徐峥喜剧 “囧途”中的多面手

“喜剧的基础可能不一定是喜剧，它是一个故事，是一个人物，然后才去挖掘人物的特性，再然后加上荒诞和冲突。真正好的喜剧，是把所有的噱头拿掉，依然是部人物、性格都得能立起来的好作品。"——徐峥

此前，徐峥的微博头像长达6年没有换过。几根白色的棍子搭起来，组成一个“囧”。 尽管囧这个字所附带的意义已经让他疲惫不堪——它包含着对一种爆米花式喜剧的固定预期。从《人再囧途之泰囧》到《港囧》再到《囧妈》，徐峥几度想过丢掉囧这个字。甚至抱怨到自己被“囧”束缚了，“如果不拍‘囧，或者风格调性跟‘囧不一样，观众就会不接受。”在访谈中，徐峥还透露，是喜剧选择了他，而不是他选择了喜剧。他太知道跟观众同频的好处，但问题就在于，一旦开始享受现状，下一步就会迈得更艰难。因而，徐峥的每一次变道都不乏勇气与决心。作为全中国最懂喜剧观众的导演、演员之一，徐峥自戏剧舞台转型而来，身兼导演、演员、编剧乃至监制等多重身份，逐渐将其喜剧宇宙延展到更为广阔的边界，但他始终还在坚守着作为喜剧“多面手”的原点本质。

缘起

公路喜剧“扛把子”

徐峥多年来的舞台经验为他的表演奠定了坚实的基础，斩获“白玉兰奖”之后，徐峥渴望更大的舞台，于是他等来了《春光灿烂猪八戒》，原本还在顾虑角色的突破性过大，但收视率居然最高达到了23.42％，被报道称为“不小心掀起神话剧热潮的序幕”，徐峥也凭借这部作品火遍全国。显然，电视剧对于徐峥来说只是浅尝辄止，电影才是他想要“较劲”去挑战的领域，2006年，他同导演宁浩开始合作，在《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》的磨合中，逐渐积累了对国产黑色幽默喜剧电影的制作经验。这一次，徐峥不仅搭上了宁浩，还结识在片中饰演黑皮的黄渤，从此，“铁三角”就此成立。

2010年，徐峥接过《人在囧途》的剧本，首次跟王宝强搭档、结缘，“笑果”有目共睹，这对喜剧搭档获得观众的一致好评，票房也取得巨大成功。不满足于此的徐峥，继《人在囧途》之后，自导、自演《人再囧途之泰囧》，讲述了一段发生在泰国的爆笑冒险旅程。虽然最初并不被看好，但最后却以4000万的成本撬动了12.72亿的票房，开启了中国电影10亿票房时代，并擒获彼时华语电影票房冠军，成功超过《阿凡达》创造了4000万的国产片观影人次。虽然此后《泰囧》版权争议不断，但徐峥也并未因此停止对“囧”系列的开发和商业布局，逐步让其成为资本追逐的热门IP。

徐峥从主演到导演，纵观“囧”系列前两部电影的叙事策略，不难发现故事往往与现实生活息息相关。每一次的囧途都是人生的一段旅程，不同于传统喜剧惯用的针砭时弊，在徐峥的影片中，我们更多看到的是他的自嘲和自讽。他直面生活中的各种问题，塑造出一个中年男人的困境和压力，并以喜剧的方式，尝试给出一种解决办法或者参考答案。在经济快速发展的中国当下社会，聚焦中年危机，是“足够爆笑”却又“如此真实”的写照，现实题材喜剧的话题发酵助推了优异的市场表现。

探索

商业操盘的低迷与变道

正当徐峥计划乘胜追击，试图拓展喜剧江湖版图时，王宝强的“离开”与资本的多重影响，导致《港囧》水土不服，口碑崩盘。但在商业运作上，该片票房一路高涨至16亿，加上徐峥与欢喜传媒的对赌协议及多达14个大品牌的赞助植入等，收获颇丰。徐峥下的这一步棋，既将“囧”系列推向了最高潮，但他也预料到了舆论危机下，市场成功只能算是短期的回光返照。或许是受《港囧》的影响，在此后长达五年的时间里，“囧”系列再未出新作。

转机是2020年《囧妈》的出现，这部原定春节档上映的影片，由于疫情来袭，无奈撤档。谁都没想到，《囧妈》以6.3亿的价格卖给了字节跳动，不仅免除了徐峥身上的对赌压力，欢喜传媒股价也因此大幅上涨。但首次“院转网”的大胆操作，也令其激怒了一众院线从业者。署名是“浙江电影行业2万余名从业人员”的声明就对《囧妈》破坏行业规则、失信、重利轻义等进行了谴责，并宣布如网播将抵制徐峥电影。且从影片本身来看，导演虽抓到母子两代相处的种种囧态，但故事偏向老套、单调，与争议伴随而来的是关于徐峥江郎才尽的差评。所有人都知道，“囧”系列还是走到了终章。

但总体来看，徐峥的公路喜剧电影带有很明显的作者意识，多为寓言式喜剧，贴近生活，传达出向善的电影主题。像“囧”系列里，笑点十分密集、紧凑，通过不断设计“错位”的喜剧元素，为影片添加了荒诞的意味。他不采用传统喜剧的叙事结构，而是采用像一串“糖葫芦式”的结构类型，通过不同人物发生的不同故事，用一种巧妙的方式嫁接。从2012年的第一部作品《人再囧途之泰囧》开始，徐峥主控的真乐道这十年间出品、联合出品、发行的电影近20部。其中《我不是药神》不仅票房高达31亿，而且豆瓣9.0的高口碑还为其赢得了好名声。此外，从2019年开始，徐峥及真乐道更是搭上了主旋律制作的顺风车，换言之，《我和我的祖国》让徐峥喜剧以另一个赛道弯道超车，重新在观众面前惊艳亮相。

现状

监制、导演两不误

2019年起，徐峥连续三年在万众瞩目的国庆档“我和我的三部曲”中监制、导演、出演短片。作为演员出身的导演，他的三部作品《夺冠》《最后一课》《鸭先知》在表现手法上非常注重表演节奏，善于运用喜剧元素和反转情节来吸引观众的注意力，达到了主旋律电影制作中规定情境与个人作者表达的平衡。

回顾《我和我的祖国》之《夺冠》，徐峥导演从冬冬的视角展开故事情节，两条线中，一支写小世界里的英雄主义寄托浪漫情怀，一支写举国瞩目的女排夺冠时刻映衬大时代温情。蜂窝煤炉、脚踏缝纫机、老式茶缸、暖壶、收音机，徐峥从每一个细节着手，描摹慢生活的痕迹，层次分明，寓庄于谐，十分出彩。拍摄《我和我的家乡》之《最后一课》时，以范老师病情恶化、新旧记忆交织引出今非昔比的家乡变革。不同时空的画面转接，仰赖于恰如其分的场面调度，叙事张弛有道。到了《我和我的父辈》之《鸭先知》时，又集结了许多熟悉的演员，共同延续徐峥擅长的喜剧风格——父子两人互动妙趣横生，寓教于乐，告诉儿子冬冬要勇于去做第一只“敢于下水的鸭子”，从孩子的视角去感悟父辈的传承。影片歌颂在新思潮中敢为人先的精神，戏外也恰好对应着徐峥的不断探索与突破。

近段时间来，徐峥似乎淡出了公众视野，但与他相关的作品时刻排着队准备迎接观众。一方面，他将继续投身幕后，以监制、制片人的身份扶持新人，例如扶持新人导演拍摄沪语电影《爱情神话》以及演员贾冰转型导演之作《假爸爸》等。当然，自己导演的《阳光新世界》等影片也已进入筹备阶段，随着其商业版图的扩大，“徐峥喜剧”的概念也将跳出公路喜剧，囊括更多与其相关的电影、创作者。观众理应庆幸，徐峥并没有拘泥于自己“光头喜剧”的时代，而是跳脱出舒适圈，将一部部类型多样的惊喜影片护航至前端的市场。放眼整个工业体系的可持续发展来看，扶持新人的代际传承责任之重要，是值得每位电影人加以重视的。

主持人杨澜曾在采访中问过徐峥：“你真正想拍的一部电影，到底是什么？”他说，“我认为的好电影，能让我感受到人生的一丝味道。”或许是一些零散的“拼图”，共同促成了徐峥的转型与变道。文艺、商业、纠结、挣扎，徐峥就在这蜿蜒曲折中摸索前行，如同影迷評价的那样：“徐式喜剧，越来越更高级了”。（文 刘知铨）