小言》中有此感叹，不得不令人深思。竹刻如此，砚雕又如何？

一、明清传统影响下的当代砚雕现状分析

明清以来越来越多官方以及文人参与到砚雕艺术中来，砚台由原来的纯实用功能转变为更趋向审美功能。装饰图案和诗词书画的融入越来越多，让砚台的审美趣味和艺术价值得到一定程度的提升；同时砚雕风格也受到竹木牙雕、砖雕、玉雕的深度影响，民俗类题材、装饰性风格的砚作也日益增多。技艺快速发展，细节上的精致到达更高的层级，由此砚林也出现了越来越多的繁琐堆砌之作，呈现匠气有余而韵味不足的局面；砚台的形制方面呈现更多的扁平化倾向，砚雕创作时习惯于平面上的深度介入，较少关注砚台的整体气象。

少数推崇素砚者，多注意到宋代的传统砚式，执着于古代的器型、比例、尺寸。此类砚雕，形制规范、尺度严格，实用功能上表现突出；但规矩有余，浪漫不足；砚石的自然之美也几无所剩。砚雕人若能领悟宋砚背后的思想逻辑，以及它与当时社会风貌的呼应关系，也许不会局限于刻舟求剑。

在国家大力提倡创新精神的背景下，偶有砚雕人直接从西方抽象雕塑中吸收形式感，融入砚雕创作。此类砚雕作品由扁平化转向立体化，丰富了砚台形制，作品的空间感、形式感增强；也因为片面追求形式的夸张，所以实用性大大减弱，作品的精神性容易陷入空洞。

综上所述，明清以来砚林的常态化现象，实际就是因为砚雕人在追随绘画或传统图案时，已经无意中局限于明清砚雕的传统。我们并不完全反对砚雕中的文人画传统或宫廷装饰风传统，但我们必不可局限于此，盲目追随。雕刻和绘画在古代中国美术范畴内，常彼此融合不分，但是二者毕竟和而不同。中国画以软性之毛笔，在平面的纸张上勾皴点染，毛笔运动中墨色浸润，形成二维空间的视觉传达。而砚台雕刻是以硬性而锋利的刀锥，在立体三维的自然石头上雕刻而成。它由刀与石的碰撞而引发形体的变化，留下刀锥的运动轨迹，进而呈现三维空间的融合主观意识的艺术形体，可360度视觉体验立体空间（基于形体、肌理的光影表现），甚至触觉感受。绘画与雕刻两者基于不同材料，不同技法而呈现，对应不同的审美体验，意趣迥异。

当代中国经由几代人的艰苦奋斗，已经呈现包容开放的大国风范，欣欣然蓬勃发展的大国气象，时代已然对广大文艺工作者提出了新的要求，所谓“笔墨当随时代”。那么当代砚雕工作者在艺术创作时如何反映盛世气象，也将面临考验。

二、追溯汉唐气象

“气象”一词早在战国时期就已出现，《黄帝内经素问》中就有《平人气象论》，这里的“气象”即指人的生命活力和精神面貌。唐代诗人、画家王维所撰《山水论》：“观者先看气象，后辨清浊。”这里的“气象”是指整个作品所创造的意境。北宋画家郭熙《林泉高致集·山水训》：“山水大物也，人之看者，须远而观之，方见得一障山川之形势气象。”这里“气象”指艺术形象所散发出来的气势和神采。南宋诗论家严羽《沧浪诗话》：“建安之作，全在气象，不可寻枝摘叶。”这里“气象”则倾向于人物所具有的气质、风范和时代精神。由此可知“气象”一词，涵义丰厚，但一定是就形象浑然一体的整体面貌而言，绝不是一枝一叶、精致入微的细节所能呈现。

中国历史上最具有重要影响的汉唐时期，由于发达的经济、繁荣的文化，一度成为世界各国经济交流的中心，同时也是各国文化交流的中心。汉唐气象不仅是汉唐时期地域的辽阔，更是自由开放、豪迈宏阔的精神。那个时代的精气神，包容大气、雄浑宽厚，充满阳刚之气。这种汉唐的气象直接影响到当时人们的审美，既影响了诗词、绘画的气息和风貌，也直接反映在那个时代的雕塑和器物之上，这种表现与当代砚雕的面貌大相径庭，所以我们不妨以古为师、以今为用，在追溯中去重新认知。

梁思成《中国雕塑史》中有言：“艺术之始，雕塑为先。盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。此最古而最重要之艺术，向为国人所忽略。考之古籍，鲜有提及；画谱画录中偶或述其事而未得其详。”

中国书论画论或诗论，皆可谓汗牛充栋，而雕塑方面却是“考之古籍，鲜有提及”，就连“雕塑”一词也是源自明治时期的日本美术史学者大村西崖的相关论述。同样以石为材料，以雕刻为表现方法的砚雕艺术创作者却不可不高度重视。而中国汉代雕塑的雄浑写意风，基于“天人合一”的思想，开创了因材雕刻的创作方式。

“总是保持着一定的自然形态，稍加雕琢，便神气活现、巍然磅礴。这种风格至汉代达到鼎盛，所憾的是汉代以降，此风渐衰。”

这个时期的石雕艺术不仅规模宏大，而且艺术成就卓尔不凡，意象表达与自然之美的结合，彰显出雄浑厚重的盛世气象，尤其值得砚雕艺术创作者深入研究。比如汉代霍去病墓石雕：

西汉 石雕马踏匈奴 茂陵博物馆藏

“霍去病墓石刻都是用整块石头雕刻而成的，体量很大，在雕刻时巧妙地借用石头的天然形状‘因石施刻’，按其自然的形态稍加雕琢，去粗求精，融合圆雕、浮雕和线刻等手法，在关键部位加以雕凿。艺术趣味的粗放古朴，形态统一完整，并没有停留在外行的模拟上，而是以突出对象的内在精神为目的，从中可以看到汉代雕塑雄浑厚大、质朴自然的风格。”

大唐盛世拥有非凡气度与格局，社会充满生机、朝气，佛教艺术朝向自信、成熟的风格发展，丰腴优美、磅礴大气，为此时期重要特征。唐朝也是中国佛教造像艺术发展的高峰时期。唐代佛教造像的典型代表龙门石窟大卢舍那佛，通高17.14米，典雅丰满、含蓄静美，充分显示了唐代的恢宏气派和精神力量，是一个伟大时代的象征。

“在欣赏一尊中国佛造像时，你往往会感受到深厚的中国情怀，那是一种亘古以来的亲切感。在观看佛像时你能感受到那种安详、宁静，而不会去关注佛像的身体结构合不合理，脸部比例是否失调，他似乎就是那样才是合理的，才是最自然的，尽管有时候甚至看起来不美，但它确实合理得不能再合理了，形式已经不重要，情绪则直达内心，这是花非花、物非物的道理，这就是中国雕塑的魅力，美到高处的大境界。”

石雕佛教造像强调的是雕刻家通过感性认识，于石材和创作对象中捕捉抽象的形态元素，突出雕塑的线条感，弧度轻松而舒畅，表达概括简约，充满韵律之美，同时发挥了主体对雕塑空间感的精神渗透。

“汉代的工艺美术在历史上的成绩突出，意义深远，鲁迅先生以‘深沉雄大’予以高度评价。工艺美术作品具有注意整体刻画、大局安排，朴素而不单调、粗犷而不鄙野、浑厚而不凝滞、豪放而不疏散，充满着大胆的想象、夸张，有一种飞扬、流动的感觉，有一种‘气势’之美。”

以上海博物馆藏东汉时期卧虎盖三足石砚为例：

此砚圆形，三足，最大径6.2厘米，连盖高4.5厘米，青石质，砚盖和砚体两部分，以子母口相合。砚盖上一虎盘踞，回首微抬、远望，具有一种随时跃起的气势。绝无精雕细刻却已形神兼备，其神 “威而不猛”。正所谓“深沉雄大”。

“带有高浮雕动物盖的三足砚是砚史上十分奇特的砚形，其流行的时期仅限于东汉至魏晋，以后便不复存在。”

唐代 洛阳龙门石窟卢舍那大佛

东汉 卧虎盖三足石砚 上海博物馆藏

但是基于圆形三足加高浮雕的砚雕形式，粗犷的雕刻手法，整体小中见大的气势，汉代雄浑气象的彰显，这些都特别值得当代砚雕艺术创作者回首追溯、深入领会。

唐砚的浪漫恢宏与豪迈大气，相对于明清以来传统的扁平化的砚作，显然更加关注砚台整体造型的立体效果，也绝无过多纹饰细节的斤斤计较，更加注重空间感和力量感。

以故宫博物院藏十二峰陶砚为例：

“砚为细灰陶质，砚面呈箕形，前高后低，三面环塑十二山峰，中峰下似为龙首，可贮水滴入砚面；左右山峰下各塑人像，呈负山托重之势。内外两重山峰错落，与砚边相连，自然形成半圆形砚堂。底部三足，也刻成层岩叠立状。此砚造型新颖，雕塑山峰奇特，并以简练的线条刻画而成，颇显雄伟生动。”

数千年历史长河中，中国雕塑蔚为大观，然而记载不专、叙述甚粗，更何况作为书房小器的砚台。砚台虽也伴随中华文明一脉相承，但是从艺术审美的角度来论砚者古来少有。汉唐的砚台没有诗书画印和图案的附加，它们本身就如同一首诗，绝不是仅仅作为一首诗的载体而存在。追溯汉唐气象，当然不是为了再现汉唐砚台的外在形貌，只为当代砚雕艺术在创作时的，能够以实在的雕刻形体来彰显鲜明的当代气象。

三、当代砚雕创作的探索

立足于当下，深入感受时代气息、深入了解当代审美需求的基础上去追溯汉唐气象，不仅在于形式上的学习，更需要雕刻者自觉回到石雕技艺中，去领悟和把握砚雕的题材、形体、表现方法以及作品精神的协调统一，达成自然而然的万物化生的“中和”状态。作品要有气象，首先需要创作者胸中自有非凡气象，气象的养成需要社会环境的熏陶、生命体验的滋养、主观意识的追求，艺术表达的经验累积，方能浑然而成。当代砚雕创作要能达成圆融和谐之美、气象浑成的艺术高度，有几点特别需要注意：

汉代石雕尤其尊重石材的自然之美。当代砚雕艺术创作时，首先需要认识自然石材内在的品质之美，因为砚有研磨的功能需求，所以它的硬度、细腻度、矿物含量，是砚雕艺术家首先需要考量的因素，对于砚石内质的鉴别力是砚雕创作的最基础的要求。其次，石材作为砚台的基本材料，每一块都具有独特的形状、纹理和色彩，蕴含着自然的力量和生命的气息。比如，通过人工开凿的方式，采自矿坑的端石，与通过自然风化、水流搬运的形式被砚雕艺术家从溪流获得的歙石，其形状、肌理、气质都必然大相径庭。砚雕人需要尊重石材的天然状态，可以通过打磨，触摸和观察的方式，深入感受石材的质感和纹理以及色彩特点，避免过度加工而完全丧失自然之美。根据石之形态、色相、质地等特质，因材施艺，强调存天地之形、圆宇宙之美、天人合一的原则，艺术家们可以呈现出更加独特、生动和充满生命力的砚雕作品。

砚雕艺术毕竟不是平面艺术，创作时应该强调立体形象的空间意识，注意表现方式与作品精神性的高度契合。这一点完全可以借鉴唐代的佛造像艺术，它不仅有独特的理想的形象创造，也有三维空间中线条所散发出的强烈韵律之美。线条的韵律与造像的精神性和谐统一、高度圆融。瑞典艺术史学者喜仁龙在1925年出版的《西洋镜：5——14世纪中国雕塑》一书中已有相关论述：

“一件艺术品的艺术价值主要由韵律之美而非外在的表现形式决定，注意力重点放在表现物‘神韵’之上，清晰地展示韵律，需要既抽象又便于形象化的阐释形式。在雕塑和绘画作品中，韵律可以借助线条、色彩、形状、明暗等表现方式传达出来。但是，机械模仿外在的表现形式创造不出韵律，艺术家必须与作品融为一体，韵律才能由内而发。”

汉唐砚台并不拘泥于细节的具象表达。中国传统艺术向来崇尚“境生象外”⒁，“妙在似与不似之间”⒂的艺术意境。一味斤斤计较于纹饰上的精致，并不能突显艺术上的精神力量，所以砚雕创作中应正确地认识具象、抽象、意象的关系，强调主观意念对客观形象的审美改造或审美升华。

当代砚雕艺术创作应该立足当代审美，面向世界、面向未来，而不是陷入传统形式的局限，更不能为形式而形式，忽略作品的精神属性。探索性、试验性的雕塑造型可以在砚雕创作中出现，新观念、新材料、新技术的跨界融合也可以尝试，但砚台的实用功能不可忽视。当代砚雕艺术创作中，造型与表现方法上与环境空间的协调统一是基本要求。砚雕创作可以借鉴当代实验性雕塑艺术，结合当代设计的理念和方法，注重功能性、人体工程学和审美体验的综合考量，以适应时代的需求和审美趋势。

结论

在明清以来的传统下，当代砚雕创作出现了传承有余而发展不足的局面。尤其从砚台整体形制上而言，雄浑大气的阳刚之美，难得一见。所以我们有必要重新回到汉唐去寻找属于砚台的阳刚之气，无论是汉代霍去病墓石雕的雄浑厚重，抑或是唐代佛教造像庄严宏大的韵律之美，还是汉唐砚台本身的气宇轩昂，都特别值得深入研究与借鉴。

当代中国正在伟大的民族复兴之路上稳步前进。广大的艺术工作者，欣逢盛世，理当与时俱进，以大胸怀大格局，以豪迈雄健之姿观照时代气象，创作出更多承载伟大时代之精神风貌的作品，这是当代砚雕艺术创作者的使命和担当。如此，砚雕艺术才可以得到更广泛的传承和发展，才能更加适宜于当代人民对美好生活的向往。

千里江山砚 陈兴旺