舞蹈编创中音乐修养的重要作用探析

刘青璠

（黄河科技学院 河南 郑州 450000）

音乐可以推动舞蹈编排的发展。如果舞蹈表现缺乏音乐旋律的配合，如无声的电影一般，无法使大众无法感悟其真正的魅力。音乐元素既是一个优秀舞蹈作品不可或缺的环节，也是衡量一位舞蹈编导是否优秀，音乐修养的高低的重要标准。因此，要在舞蹈编创的过程中重视音乐修养的意义和积极作用，并以更加科学合理的编排技巧使其两者进行进一步结合。

一、音乐与舞蹈两者间的共通之处

音乐是一种线性的艺术形式和文化活动，声音包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素；而舞蹈这一种艺术表现形式相对自由且更具韵律感、艺术感，包含了多样艺术元素。舞蹈表演者在舞台上的表演过程，就是将音乐中蕴含的真实的情感以舞蹈动作的方式进行呈现的过程，使观众从视觉和听觉等方面对作品进行感受和领悟。舞蹈与音乐虽然是两种差异较大的艺术形式，但仍存在一些共通之处。

（一）真挚的情感表达

表达情感是艺术最基础、最原始的作用之一。因为有了情感，才有不同内容的艺术作品，音乐和舞蹈也不例外：二者都希望通过不同的表达的形式为观众呈现最为真实且热烈的情感，进而让观众充分体会与感受艺术的感染力以及表演中蕴含的美感。

（二）特色的节奏处理

音乐和舞蹈都是重视节奏的艺术表现形式，二者对节奏要求的细微差异也成就了不同艺术形式间的不同美感。音乐十分重视韵律、不同乐器，乐句等的相互协调配合方面；而舞蹈则更重视舞蹈动作的节奏、舞蹈演员的心理节奏等方面的细节处理。无论是舞蹈创作还是音乐创作，都需要创作者具备敏锐的创作直觉对节奏及其规律进行精准把握。

（三）真实的创作立意

作品的创作立意赋予作品丰富内涵，编导在创作过程中要重视舞蹈和音乐的内涵。丰富舞蹈与音乐表演形式和内容的主要的目的是让观众通过不同的表演形式充分感受和领悟艺术之美，更好理解创作者想要传递的信息。只有具有较好的作品立意和丰富作品内涵，才能以舞蹈和音乐的形式有效呈现作品中的多样美感。

（四）良好的音乐修养

自古乐舞不分家，音乐与舞蹈相辅相成、共同发展，二者都十分重视音乐修养。音乐更注重“音乐素养”，要求学习者掌握读谱、视唱、听音、节奏、和声、音乐史和音乐欣赏等专业技能；而舞蹈更强调音乐的美感，如好不好听、适不适合、跟舞姿搭配在一起如何，如何为编导、为演员以及观众们带来美的享受并留下深刻印象，尽可能提升观众的体验感以及表演的参与度。因此，在舞蹈编排的过程中，要充分认可与理解音乐修养与舞蹈编排的价值和重要性，进而有效地提升自身的音乐修养。

二、音乐修养在舞蹈动作编创中的探索之法

进行舞蹈创作首先要挑选音乐，编导的音乐修养会在这个环节中产生巨大影响。以音乐风格和对情绪的感染力度为基点，开展舞蹈作品的创作和编排，使舞蹈动作和情感表达与音乐节拍的快慢强弱、主题旋律以及特殊的音乐提示完美融合，达到扣人心弦的舞台效果。

（一）动作节奏与音乐节奏的碰撞

动作的节奏处理水平体现了舞蹈编导设计动作的能力，在舞蹈创作过程中既不能只有动作节奏而脱离音乐；也不能只听音乐却没有与音乐节奏配合的舞蹈动作。一般的音乐都由两个或两个以上的配器组成，不同配器通过节奏处理交织在一起，才能构成一首好听的音乐。多数刚开始学习创作的年轻编导会陷入一个误区：动作编创时只数音乐的平均节奏，这样的舞蹈动作就会平平无奇，没有亮点，也容易被音乐的某一个旋律带着走。一定要注意音乐的分解环节，通过听到不同的音乐节拍来编创不同的动作，这样无论是分组舞蹈还是舞台画面，都会呈现出丰富的画面与音效表现力。只有出其不意，打破音乐平均节拍，根据音乐的轻重缓急设计舞蹈动作，才能为作品的动作设计增添亮点。

例如《沙湾往事》中的“雨打芭蕉”舞段，女子举着伞缓慢走出，此时高胡轻缓悠扬，中间部分音乐变奏，从缓慢变到稍快；女子脱下木屐拿着伞在雨中嬉戏时，音乐节奏持续增强增快并且出现很多弦乐。通过动作节奏与音乐节奏的完美碰撞，还原舞蹈中女子们的心理变化，使观众随着俏皮欢快的音乐，感受到女子在雨中的开心和愉悦的心境。

（二）动作律动与主题旋律的搭配

编舞技法中常常提到“重复”这一手法。重复不只是动作的堆砌，还可以增强观众对主题动作的记忆。同样，在编舞的过程中，选择带主题旋律的音乐不仅能凸显出主题的律动，甚至可以强化、升华主题，赋予作品更强的观赏性，直击人心。例如作品《永不消逝的电波》中，兰芬和李侠的两次双人舞，第一次是恩爱甜蜜，第二次是回忆诀别，虽然两段舞蹈的主题段落动作是一致的，但随着第二次音乐的升华，两次舞蹈却代表着不同的意义。还有舞剧《杜甫》的“兵车行”舞段中，士兵的一个经典律动令人记忆深刻：舞者的肩部随着音乐的重量向下砸，夹杂着反抗与无奈的复杂情绪，仿佛谁也逃不过时代巨轮的碾压。动作与音乐旋律既吻合又贴切，呈现出优秀的舞台效果。

（三）动作气口与特殊音符的合作

在舞剧或具有戏剧性的群舞编排中，往往需要借助音乐变化实现转折和提示观众，此时的动作设计也应与音乐进行严丝合缝的配合。例如想要表达“惊讶”的情绪，舞者需要依据人物的心理节奏做出一个深吸气且震惊的表演性动作，如果此时需要空白和反应的时间，音乐就不可连绵不绝；如果可以给出相应的停顿，作品的表达也会更加准确。

除此之外，编舞的过程中，舞蹈编导还应基于道具的需求来优化与修正音乐。总的来说，舞蹈编导应尽可能开展建立舞蹈形象的辅助工作，丰富舞蹈形象，帮助增强舞蹈形象的感染力。基于此，舞蹈编导应当充分把握音乐中蕴含的提示及特点，将自身的音乐素养、想象力、编创技术与用舞蹈的形式结合起来，以最大程度体现出音乐的文化内涵。

三、提高音乐修养是舞蹈编创中的必要之路

结合自身深厚的音乐修养选择好的音乐进行创作，无疑可以使作品锦上添花。良好的音乐修养是创作优秀舞蹈作品的坚实基础。音乐修养在舞蹈编创中具有以下三个重要作用：

（一）明确舞蹈作品风格，进行气氛烘托

舞蹈带给人视觉上的享受，而音乐可以带来听觉的享受，任何一个优秀的舞蹈作品可以兼顾这两种功能。舞蹈最终选定的风格、主题以及想要传达的情感内涵等都会受到选定音乐的影响和启发；作品风格和基调的确立，也需要建立在创作者对音乐的理解上。充分发挥自身的智慧、情感等展开舞蹈的创作环节，促进舞蹈作品的表达效果。

现阶段大多数舞蹈编导为了提升舞蹈观赏性、展现更好的呈现效果，都会在舞蹈创作的过程中寻找动作的独特性与唯一性。舞蹈动作间的差异会直接影响舞蹈的风格。而舞蹈风格则需要在特定的音乐环境中才能有效呈现。

例如经典古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中“四小天鹅”的舞段。柴可夫斯基作为《天鹅湖》的作曲人，在设计“四小天鹅”的环节时，格外突出活泼生动的旋律。而彼季帕、伊万诺夫作为《天鹅湖》舞蹈编创者，充分理解与认可作曲人柴可夫斯基的革新意图，甚至在柴可夫斯基音乐语言的基础之上对其进行更深层次地挖掘。新版《天鹅湖》让四位舞蹈演员交叉牵手，配合着轻快的步伐出场，巧妙将音乐情感和舞蹈指向性进行结合，使舞蹈的节拍、动作十分贴合音乐情绪。由此可见，良好音乐素养是舞蹈编导过程中的重要一环。

（二）渲染舞蹈作品情感，引起观众共情

任何艺术作品的最终目的都是向特定群体传达作品中蕴含的内涵、情感，舞蹈艺术创作亦是如此。选择音乐是舞蹈创作过程中极其重要和关键的环节，应更加重视舞蹈创作过程中的情感抒发部分。舞蹈是通过语言动作进行情感表达的过程，因此为了完整表达舞蹈情感，舞蹈编导需要根据作品情感内容进行挑选格调多样的音乐，通过音乐的渲染使作品立意更加鲜明，使观众更深入理解、了解作品，在观看过程中将自己的情感融入舞蹈中，最后得以释放。

音乐还具备打动人心的力量，所以只有适配合适的音乐，才可以更好地辅助舞蹈的创作与编排。舞蹈不仅要凭借肢体诉说故事，还能透过音乐使观众共情。二者相辅相成，完美融合，才能保证艺术目标的最终达成。

以第十二届中国舞蹈“荷花奖”获奖作品《苏区母亲》为例，作品致敬了瑞金《八子参军》的真实事迹，描述了一位母亲将八个儿子都送上战场，孩子们前仆后继、壮烈牺牲的事迹，是赣南人民倾尽所有、英勇抗战的缩影。通过母亲挂灯送行、守灯祈盼的形象和动作，表达英雄母亲的家国情怀和革命胜利的理想信念。作品音乐主要演奏乐器是钢琴、小提琴和大提琴，旋律设计宛转悠扬，小提琴细长拉扯的高音无不显示着母亲对每个孩子的真挚思念，大提琴的低音部分又渲染出低昂伤感的氛围，直至作品尾声在母亲一声声呼唤“老六…老七…老八…”中结束。舞蹈的最后画面，是用小竹凳垒成8 个小堆，像是在已故孩子们的坟头点灯，为他们指引回家的方向，不禁使人潸然泪下。这场出色的演出，除了归功于创造性的编舞，最为主要的原因是舞蹈与音乐融合得十分完美，进而带来令人震撼的演出效果。换而言之，即使《苏区母亲》创意性十足，如果缺乏音乐的强化作用，就不能达成如此具有影响力的演出效果。舞蹈编导的音乐修养在选择音乐时，起到十分关键的作用。

（三）增强演员信念感，实现效果提升

演员是舞蹈的承载者，借助演员的肢体更淋漓尽致地讲述出编导想传达的人、情、事就需要利用编导的音乐修养，选择优秀的作品音乐，引导演员更快更准确地进入人物角色，与自身塑造的人物角色共情。舞蹈在音乐的助推之下，通过演员的肢体表达，达到不同凡响的表演效果。如果仅仅凭演员在舞台上表演舞蹈作品而没有音乐的融入，便不能收到最好的成效。

另外，舞蹈创作者要选择合适的音乐辅助演员的表演，不仅使自己感受到音乐中传达的情感，进一步展开自身想象力，激发编创热情，迸发创作灵感，编排出十分优美的舞蹈动作；也要让演员也感同身受，体会情感、肢体与音乐的完美融合。例如在舞剧《粉末春秋》中三师弟和众弟子披着棉被，夜晚在师傅窗外小心翼翼、谨小慎微地偷看师傅教兄长学戏，又因是偷偷学艺，行为中还带着些许调皮，此时音乐设计静谧有趣的。直到被师傅发现窗外有人，音量突然增大，节奏急促，使舞者黄豆豆（三师弟扮演者）身临其境地吓了一跳，这种表演十分真实。音乐和舞姿的默契配合使这个片段大放异彩，可见舞蹈创作者优秀音乐修养对舞台的配合，不仅能增加演员的信念感，更好地塑造角色，还能大大提升舞台效果。所以为了呈现出震撼的舞蹈效果，要确保舞者为观众进行表演的过程中同时展现音乐与舞蹈的节律与情感。

四、结语

笔者通过思考自身的编创经历，发现音乐修养在舞蹈编创的过程中的重要作用和关键意义，直接影响舞蹈作品水平的好坏。在日常创作过程中，舞蹈编导要积极提升自身音乐修养，培养健康的音乐审美，才能将作品中音乐与舞蹈两大元素进行完美结合，将舞台的呈现效果提升至更高层次。