风格、话语、价值：兼论本土歌剧创作的多重建构——歌剧《刑场上的婚礼》解读

文|滕海峰

2月28日，广州这座英雄的城市，改革开放最前沿的现代之都，上演了一场颇具艺术价值的歌剧《刑场上的婚礼》。这部由华南理工大学与广州大剧院联袂出品的歌剧，正如这座城市的气质那样，守正而创新，凝聚力量，信仰纯正。这座剧院上演过太多传奇的剧目，不乏来自世界各地的顶级大腕，也从不缺锐气十足的青年艺术家，既有古典主义的经典《费加罗的婚礼》，也有恢宏巨制《图兰朵》，既有圣哲《孔子》，也有时代丰碑《白毛女》，无论东西，不论古今，人类文明的结晶在大剧院凝结，人类价值的追寻在大剧院重演，这，关乎时代，关乎历史，关乎人民。

创作一年之久的歌剧《刑场上的婚礼》，由著名编剧房千、朱明创作，华南理工大学作曲家梁军、刘丁、张晓峰、莫捷、马波作曲，通过制作人梁丽珍女士、导演王钧、指挥谢江的雕琢，终在2月末登场。跨越了艰难的疫情时光，春暖绽放，正如作品中周文雍与陈铁军的精神般，不屈不挠，坚韧执着。

这部作品，讲述广州起义负责人周文雍与地下党员陈铁军的革命故事，由深深仰慕，到同志一道，由假扮夫妻，到爱情升华，最终落在革命情谊、家国情怀。这既是作为个体的英雄事迹的歌颂，更是中国共产党人献身革命、踔厉奋发的真实写照。当枪声响起，周文雍与陈铁军中弹倒地，相信观众的心情悲痛而复杂，悲叹英雄惨痛遭遇，痛恨反革命分子逆行倒施，同时，心中定会燃起一团火焰，正如荧幕当中的那团火光，星星火焰，燎原可期。随着管弦乐烘托下雄伟的合唱响起“碧血染烈骨，铁窗炼忠魂，红棉并蒂开，共产铸同心”，人们陷入深深的思索，关乎道路、信仰、价值……这正是一部文艺作品的价值所在，引人深思，发人深省，引领价值。

和而不同，音乐创作各美其美

集体创作，彰显各家所长，目光一致。音乐史上的五人创作，很容易令人联想起俄国的“强力集团”，这个五人团队让俄罗斯民族音乐大放异彩，而本次创作的五人团队，拥有“强力集团”难以获得的“经验”，便是共同创作一部作品，在一部歌剧的时间内，运用不同技术，展现智慧。我们可以明确感受到三度动机的贯串，也可以发现广东传统音调的衍变，既有个人化风格的咏叹调，也有现代技术与传统审美的融合，和而不同，相得益彰。

整部歌剧，带给我们峥嵘岁月的音画，以及一种统一的感受，那就是美感。这种美感源于集体创作的和而不同，来自集体创作的目光统一、双重特性，带来宏观视域下的多层次审美体验。序曲篇章，记忆犹新，圆号的首次呈示，阴郁的旋律响起，将我们拉回到那个复杂而悲情的大时代，预示着整部作品的悲情基调。但当小提琴奏响B-A-D为动机的旋律时，温暖和希望扑面而来，大时代的底色，不再是悲凉，而是人性的光芒和道路的希望，在序曲中，仿佛已然体味到周文雍与陈铁军带给我们的感动。

自瓦格纳起，歌剧中的主导动机便起到“穿针引线”贯穿发展的重要作用。而本部歌剧的主题动机，精巧而隐晦，我们可将注意力更多集中于剧情本身，身临其中。当周文雍首次出场，音高组织以下五度呈示；当周再次唱响“恩师匏安领我入门”，音高紧缩，节奏型与前方保持了一致；当陈铁军登场，节奏元素与周极为相似，这种亲切感，大概是一种贯串，形成戏剧关系的联结，革命情谊的相牵。因此，结构元素、核心要素的贯穿，个人技术、特色风格的对比，戏剧情节、内涵主旨的统一，建构起这部作品的综合美感，将合规律的手段纳入到合目的的运行当中，和而不同，各美其美，美美与共。

本部歌剧的主题动机，精巧而隐晦，我们可将注意力更多集中于剧情本身，身临其中。当周文雍首次出场，音高组织以下五度呈示。当周再次唱响“恩师匏安领我入门”，音高紧缩，节奏型与前方保持了一致。当陈铁军登场，节奏元素与周极为相似，这种亲切感，大概是一种贯串，形成戏剧关系的联结，革命情谊的相牵。

张力聚合，人物刻画丰满立体

可歌可泣，升华革命情谊，红棉盛开。由男中音吴哲铭演绎的周文雍，当晚十分出彩。男中音担任主角，在歌剧史中较为少见，这对编剧、作曲等都提出新的要求。在音乐史当中，男中音担任重要角色的歌剧虽少但不乏精品，如《费加罗的婚礼》《塞维利亚理发师》《纳布柯》等，男中音咏叹调至今奉为经典。与罗西尼、威尔第般英雄的、辉煌的男高音不同，本剧充分挖掘了男中音的独特价值，将男中音淳厚有力、内敛遒劲的特质与周文雍的领袖气质、笃定信仰融合。当周文雍一身囚装挺立在舞台中央，这个时刻，大抵不需要一位英雄的男高音抒情咏叹，而此时，男中音吴哲铭浑厚遒劲的声音唱响，共产党人心中有信仰、肩头有担当的形象，便跃然舞台。

当第四幕《我们的爱将地久天长》二重唱到来，剧情进行至高点，矛盾冲突、戏剧张力濒于临界，男中音周文雍与女高音陈铁军深情地重唱，形成了多重的对位效应，复杂精巧，力量蓬勃，是高频与低频、爱情与革命、信仰与现实，生存与死亡的多维矛盾冲突，令人动容。当矛盾消解，合唱响起，剩下的，便是观众对戏剧的思考，对道路的忠诚，对历史的反思。这不禁令人联想到威尔第经典的“复仇二重唱”段落，但与雨果笔下的《弄臣》不同，周文雍与陈铁军带给我们的戏剧性，关乎纯真爱情，关乎革命事业，关乎人类解放，志存高远，同志情深。

意象建构，舞台表达当代话语

极简符号，建构多维空间，大美不言。观众几乎都会惊叹，区别于传统歌剧的舞台装置，寥寥几笔，勾勒图案，在剧情尚未铺展时，我们对这些“装置”的内涵，甚至一头雾水，充满悬念。

几何元素构建起的舞台装置，成为戏剧艺术的重要部分。鲜红的正方形、圆形、线条等图案建构起全剧重要场景，如房间、窗户、牢笼、太阳等，均是简洁的意象化表达，这里大抵可以联想到当下最重要的后现代主义思潮，也可以关联至中国山水画的大写意思维，更可以尝试用中国文学中的“意向”进行解读，不论如何，这种抛弃具象化的表达，已然实现全部舞台功能，为我们提供了新的审美体验。显然，观众都读懂了这一舞台语言，似乎从另一个角度证明，这个时代，我们的戏剧舞台可以寻求更大胆的表达方式，而区别于从前具象的、复杂的、华丽的舞台装置，这一点，与姊妹学科的当代话语，有异曲同工之妙。

以小见大，铭记时代价值引领

价值引领，铭记峥嵘岁月，肩负使命。一代人有一代人的使命，一代人有一代人的追寻，文艺作品由人民书写，由时代书写，由历史书写。在编剧房千与朱明老师的创作下，革命英雄更富血肉，革命事迹更显淋漓，一场《刑场上的婚礼》，将混乱的大时代赋予英雄主义、浪漫主义色彩。

历史当中，不乏为民请命者、舍身成仁者，也不乏革命英雄、红色典型，一部作品的价值，不仅在于陈述史实，如此的话，史学家们已然进行了大量卓有成效的工作。艺术求美，正如田青老师言：“科学求真，宗教向善，艺术是美。”艺术家以美的方式，探寻人世间的美好，触摸心底的良知，撼动心灵，抵达真善美。当我们以文艺作品的方式挖掘他们背后的故事，还原他们的“血肉”，丰满他们的性格，人物便“活”了起来。

作品的叙事，以历史时序为主线，沿着“五卅惨案”，二人相遇，矛盾诞生，文雍被捕，刑场婚礼，情谊升华，逐一展开，线条明确，人物鲜明，性格丰满。通过歌词与剧情设计，我们钦慕文雍的才华本领，敬佩铁军的坚贞执着，痛恨叛徒的狡猾残忍，坚信革命能够走向成功。反观今日，更是以史鉴今，学史明志，学史励行。

回望中国歌剧，有《白毛女》《江姐》《党的儿女》这样极富艺术成就、历史价值的作品，但也不乏生搬硬套、形式主义、简单化、低级红的创作。艺术家的使命在于“用文艺振奋民族精神”“用积极的文艺歌颂人民”“用高尚的文艺引领社会风尚”，观看完《刑场上的婚礼》，我们大概可以体会到编剧对周文雍、陈铁军的深刻理解，他们同志深情、革命友情、夫妻爱情、火炼真情数次升华，随着时间的推进、时局的跌宕、情势的紧迫，主人公最终英勇就义，用实际行动和不屈志向，表达了对脚下土地的热爱、对革命事业的坚贞——我想，这也是主创团队所追寻的。100年前，他们用手中的刀枪，100年后，他们用手中的笔杆，笃行明志。

高校担当，社会影响科研相长

历史担当，构建文化高地，辐射影响。由此想开去，由高校力量创作文艺作品近年风气正旺，所获甚丰，形成创、排、演、研多重格局，对人才培养而言，功在当代，利在千秋。

可以看到，远近前后益处良多。反映深刻内涵，以作品反映历史，讴歌时代英雄；弘扬红色文化，以作品践行初心，体现使命担当；提振内涵建设，以作品打造品牌，树立文化标杆；带动学科发展，以作品多元教学，融合项目基金；推动文化建设，以作品指引方向，形成文化凝聚；扩大社会影响，以作品输出品牌，形成文化名片。实乃：学子受益，教学相长。

整部歌剧，带给我们不小的震撼，守正创新，特色鲜明，意远格高。所谓守正，在于其题材正统，符合主流价值观与红色题材创作的历史沿革；所谓创新，在于融合现代手法、民族元素、极简舞台概念；所谓特色鲜明，在于五人作曲，各具特色，融汇合流，以及高校出品，相长教学，反哺社会，保持了较高的艺术水准，是当年不可多得的优秀歌剧作品。

21世纪以来，更多音乐家希望寻求形式上、手法上、内涵上的新突破。但不少作品出现不洋不中、不古不新、自我陶醉、闭门造车的局面，标榜技术却难以先锋，简单歌颂却没有内涵，这些显然是不可取的。我们常讲文化自信，中华民族的自信源于这片土地，源于千年历史，源于亿万人民。脱离土地、人民、历史的艺术，往往难以立地生根，更难立德树言。正如总书记指出的：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺……文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。”我想，当《刑场上的婚礼》这样的作品越来越多地创作排演时，便是对人民文艺薪火相传的最好回答。