舞蹈编导人才创新能力培养的实践与探索

卢思宇，张洪玮

（1.重庆应用技术职业学院 重庆 400000；2.重庆移通学院 重庆 400000）

一、舞蹈编导创作相关概述

舞蹈编导这一职业，虽然更重视实践能力，但并非忽略专业能力、审美能力等只追求实践的单方面发展。一个优秀的舞蹈编导必须拥有强大的专业素质能力，以高于舞蹈行业从业人员的标准来要求自己。除此之外，也需要以正确的三观来分析、把握社会发展过程中人们审美的变化，确保其创作的舞蹈作品符合现代人的审美和艺术需求；同时，编导也需要具备相当强大的组织力和编排能力，确保创作的舞蹈作品能够按照预先设定的情境进行表演。只有符合这些条件才能成为一个优秀的舞蹈编导。完成舞蹈编导创作是成为一个合格舞蹈编导的基础，是舞蹈作品诞生的关键因素。创作是编导的首要环节，要把握好新时代的潮流方向，创作出符合时代价值观的、具有深刻内涵的舞蹈作品，而不是依靠大量舞蹈动作，支撑起华丽却空洞的表演。舞蹈编导创作一定程度上也会对影响普通民众的审美，甚至引导大众的审美趋势，由此，舞蹈编导创作的重要性可见一斑。新时代的舞蹈编导创作正在走下坡路，仔细研究发现，舞蹈编导创作受资本市场影响过甚。人们对舞蹈的追求帮助舞蹈编导创作更好掌握人群喜好的同时，也异化了舞蹈编导过程，使其发展逐渐偏离正轨。因此，新时代的舞蹈编导创作不仅要利用资本发展舞蹈事业，也要把握好尺度，确保舞蹈编导创作在艺术、文化传播中发挥积极作用。

二、舞蹈编导中的创新能力表现

（一）从意境中体现

每支舞都有它存在的意义，都是作者的真情流露，都饱含着诗人的丰沛的情感。舞曲编排中，编舞人员可以将歌曲、诗词的情绪融入到舞蹈中，以演员为媒介传达给观众，使听众体会到音乐、诗词的美感的同时，更为全面、形象地感受整体表演。它使人们对舞蹈传达的感情有更直观的感受，丰富舞蹈的内容。另外，随着技术的发展，全息图像科技的应用也越来越广泛。全息投影让二次元的物品在三次元世界中呈现，运用到舞蹈表演中，不断增强了画面的真实感，也使人有一种全新的感觉。

（二）从舞台剧中体现

我国的舞台剧发展历史悠久，与过去相比，现代舞台剧中融合了音乐与舞蹈，使戏剧表演更加生动、更受大众欢迎。另外，舞台表演在情节发展的同时，逐渐显现其中蕴含的历史和文化内涵，使戏剧在演出的过程中既能为观众带来感官享受，又能引起人们对思想、文化等方面的思考。这意味着在观看舞蹈的过程中，不仅要体会到舞蹈的运动美，还要将戏剧的文化内涵与意识形态内涵进行完美融合，丰富舞台的艺术层次和文化内涵。

（三）从抒情和叙事中体现

1.舞蹈编排中的抒情

舞者的作用是表现舞蹈的美感，以舞蹈表达自己的感情，以动作传达自己的感情。同时，要加强“托情于物”的意识，从外部观察事物的内部。实际上，舞蹈编导是一门抒情的艺术，它把人的情绪通过身体语言表达出来；这种美妙的身体语言，会让观众感受到舞者和舞蹈的情绪，三者之间产生共鸣。

2.舞蹈编排中的叙事性

舞蹈编排也可以讲述不同故事，使听众体会到不同情绪。例如，有些戏剧没有台词，无法用文字来表现内心深处的情感，只靠依靠歌舞。《天鹅湖》中一段舞曲，要展现一位王子和一只天鹅的初见，这一情节中利用了一种精妙的舞蹈技巧，呈现出奥杰塔公主的情绪转变的过程，并将故事的情节发展缓缓展开。

三、舞蹈编导人才创新能力培养的实践与探索

（一）舞蹈即兴能力训练

首先编导需要具有即兴舞蹈的能力。即兴舞蹈是编导根据命题产生的心理感受和身体反应，并进行临场发挥的舞蹈形式，它属于自娱性舞蹈。通过训练即兴舞蹈，可以培养编导身体的敏感度，挖掘身体潜在的运动可能性，增强身体的灵活性，身体与心理的契合度；还能提高编导对音乐的敏感度；提高编导创作思维的应变能力、培养编导全身心投入创作的状态，创作欲望和激情，启发创作灵感。尤其是创造有效动作能力的提升，为后期各种舞蹈样式动作的编创做准备。即兴舞蹈的训练方式有四种。第一种，编导可以通过节奏练习，如节奏的快慢或快慢结合的方式，用身体表现节奏进行练习；第二种是造型练习，编导可以通过单人造型、双人造型、三人造型、多人造型来进行即兴练习；第三种是表演练习，编导可以通过音乐即兴或命题即兴，以及多种样式的动作即兴，如一人、两人、三人、多人的形式来进行训练；第四种是环境即兴练习，编导可以在环境中进行即兴。这是一种由外在的环境而引起的身体的感受进行随性起舞的方式。即兴舞蹈训练的要求有三点：一是编导应具有舞蹈基础，熟练掌握一种或多种舞蹈风格语汇以及表演能力；二是编导要具有良好的舞感和乐感，并能享受跳舞的过程；第三是编导要具有内观和外观共存的感受力和理解能力，即舞动的同时能清晰洞察身体内在感受与外在空间的联系，并及时且持续地做出相应的反应。

（二）舞蹈动作编创能力训练

即兴舞蹈练习后，可以开始动作的编创练习。在此编导可运用动作开发的方式进行动作的编创练习。动作开发是舞蹈编导教学中的一种培养编导创作动作的训练方式。动作开发的目的是创造出新颖、个性、质量的原生动作。动作开发方法从空间、力量、时间这三个要素入手，形成了三种动作开发的方法。第一种是造型连接法，由创造造型到造型的变化，再到造型连接最后进入到形成动作的编创过程；第二种是力效法，通过推动、滑动，压动、弹动、扭动、轻敲、冲击、浮动八种基本力效样式的练习，产生不同质感的动作，这是引进拉班思维方式进行动作开发的方式；第三种是节奏法，通过运用身体不同部位，进行不同节拍、不同节奏的练习后，进行不同节拍中节奏型句型的练习，最后再进行不同节拍中不同节奏型的音乐句段编创来达到动作编创的目的。

（三）舞蹈编导中融入寓意

舞蹈编排想以更深刻的审美形式与创新性引起大众的注意，要重视在舞蹈编排中融入寓意。舞蹈概念是舞蹈编排中的重要一环，如果将它在故事中应用，观众会产生与现实世界混淆的恍惚感。增加对舞蹈编排的设计，使舞蹈更具创新性。通过不断改进舞蹈编排，让观众体会到舞蹈的艺术之美，产生意想不到的艺术效果。例如，由空军政治部文艺团体创作的《丛林深处》，表现了森林中士兵的情绪、行为、心理等方面的变化。舞蹈通过演员的夸张动作来渲染阴森的森林气氛，使观众身临其境感受到《丛林深处》的环境特征，并借由周围的环境来展示其文化内涵。舞蹈编排可以使观众更直观地感受到舞蹈所表达的意蕴，为观众带来更大的心灵冲击，真正地展示出舞蹈艺术的魅力。

另外，舞蹈编排也要注重编排的方法与技术，要不断充实自己的文化素养，提升自己的舞蹈编排水平。舞蹈中最关键的是对每一个细节的把握，每一次的舞姿都需要精心设计，而一个好的舞姿，需要手、眼、身、步法的完美配合，使观众感受到自然情绪的传达。只有舞者将每一个动作都做得恰到好处时，才能体现出舞蹈的神韵和魅力。在舞蹈中融入文化知识，为舞者提供了更大的发挥空间，使舞蹈的姿势更加自然，演员的精神世界也呈现在舞蹈表演中。编排实践中，要加强学生对美的认识，培养学生的审美意识，形成富有“直观性”、“具体性”和“创新性”的舞蹈实践。舞蹈编导的最高境界是通过舞者的舞姿美来传达作品内在的艺术美，使人的心灵和身体融为一体。把握细节，综合多方面优势，可以极大提升舞蹈的艺术水平。舞蹈指导、编排老师应充分利用情绪编排的优点，对舞者进行多角度的思维、理解力等方面的训练，提供相应的训练材料，以丰富舞者对舞蹈的认识，使每个环节更加灵活、更加完美。

（四）真实需求推动舞蹈的发展

编导要将人本思想、情感体验与情感体验相结合，使人的思想与舞蹈的美学相结合，融入到舞步的编排中，进而推动舞蹈的长期发展。随着人们生活水平的不断提高，审美要求也越来越高，在进行舞蹈编排时，必须充分考虑观众的审美水平，丰富舞蹈动作，并通过满足艺术情绪促进舞蹈的发展。在舞蹈编排中适当增加文化元素，可以持续调动舞者的积极性，使舞者积极探索舞蹈的相关知识和实践材料；同时，还应重视情感舞蹈的训练，把文学修养与情感融入到舞蹈的每个细节中，增强舞蹈的美感。舞蹈编导要不断培养自己对美的认识，关注生活的细微之处，积极发掘并以新的视角发现生活的新要素，将生活的材料合理地应用在舞蹈作品的创造中。

（五）采取分解方法展开训练

舞蹈创编过程中，需要相关人员既要掌握专业舞蹈知识，又要把握各身体部位的动作要领，并且能跟上音乐节奏，对音乐节奏有良好的把控能力。舞蹈编导能力的培养与训练，是一个漫长过程，需要具有专业舞蹈知识的人反复训练，才能达到理想的舞蹈创编目标。“分解方法”是一个具有针对性的训练方式，训练时要注意身体各个关节的动作细节。分解练习后，串联所有动作为提高舞蹈编导技能奠定基础。此外，在分解训练过程中，还要强化音乐素养的培养。这需要舞者理解音乐节拍，记住音乐韵律，感受音乐情感，把握音乐风格。随后才能结合不同节奏和风格的音乐创编舞蹈。另外，可以通过分项训练方法，使舞者找出自身不足，并以反复练习的方式弥补自身不足，提高自身舞蹈编导水平。实践表明，分解方法可以明显提升舞者舞蹈编导的创造性思维能力，切实提高舞蹈基础能力以及舞蹈编导创新效果。

（六）注重舞蹈理论与实践融合训练

在进行舞蹈编导创新学习时，既要强化舞蹈基本功训练，又要反复训练舞蹈编导动作。只有依靠有效的训练方法，才能检验学生是否具备扎实的舞蹈基本功；结合理论与实践，才能使学生发现自身存在的问题，并找出适合解决自身舞蹈学习及舞蹈创编问题的方法。舞蹈虽是以实践操作为主的课程，但仍需要不断夯实理论知识，这需要相关舞者掌握舞蹈编导的基础知识，并重视在基础环节强化理论训练，以便针对舞蹈创作各环节进行整合，如列阵形式、素材选取以及形象捕捉等。动作编排过程中，需要由单个动作慢慢过渡到整体动作，由一个动作形成舞句，再由舞句形成完整的舞蹈作品。通过理论与实践相结合的方法，逐步培养舞者舞蹈编导的创造性思维，丰富舞蹈知识体系，并且对舞蹈创编产生独到见解。此外，在舞蹈编导过程中还会涉及一些相关文学内容，舞者应不断完善文学素养，古诗词积累较为深厚的舞者可以结合古诗词意境来编导舞蹈，任何学科、领域都可以成为舞蹈编导创作的灵感来源。由此可见，提高文学素养也可以一定程度上带动舞蹈创编创造性思维的提升。

（七）兼顾传统与创新来增强思维能力

对于传统文化，我们应该取其精华，弃其糟粕。一方面要以现代形式进行创新性的思维训练，如即兴舞蹈的训练和动作编排。可以播放一段即兴的音乐，训练舞者对音乐的想象性和肢体性的协调性；或是分解一些动作路径，以舞动的方式将他们联系起来。另一方面，还要善于从传统文化视角来发掘舞蹈创新的新视角和新业态。从创作的角度看，因为舞蹈这种艺术表达形式存在着一定的局限性，所以在创作过程中要积极思考其思想内容和思想内涵，从传统文学作品和艺术形式中吸取舞蹈创作的重要养分。

四、小结

综上所述，培养与提升创造性思维能力，已成为当前舞蹈编导创新编排的焦点课题。相关舞蹈教育工作者需要采取行之有效的培养方法，优化舞蹈编导编排模式，培养学生发散创造性思维，逐渐掌握舞蹈编导的核心创新能力。