王智一：描摹世界的五光十色

策划/谢雯

设计/ 徐神超

孩子们喜欢抽象几何艺术作品吗？

我觉得几何作品天然适合天马行空的孩子们。这类作品可以超越习惯的视觉思维基础和结构，激发出与色彩有关的“奇迹”。

比如，正方形是没有上下左右的概念的，《演化》系列的作品，看上去很像最简单的七巧板，却给了童年无限丰富的搭建可能。这些图案在城市中也很常见，其实来源于一种地砖的结构，孩子们可以通过简单的图形练练手，找找色彩搭配的感觉。

而《希望》系列的作品中，颜色是可以作用于心情的。甚至有时候，会给你不一样的信念，这其实也是色彩的魅力所在。

您认为童年最宝贵的是什么？

我的童年美满幸福。小时候，电子科技尚不发达，大家玩游戏需要很有耐心，很多都是参与性很高的。我记得当时在地上用粉笔画彩色的格子跳房子，都可以玩一下午，单纯而又快乐。

孩子是一张白纸，找到一个兴趣点很重要。童年最宝贵的是孩子对于这个世界的认知，家长其实是面镜子。

现在很多孩子被过度保护了，像温室里的花草，而孩子感知自己的兴趣方向，往往需要狠磕一个方向，要看创造力和志趣，而不是全然照本宣科。如果孩子们能在以后的人生中保持与艺术的亲密度，可以获得更宽广的视野与思路，让我们自己去寻找答案。

《希望Ⅰ-ⅠⅠ》

您怎么创作艺术作品？

我觉得从一开始不要对于“创作”有过高的预期。首先需要找灵感，或者说观察身边的生活，其中有很多细节，都是耐人寻味的。其次，感知细微的情感，找到自己情绪波动的出发点，可以问问自己：为什么会很高兴，或者为什么会哭？接下来，需要一个主题，或者一个方向，最好是那一阵子朝思暮想的事。

我平时总是很天真，保持一种观看世界的新鲜感。生活是创作的发动机，身边天天遇到的事都是宝藏，不过它们是被埋起来的，需要你动手来挖。

艺术家应该是什么样的人？

艺术不是一个纯技术类的学科，所以它的学习与感知不是可以被轻易量化的。它没有太多需要背诵的地方，可能刻意练习也看上去并不重要。不过没关系，我觉得你可以从最简单的开始：涂抹一张白纸。

艺术家类似翻译者，用艺术把自己的心理情绪转化出来，可以是画画，可以是舞蹈，可以是写作。小小艺术家听上去挺拉风的是不是？但兴趣才是第一位的，你得真心喜欢，不用太在意大家的评价。

《构框与填补 Ⅰ-ⅠⅠ》

《对称与均衡》系列

关于艺术家

王智一复合型艺术工作者。

毕业于湖北美术学院设计系和壁画与综合材料绘画系，喜欢观察并热爱描摹世界的五光十色，同时兼顾艺术理论及展览实践。

现阶段，王老师关注色彩与图形在感知层面的象征与暗示，并借此梳理人的心理与作品之间的关系；另一方面，他也格外关注艺术家的真实生活以及创造力是如何发生的。