秦利君
摘 要:紫砂艺术不是简单的造型艺术,而是一种文化的符号,将中国传统文化以一种艺术的形式传播,对于一件紫砂壶,造型特征是能够反映作品的主题内容的,将壶器的特点能够准确地展现出来,就像这件“不染提梁壶”,将作品的艺术力提炼出来,一件优秀的紫砂壶在满足实用性的前提下,同时具备深厚的人文内涵,使艺术情感与紫砂壶文化相交融,给人一种精美绝伦之美。
关键词:紫砂;不染提梁壶;造型特征;艺术情感
1 前言
宜兴紫砂壶自民间工艺发展而来,材质特殊、技艺精湛,是品茶茶具的不二首选,紫砂壶因茶文化的兴盛而受到大众的喜爱,在历史文人墨客的积极参与下,融合了众多文化形式,营造出一种高雅脱俗的艺术氛围,发展至今已经成为极具中国特色的艺术形式,在世界陶艺之林中占据着一席之地。现以这把“不染提梁壶”(见图1)为例,展开对其造型特征和艺术情感的详细论述。
2紫砂“不染提梁壶”的造型特征
紫砂艺术不是简单的造型艺术,而是一种文化的符号,将中国传统文化以一种艺术的形式传播,对于一件紫砂壶,造型特征是能够反映作品的主题内容的,将壶器的特点都能够准确地展现出来,就像这把“不染提梁壶”,将作品的艺术力提炼出来,一件优秀的紫砂壶在满足实用性的前提下,同时具备深厚的人文内涵,使艺术情感与紫砂壶文化相交融,给人一种精美绝伦之美。紫砂壶的艺术性是造型特征的体现,作为一种文化载体,将中国陶艺的特点发挥到极致。
“不染提梁壶”以“莲花”为主题进行创作,在光货的基础上进行贴塑装饰,整体的感觉是大气稳重、古朴雅致,壶身饱满敦厚、提拔有力、比例协调,整体的结构流畅自然、一气呵成,没有丝毫的拖泥带水,充分地展现出莲花之美;壶身稳稳地立于平面,壶肩圆润,与壶身的过渡十分自然;壶盖为压盖设计,微微向上凸起的弧度恰到好处,与壶口融为一体,别具一格;壶钮的造型以桥形设计,点缀在壶盖之上,仿佛是莲花池上的一座拱桥,为作品增添了几分趣味;三弯流的壶流设计得十分婉约,贴着壶身向外延伸,转折有力,与壶身完美地融为一体;壶把为提梁式,方中带圆,与主题相呼应,将整体的造型比例拉长,协调适中;壶身以贴塑的莲花作为装饰,平贴于壶面,给人一种清新淡雅、静谧祥和的感觉,紫砂壶质地朴实简单,与莲花的气质不谋而合,是中国传统文化推崇的文化情感,这件“不染提梁壶”将造型与内涵相统一,迸发出一种和谐之美,同时加入了对于现代美学的思考,能够赋予作品全新的生命力,将莲花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的气质发挥得淋漓尽致。
3紫砂“不染提梁壶”的艺术情感
紫砂之美,绝不仅仅是造型特征的美观,还体现着中国人对于美学的独特理解,蕴含着无限的思考和对于艺术的情感,紫砂壶作为一种茶具,与茶文化息息相关,可是随着时间的推移,紫砂壶被赋予另一种新的情感和意义,人们将它作为一种情感的抒发工具,将自己的情感融入到紫砂壶中,不断地从中汲取新的思想情感,一件优秀的壶器除了应该具备实用功能之外,还应该有其独特的艺术审美,能够引起大家的情感共鸣,而它的艺术特性是其它艺术形式所不具备的,就像这件“不染提梁壶”,将莲花以最纯真的形象融入到紫砂壶之中,没有过多冗杂的修饰,直抒胸臆,将紫砂壶中蕴含的文化情感展示出来。
莲花是中国传统文化中最纯净的代表,许多地方都用莲花来表达清净,“不染提梁壶”以壶器的形式刻画莲花,在表现力上显得十分充分,壶身下部的莲花对称和谐,微微凸起,有序排布,形成一种和谐之美,立体的表现将莲花的神韵充分表现,艺术风格十分鲜明,莲花以最纯真的形式融合到紫砂壶的创作中,令人爱不释手。莲花之美有一种能够洗涤人心灵的力量,它不但具有纯洁的灵魂,更有美丽的内心,历史上歌颂莲花的作品更是数不胜数,细细品味这件作品,就像是在静静地欣赏莲花之美,虽然生长在淤泥之中,但是仍能做到洁身自好,这就是莲花的品质,高雅清新脱俗,不争不抢,默默地盛开,紫砂壶的魅力就在于能够通过对壶器的刻画引申到人的品格上,多少人经不住灯红酒绿,花花世界的诱惑,游手好闲,不务正业,被物欲迷了双眼,无法做到洁身自好、坚守原则、不忘初心,在物欲横流的现代社会,年轻人应当做到恪守底线,不迷恋物质财富,做到有志向、乐于奉献,努力做到独善其身,追求淡泊清净的境界。
4总结
综上所述,紫砂“不染提梁壶”将莲花与紫砂壶相结合,融入了许多有关佛学文化的精髓,提升了作品整体的意境,营造出一种君子淡泊明志,出淤泥而不染的气魄,紫砂与茶都与莲花一样,让人心平气和地品味人生,领悟其中蕴含的人生道理,将更多哲理都能够以艺术的形式被更多的人所接受,也是在弘扬中国的传统文化,创作出更多具有文化底蕴的紫砂佳作,将紫砂壶推向更高的舞台,让更多的人爱上紫砂壶。
参考文献
[1]鲍玉美.青莲不染尘,壶中悟真性——紫砂“莲觉悟”艺术特性漫谈[J].江苏陶瓷,2017(5):38-39.
[2]陳良群.荷叶青青不染尘——紫砂壶“高荷叶”创作漫谈[J].江苏陶瓷,2015(5):58,61.