古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中的应用

□ 哈日嘎

古诗词艺术歌曲有利于丰富声乐课程教学内容，提升声乐教学专业性，提高教育教学成效，提升学生文化修养和综合素质。本文从分析古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中的应用现状出发，对存在的现实性问题进行了具体阐释。在此基础上，本文从古诗词艺术歌曲教学曲目合理选择、实践层面重点问题突破以及意识形态教育三方面出发，提出针对性解决举措，希望进一步加速两者融合，提升声乐教学质量。

一、古诗词艺术歌曲在声乐教学中的作用

近年来，高等院校教师开始关注古诗词艺术歌曲在声乐教学中的重要作用，并积极寻求两者融合发展的创新路径，致力于为学生提供更优质的声乐课堂，提升学生的文化修养和艺术素养。

（一）丰富教学内容

一般来说，国内高等院校开展声乐教学主要依托国内外的艺术歌曲，演唱内容一般为地方民歌、创作歌曲、歌剧选段等，课程内容较单一，学生的音乐学习视野受到较大限制。在声乐教学中加入古典诗词艺术歌曲演唱训练，一方面，能够进一步丰盈现有学习曲目，给予学生更多选择机会，满足不同学生的学习需求；另一方面，在国内古风文化兴起的大背景下，学生对古典诗词类艺术曲目的追崇成为一种艺术文化思潮。学校声乐教师以此为切入点进行声乐教学，更能满足当下学生的音乐学习需要，有助于充分调动学生学习兴趣，培养学生主动学习、主动参与练习的优良学习习惯，使学生更好地掌握声乐演唱技巧。

（二）提高学生的文化修养和综合素质

古诗词艺术曲目中蕴含着深厚的传统文化知识和艺术理论，在声乐课程中引入古典诗词艺术歌曲，有助于使学生浸润在文化中，对歌曲内涵及主旨思想有更深入的感悟。古诗词艺术曲目大多情绪饱满，情感充盈，能够丰富学生情感，使学生进行沉浸式学习，完成歌曲演唱等学习任务，实现德艺双修。例如，在作品《青玉案·元夕》中，宋代词人辛弃疾将满腔激情、怨恨，交织成元宵夜的求索图融入歌曲，反衬出一个不随波逐流、自甘淡泊的女性形象。学生在学习此首曲目时，能够深刻感悟作者心情，深入了解古人志士政治失意后、不愿与世俗同流合污的高士之风，以此进一步坚韧品性，涵养思想。

（三）提升声乐教学专业性，强化声乐教学成效

声乐教学的目的在于传承声乐艺术，指导学生灵活运用发声方法，培养学生科学、正确的发声习惯，进一步提升学生的个人审美和艺术修养。第一，在气息与呼吸调控方面，古诗词歌曲往往朗朗上口，极具韵律和节奏感。声乐教师在实际教学中引入古典诗词类艺术歌曲能够帮助学生调节气息，使学生感悟歌曲走向，在一呼一吸间掌握呼吸技巧和演唱技巧。同时，古诗词艺术歌曲的不同乐段对演唱速度的要求各不相同，需要学生灵活控制气息，变换节奏，更好地将歌曲呈现出来。学生在学习和训练过程中能够得到较好的呼吸训练，提升演唱的专业性。第二，古诗词艺术歌曲有助于改善学生的咬字和吐字。在中国声乐艺术表演中，咬字清晰、字正腔圆是学生声乐学习的基本要求，而古诗词艺术歌曲中的语言体系有助于学生进一步掌握发声和吐字技巧。通过调查发现，多数学生在声乐演唱中容易受地方语言的影响，无法做到咬字准确，发音清晰。教师在教学中融入古诗词艺术歌曲，能够纠正学生发音的字头、字腹和字尾，使学生按照中国汉字韵母规律进行准确发音，实现声字结合。第三，在行腔与情感方面，古诗词艺术歌曲更符合国人传统行腔和发声习惯，能够帮助学生尽快进入演唱状态，习得演唱技巧。古诗词艺术歌曲的抒情性较强，感情表达较充沛，多以一字多音和颤音的行腔手法抒发情感。学生能够在歌曲训练中学习滑音行腔技巧，且能在较浓厚的歌曲氛围中进一步丰沛情感，提升整首歌曲演唱的表现力和影响力。由此可见，在声乐教学中引入古诗词艺术歌曲十分必要，对学生的声音训练和民族文化养成皆有积极影响。

二、合理选择古诗词艺术歌曲的教学曲目

（一）根据演唱方法合理选择古诗词艺术歌曲

声乐演唱方法是古诗词艺术歌曲选择的首要考量元素。只有两者在内容及形式上形成一一对应，才能达到最佳教学效果，对学生的声乐学习产生积极影响。当前高校声乐教师在选择及应用古典诗词艺术歌曲时存在一个普遍性问题，即声乐演唱方法与古诗词艺术歌曲内容形式上的不对等。中国古诗词艺术歌曲种类较多，内容丰富，教师在选用古诗词艺术歌曲时应以学生的舞台表演综合能力提升为最终目标，把握课程内容选择的核心要素，根据实际声乐课程教学需要进行灵活选择及搭配，使学生能够根据不同曲目内容及形式熟练演唱。

美声演唱对深气息及共鸣调节要求较高，教师可以选取《杏花天影》《钗头凤》《大江东去》等歌曲作为练习曲目，对学生进行声音的训练。《杏花天影》要求演唱者保持气息在体内流畅循环，推动声音更好流动，使声音张弛有度，契合美声演唱标准及要求，是较好的声乐训练素材。在教授民族唱法技巧时，高校教师应将古诗词艺术歌曲中的独有唱腔作为教学重点，如歌曲《唱离愁》《虞美人·听雨》《苏小小》等，以更严苛的标准要求学生的发音、吐字，使学生更好地掌握民族唱法技巧。当学生初步掌握以上声乐演唱方法时，教师可以预先挑选不同类型的古诗词艺术曲目，让学生自行选择感兴趣的单曲进行分析和练习，培养学生独立分析和表演古诗词歌曲的能力。

教师应当注重练习中的演唱方法训练，切实增强学生的声乐演唱素养。以《枫桥夜泊》古诗词艺术歌曲为例，它要求学生在完成曲目演唱后，掌握滑音、摇音及倚音等多种装饰音的发声技巧，且能够熟练运用传统戏曲演唱中的润腔技巧。教师在实践教学中应当循序渐进地开展声乐训练，实现预设目标。同时，高校声乐教师应从民俗文化和地方艺术入手，深挖其中的古典诗词艺术元素，融入现有课程体系，进一步充实教学曲目，拓宽学生学习视野，助力学生形成多元音乐学习观念，实现不同民族艺术理念之间的交融发展。

（二）深入分析古诗词艺术歌曲文本内容

古诗词艺术歌曲有独特的内在文本结构，在声乐教学应用中，教师必须从内在结构入手，真正找到与不同声乐演唱技法适配的古诗词艺术歌曲和曲目章节。声乐作品文本主要由“词”和“曲”两部分组成，教师在教授过程中要以此为要教学目标和练习内容，使学生做到词曲合一，较好地把握这两方面的内容。中国古诗词艺术歌曲的文本构成稍有不同，组成结构虽然也是“词”与“曲”，但是词曲之间的形成年代却有差距，其中大部分曲目的“词”往往由历代诗词名家创作，“曲”是由近现代音乐家谱写。这就要求高校声乐教师必须深入了解古诗词艺术歌曲的文本结构，以明确“词”与“曲”之间的内在联系。在实际教学过程中，教师应先对古诗词艺术歌曲中“词”的由来做背景介绍，使学生明确诗词歌句中传达的特殊思想感情，而后顺其自然进入“曲”的分析、教学与练习环节。古诗词艺术歌曲中“曲”的生成往往是当代作曲家的二次创作过程，教师应结合作曲家的生平事迹、创作风格进行“曲”的分析和讲授，帮助学生更好地内化知识，成功实现“词”和“曲”之间的良好对接。同时，“词”和“曲”皆是古诗词艺术歌曲的核心组成成分，在分析与讲授古诗词艺术歌曲文本内容过程中，高校声乐教师应始终秉持统一性原则，避免出现偏向化分析和片面化表达的问题，影响曲目最终表现效果。

三、古诗词艺术歌曲在教学实践中的难点

第一，在教材体系建设及课程板块划分方面存在较大困难。一方面，中国古典诗词艺术歌曲种类较多，较常见的有《静夜思》《长相思》《踏莎行》等，它们的音乐结构、演唱方式及艺术表现各有不同，高校教师在归类和录入方面难度较大。基于此，高校声乐教师应组建科研团队，根据当地学生声乐学习情况，编写恰当的教材，为实践教学提供理论基础。在此基础上，教师可架构古诗词艺术歌曲课程体系，按照声乐教学内容及教学形式的不同，形成包括古诗词艺术歌曲内容分析、音乐本体及乐理分析、演唱提示及声乐技巧分析在内的三大课程板块，循序渐进开展教学。

第二，古诗词艺术歌曲在实践教学中的传授方式较单一，学生不能很好地融会贯通，演唱技术和表演技术之间未能形成有效连接。基于以上问题，声乐教师应不断提升自身文化素养，从古典诗词及中华传统文化中凝练教学内容，在多次实践教学中总结经验，寻求多种教学途径承载古诗词乐曲教学。具体来看，声乐教师应秉持因材施教原则，采用不同授课方式，形成层级式、阶梯形教育。同时，声乐教师应针对不同学生的学习情况和声乐技巧掌握情况进行分组，将有学习优势和特长的学生分为一组，形成组内互助，充分调动学生学习积极性。此外，声乐教师还应注重维护学生在古诗词艺术歌曲学习中的个性化和独特性，尽量避免学生随意模仿和过度练习。

第三，古诗词艺术歌曲与互联网等网络信息技术之间的结合运用率较低，教师未能重视这一新兴教学手段，教学模式革新进程受阻。对于以上现象，高校音乐教师应积极参与构建学校教育教学线上平台，在学校音乐网站中加入更多古诗词类型的艺术歌曲，允许不同院系学生在网站中自由学习，为古诗词艺术歌曲普及和声乐教学营造良好的气氛。同时，教师可以通过拍摄短视频的方式向学生普及与之相关的理论知识和乐理内容，鼓励更多学生参与古诗词歌曲声乐学习，为学生提供更便利的学习方式和更多学习平台。

四、古诗词艺术歌曲中的意识形态教育

中国古诗词艺术歌曲涉猎范围较广，既包括古代传颂下来的既有之曲，也包括在古调基础上补正形成的曲目，还包括依托古诗、古词之调新创的曲目。中国古诗词艺术歌曲映射出中国独有的意识形态，包括政治、艺术、道德、宗教和哲学等知识内涵，也包括人人称颂的“大道至简”“厚德载物”“天人合一”以及“家国一体”等民族精神。因此，高校声乐教师在引用古诗词艺术歌曲进行声乐教学时，应从以下几方面出发对学生的思想养成、人格塑造产生积极影响，帮助学生树立正确的人生观、价值观。第一，以古诗词艺术歌曲为媒介，通过分析诗词背后的创作背景，挖掘其中的英雄事迹，将诗人关心国家命运、忧国忧民的情怀传颂于学生，在学生心中厚植爱国主义情怀，培养学生热爱祖国、热爱人民的良好品德。第二，中国古诗词艺术歌曲融合了儒家修身养性理念、佛家明心见性理念和道家修心炼性理念，无论陆游“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的行事智慧和生活哲理，还是陶渊明先生“采菊东篱下，悠然见南山”的出世之态，都值得教师及学生细细咂味，从中品读古人处事智慧，学习古人与自然、社会以及形形色色的人之间的相处之道。教师应引导学生对诗词内容进行分析，对背后蕴藏的深厚思想进行阐释，帮助学生以更加多元的态度看待和审视问题，坚固内心。第三，古诗词艺术歌曲记录和承载着中华民族丰富多彩的感情世界，蕴含着东方艺术美学理念和深厚的文化传统，有高贵典雅的气韵。学生在演唱练习时融入歌曲中，能达到身心浸染的忘我状态，品悟诗词与音符碰撞产生的立体化美感，达到心灵交互。第四，借助中国古诗词艺术歌曲，实现音乐专业课程与思想教育理论体系之间的有效对接，在教学中融入社会主义核心价值观教育内容以及民族意识元素，培养学生的共情能力，使学生感悟中国精神精髓，共筑中华民族文化共同体。高校声乐教师可以通过创设情境、引导学生进行角色代入的方式，使学生沉浸式感悟民族声乐作品中的英雄情操，在实践教学中实现思想性与艺术性的高度统一。