“踵事增华——丘挺艺术展”自序

◆丘挺（中央美术学院）

望秋云神飞扬，临春风思浩荡。

——王微《叙画》

中国人自来把山水看成有生命的整体，人与山水相望相化。如何借山水以返观内照，用水墨来表达造化中流变不居、稍纵即逝的境象，营造出一种恍兮惚兮不可言状的情致，是我一直在探究和执守的。

我向来很在意中国艺术中的格调和趣味。2000年在清华读博士期间，一度沉浸于宋代金石书画之学，尤其对欧阳修、黄庭坚、米芾、李公麟、王诜等人的艺术理念心怀向往。徜徉于研究与鉴赏之趣味，在思古与求新的理念间从容出入，这种的状态是我艺术探索中很重要的审美基点。2010年我参与波士顿美术馆“与古为徒”展览，选择了宋代赵令穰《湖庄清夏》手卷作为对应。赵氏幽远秀丽、淹润天成的画境，能于一隅之地览之精熟、取之纯粹的搜妙创真精神，恰好切合彼时我对山水造境的所思所想，也自然催生出我那个阶段的重要作品《西山岚色》。2011年，我在798百雅轩的“丘园养素”个展创作了一系列巨幅作品，意图用大尺幅的水墨表现来回应今天美术馆愈发宏大的建筑空间与展陈。当然，更深层动机，是对山川超越性精神的探索和表达。它与小尺幅创作中的书斋化书写，是我多年水墨学习探索中的两条路径。

显胜门 金笺水墨 35cm×50cm 2016年 丘挺

2017年由吴洪亮先生策展，我在广东美术馆举办了“愿学”个展。这次展览，我想探讨的是水墨艺术在当代展陈中的视觉机制，以及古今对话中的个人经验。我希望每回个展都像一部逻辑完整的作品，将展场上各自成章的作品，聚合成一个环环相扣、顾盼有致的情境。2021年在苏州博物馆举行的“延月梳风”个展，我期待通过浸润江南气韵的笔墨营造，体验和重构江南意象。同时联动举办的拙政园玉兰堂雅集，则与主题展览相呼应，构建一所生动而立体的水墨场域。回顾过往，每次展览都会促使我产生新的思考，检讨探索途中的得与失。

此次在清华大学艺术博物馆的个展，展示了我在几个水墨探索阶段不同的思考主题。中间的“江南雅韵”，以“养庐”呈现和延续“延月梳风”个展的水墨趣味，其中既有一些带有手稿性的小册页《江山揽胜》和长卷《延月梳风》，也有通过“与谁同坐”主题不断推拓的园林题材，寄托着我对江南意象挥之不去的眷念。左侧大厅以《华严泷》为引子，生发了一系列水的作品，既有格物式的对水的观察体认，也有来自心源内化的创造。数字影像厅“桃幻”作品，缘起于与赖声川导演合作《暗恋桃花源》的舞美设计，由此契机，我与限像工作室合作了一组数字影像作品，以桃花之逃逸构成“桃幻”主题，经由数字编程的不断生成，探寻不可预测的色相变幻，用科技的手段展现水墨的无限可能。

每次展览都是一次阶段性的自我检验，期盼这次也一如既往能收获大家的宝贵意见。

万壑幻雪 绢本水墨 128×68cm 2020年 丘挺

老君山 绢本设色 59cm×79cm 2022年 丘挺