基于传统绘画简析数字绘画特性及优势

摘 要：在当下，数字技术高速发展，数字绘画大有取代传统绘画之势。同时，数字化图像的发展节奏越来越快，它为绘画艺术提供的信息资源相当丰富，令数字绘画能够逐渐稳步走入市场，弥补传统绘画在艺术创作上的不足。对比传统绘画与数字绘画，分析二者的特性，并在此基础上对数字绘画的发展优势展开进一步研究。

关键词：传统绘画；数字绘画；艺术特性；发展优势

数字绘画是在传统绘画的基础上形成的，它利用数字画笔及计算机软件来替代传统画材完成艺术创作，同时采用数字技术手段进行设计，并在网络平台上呈现出来。当前在商业媒体需求不断上升、数字化产业大行其道的时代背景下，数字传媒市场也希望大量创新数字绘画内容，体现其商业价值，同时展现较高的艺术观赏性。数字绘画能更好地满足人们的艺术审美需求，这有利于其实现更长远的发展。进入21世纪以后，数字绘画逐渐发展完善与成熟，但它更多是在传统绘画的基础上来展现自身作为绘画艺术的特色与优势，在与商业设计结合的过程中不断追求尽善尽美。如今，必须深入了解数字绘画，因为它在平面设计、环境艺术设计、产品设计、服装设计等多个领域都得到了广泛应用，同时因设计内容多元，在不同领域扮演着不同角色，发挥着不同功能。这说明数字绘画的发展领域已经相当广泛，它的适应性正在不断增强，越来越迎合大众审美要求，正在冲击和影响着传统绘画的地位。

一、传统绘画与数字绘画的特性

不论是传统绘画还是数字绘画，二者作为绘画艺术，特性都非常明显，下面就简单分析三点。

（一）社会价值特性

绘画作品产生的社会价值为艺术创作提供了必要的环境与条件。艺术是社会生活中的一种活动方式，它通过艺术作品的形式在社会中传播和被消费，在这个过程中产生的价值便是社会价值。不论是传统绘画还是数字绘画，都不应仅是作为艺术创作的成果，而是需要创造和体现更多的社会价值。以社会价值这一特性为例，它主要基于艺术创作来促进环境建设，以便艺术家能不断提高创作水平。在保证艺术作品正常创作的基础上，需要分析社会活动方式、内容，结合艺术作品形式来体现社会价值传播机制与流程，同时需要结合社会消费内容展开分析，创造社会价值。

传统绘画作品由于年代久远，珍藏价值较高，所以其社会价值相当显著。同时，传统绘画作品往往具有无法复制的唯一性，即便由同一位画家绘制，也不可能产生两幅一模一样、同等水平的画作，这也正是其社会价值的产生原因之一。加强其在社会环境中的有效传播，能有效扩大传统艺术的影响范围。另外，需要针对传统绘画创作周期相对较长这一问题展开分析。与数字绘画相比，传统绘画的创作周期相对较长，它需要一定的材料，也需要一定的技法，更离不开画家对所描绘物体的细致观察与感悟，所以在商业附属产品中的运用难度高于数字绘画，产生的社会价值较小。

在研究数字绘画的过程中，可以了解到它所采用的是基于多种媒体平台的传播机制，它需要立足于丰富的设计内容来不断拓展作品的传播范围。作为绘画艺术和受众之间沟通交互的新型媒介，数字绘画的应用范围非常广泛，它可以较好地融入服装设计、视觉传达设计、游戏设计、环境艺术设计等诸多领域。其在推动各行业领域经济发展方面的作用是比较突出的。

从传播的角度来说，数字绘画可以通过网络、招贴、广告等多种传播媒介融入到我们的日常生活中。其內容往往具有趣味性，且与传统绘画相比，表现形式更加多样，画面效果更加丰富，甚至可以以动态、变形的形式展现。数字绘画风格多样，前卫、夸张的绘画作品往往更有利于吸引年轻人的目光，同时其又能展现稳重、有趣的风格，以更好地吸引中老年受众，从而刺激人们的物质消费。单就这一点而言，数字绘画所创造的社会价值是传统绘画所不能及的。

总的来说，传统绘画与数字绘画在社会价值层面各有优缺点。传统绘画的不可替代性造就了它较高的艺术审美价值，同时与其相关的展览、拍卖等活动是现代文化艺术活动中重要的组成部分，但是其创作周期长，流程复杂，成本较高，故存在一定劣势。数字绘画应用领域广泛，内容新奇，题材丰富，受众广泛，但在历史价值方面有所欠缺。因此，可以借助数字技术来提高传统绘画的社会价值，同时注意在体现数字绘画社会价值的同时，不能使其遗失艺术的特性。

（二）艺术创作特性

艺术创作不仅仅是艺术家个人的行为，其还是一种社会行为。艺术创作离不开艺术审美活动，所以基于个性化的审美活动分析艺术创作过程是非常必要的，它是艺术创作的生命线。传统绘画、数字绘画的创作方式及内容是不同的，传统绘画需要使用画笔、纸张、颜料等诸多材料，而数字绘画主要以电脑软、硬件为载体。在数字绘画创作过程中，创作者无需考虑纸张的类型、下笔的方向和力度、颜料的均匀与否等因素，也不用担心画错了不好修改，因为各类计算机辅助设计软件具有强大且丰富的功能，可以较好地帮助创作者达到预期的画面效果。反观传统绘画，其创作需要结合一定的素材，基于创作者脑海中的主观加工，进而形成创作灵感。在表现时，其手法繁杂，流程烦琐，稍有不慎，就无法画出想象中的画面效果。但是传统绘画也有其优点，独特的媒材与绘画技法可使作品展现出无可比拟的肌理感。

传统绘画的风格是多种多样的，它与源远流长的民族文化息息相关，具有亲和力，容易使受众产生共鸣。而数字绘画是在数字信息时代中发展起来的，它拥有适应商业化的信息表达方式，但在艺术创作上缺少了文化的积淀。不论是传统绘画还是数字绘画，都应不断突破固有的艺术样式边界。

（三）审美情感特性

在绘画创作中，审美情感有着重要的作用，艺术家会通过作品中的艺术符号来表达他们的情感，而不是单纯对事物进行描摹。传统绘画包含丰富的民族心理情感和美学观念。以传统绘画为例，其所涵盖的内容相当丰富，可以参考画家徐悲鸿的作品《奔马图》。这幅作品不但结合了西方绘画的写实风格，也传达出中国画中的传统笔墨韵味，大大提升了作品内涵，宣扬了画家自身的爱国主义情怀。在《奔马图》中，马是中华民族觉醒的民族精神的象征，其形象遒劲有力。

在数字绘画创作过程中，创作者需要与冰冷的数字技术相伴，运用数位板等数字化设备来绘制各种作品。然而，尽管依靠此类设备结合智能软件中的不同笔刷形式，能形成与传统绘画相似的效果，保证艺术家能够通过作品传达自己的理念与情感，且产生的绘画效果比较逼真，但这样的作品整体来看仍是缺乏感情的，其与传统绘画作品相比少了些灵魂，体现更多的是绘画技巧等理性内容，缺乏感性。以艺术的形式来客观、真实地反映社会现状，同时将人民的心声展现出来，这是无论哪个时代的艺术家都不能逃避和推脱的责任和使命。

在当前快节奏的社会生活中，人们往往面临多方面压力，所以艺术家们往往会通过作品来表现某一种审美情感，令观者能够产生共鸣。即以艺术的形式来客观真实反映时代社会现状，同时将人民的心声也展现出来。

二、数字绘画的发展优势

通常来说，关于数字绘画，是要在传统绘画的基础上探讨其优势的，下文具体结合两方面来分析。

（一）艺术特色鲜明

当前数字技术正在不断发展成熟，这使得数字绘画艺术创作与审美逐渐朝着多元化方向发展。就计算机而言，它作为一种功能强大的辅助工具，为艺术家的艺术创作提供了便利，使数字绘画呈现出鲜明的开放性与共享性特征，并形成了具有多元化表现的信息与图形内容。在这一方面，数字绘画是完全不同于传统绘画的，但二者在各自的艺术领域中都发挥着极为重要的作用，具有不可替代的价值。

与传统绘画进行对比能够发现，数字绘画的艺术特色多体现在绘画风格的多样性上，并且其绘画技术手段更加丰富。从绘画风格多样性层面来谈，数字绘画所制作的画面、营造的氛围更加逼真，因为它是利用软件制作的，可以给予观者身临其境的感觉，例如商务领域中的现实主义风格、游戏领域的科技风格以及日本相当流行的二次元动漫风格等等。这些风格可以结合使用，从而体现出独特且有内涵的绘画效果。实际上，在某些数字绘画作品中，不但可以将中国古典风格的特点展现出来，还能够体现传统绘画的意境美，这说明数字绘画艺术本身具有极强的模仿性与还原性。进一步讲，这种艺术表达风格被称为装饰主义风格，它能被合理应用于作品背景中，同时融入复古元素作为搭配。在通过一系列灵活的色彩搭配手法来呈现画面内容的基础上，整个画面的视觉效果也会增强。从绘画技术手段丰富这一角度来谈，与数字绘画相关的PS、Painter等主流绘画软件起到了较大作用，它为摆脱傳统绘画材料限制创造了条件，同时能够按照创作者的需求进行绘制。客观来讲，这种数字绘画技术手段所达到的绘画效果是传统绘画所不及的，在综合效果表现上也更加突出。

考虑到当前数字绘画的快速发展，人们开始尝试将传统绘画与数字绘画相融合。传统绘画更多重视的是对事物的真实描绘，同时也关注对意境美的真切表达。在采用高超的数字技术与独特的构图方法来展示作品思想内涵的同时，数字绘画与传统绘画融为一体，将传统绘画中的意境美更好地继承和表达出来。例如“古风CG绘画”“国风CG绘画”就是如此，它们都是数字绘画融合传统绘画产生的风格。相比于传统绘画，数字绘画的艺术特色鲜明，在提高作品细腻度与逼真度方面做得极为出色，为观众带来了相当良好的视觉体验，并且能将创作者的真实感情与思想表达出来。

（二）数字绘画软件使用便捷

数字绘画使用的软件和技术方式已较为成熟，并且方便快捷，其所体现出的应用优势主要体现为七个方面：

第一，数字绘画软件是可以重复使用的，这也使得当前的绘画创作过程中，创作者可以更多地采用数码工具。

第二，数字绘画软件功能多样，能够较好地满足创作人对各种特殊绘画效果的现实需求，同时这种操作在降低由绘画工具产生的成本方面效果极好。

第三，数字绘画软件提供的笔刷种类相当多样，例如PS中的肌理笔刷、铅笔笔刷、水彩笔刷等，某些厚重的油彩笔刷也比较常用，此外还有湿边水墨笔刷、枯墨笔刷等等。创作者甚至能够根据自身需求自行制作笔刷。

第四，创作者可以将收集到的各种网络素材导入软件之中，合理运用缩放、旋转、复制等诸多功能，形成多元化的绘画创作效果，最后得到自己需要的画面。当然，这些画面素材是能够被复制和保存的，可实现重复利用。

第五，在创作过程中，创作者可以借助软件中的导航功能对画面整体视觉效果进行查看，并在此基础上合理调整画面，更好地创作作品。

第六，运用数字绘画软件，创作者可以随时对画面进行修改，从而保证画面效果达到预期要求。另外，数字绘画软件还具有还原功能，赋予了创作者更大的创作空间。

第七，创作完成后，作品可以以多样化的格式保存下来，例如比较常见的JPEG、TIFF、PSD等。不同格式的清晰度、保存方式不同，创作者可以根据自身需要选择格式，做好保存工作。

综上所述，目前我国的数字绘画发展快速，产生了许多具有中国传统艺术特色的数字绘画作品，满足了我国广大人民的审美需求。要想持续提高大众的艺术审美水平，需要加强对数字绘画的研究，通过数字化的方式对中国传统绘画进行继承，并创作出更多优秀的绘画作品。

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作者简介：

李康楠，硕士，北海艺术设计学院美术学院讲师。研究方向：中国画、数字绘画。