《爱乐之都·青春季》热播， 一档令人上瘾的节目是如何炼成的？

周洁

周末去哪儿？当下很多年轻人的选择是：走进剧场，看一台音乐剧的演出。

的确，走在上海环人广带，到处可见“剧圈元素”——背着《灯塔》帆布袋的观众，拉着行李箱在各个剧场之间赶场的游客，带着剧目场刊在演员出口等着SD的音乐剧女孩.......经过二十多年的观众培养、人才培育和产业发展，音乐剧已然成为年轻人的一种生活方式。

尤其是最近几年，上海的音乐剧市场发展迅速，据上海市演出行业协会的数据，从2020年到2022年，上海音乐剧演出场次占比从9.8%上升至15%。线下演出数量不断增长，爆款演出一票难求，而为了让更多人了解这一小众艺术，东方卫视全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都·青春季》在8月5日正式与观众见面，百视TV同步播出。

许多音乐剧爱好者对《爱乐之都》并不陌生，作为全国首档以音乐剧为主题的垂直类综艺节目，上一季节目组几乎面试了中国所有的音乐剧演员，集结了当下中国音乐剧演员的最强阵容，新秀大咖齐齐上阵，为观众们带来了一季高质量的音乐剧舞台盛宴。

此番《爱乐之都·青春季》再次来袭，在延续第一季的创作初衷基础上，紧紧围绕更青春、更专业、更本土三大关键词，不惜成本、不计付出，从全国发掘了24位年轻优秀的音乐剧演员。其中有女团艺人王艺瑾，有参演过电视剧的演员、歌手张可盈，有活跃在音乐剧一线的前北舞教师孙圣凯，还有初出茅庐但实力强劲的新面孔，比如上音和北舞艺考中摘得双第一的石亦飞，获得过中国声乐国际大赛金奖的在校生朱涵彬，少年感满满的井彦乔……

杜鑫艳、苗梦初、张沁丹的《Maria》燃遍全场。

为了给这些逐梦音乐剧的年轻人保驾护航，知名音乐剧演员阿云嘎、陈洁仪与歌手胡海泉，携手何念、高瑞嘉、胡晓庆三位知名导演联手，组成“高阿剧团”“仪念之间剧团”和“二胡剧团”，以剧团主理人的身份招募队员，通过“剧团战”的形式开启青春季的竞演，争夺最终的“年度The One剧团”。

不负热爱，青春从不被定義

熟悉的场铃声响起，黑漆漆的舞台出现了三束聚光，然而观众却没有在聚光灯下找到那个“著名音乐剧演员”。

“走近一点，让我们看清你的脸”“慢慢介绍你们吧”......在主理人的鼓励下，表情局促的女演员快速看了看四周，有些怯场似的唱起了歌——“Maria”，只要这一句，同卡同角的三位女演员就唱出了各自不同的味道，而随着表演渐入佳境，Maria的声浪也越来越大，从怯场到自信飞扬，杜鑫艳、苗梦初、张沁丹的《Maria》燃遍全场。

Maria们的出场方式给人一种耳目一新的感觉，这背后是节目组的精心设计，是角色和演员之间的互动：她们演的是戏剧中的Maria，也是现实中的自己。

作为24名参赛选手中唯一不是音乐剧专业出身的人，“大码女孩”杜鑫艳从Maria的经历寻找到了共鸣。“在设定中，Maria是在演唱会给歌星当伴唱的人，这一天歌星没有到，她就被临时推出来填场子，一开始她非常慌张害怕，但当唱了两三句后，观众的反馈让她开始变得自信，她一层一层剥开自己的不自信，最终放飞自我。”

正式录制时，杜鑫艳难以抑制地流下了眼泪，她的音乐剧工作经历和Maria十分相似：从来没有出演过主角，总是剧目结束时最先出来谢幕的边缘人，和观众一起等待着男女主的出场，然而，她也渴望聚光灯为她而来的时刻。好在，她从未放弃追逐梦想的旅程，“只要能让我上台，不管角色大小，我就可以演”。

大家可能会先入为主，认为参加青春季的一定是新人，但我到这个节目，就是想告诉大家，青春不仅是年龄，更是心态。

值得一提的是，在本季节目的片头里，杜鑫艳终于成为了那个被托举在C位的女孩。陈洁仪忍不住夸赞：你很漂亮。“大家可能会先入为主，认为参加青春季的一定是新人，但我到这个节目，就是想告诉大家，青春不仅是年龄，更是心态。”杜鑫艳告诉《新民周刊》。

《Maria》节目中另一位音乐剧演员苗梦初也曾经走过一段漫长的低谷，没有剧本、没有角色，她甚至离开舞台，靠别的方式维持生活。她坦言，音乐剧演员受到的客观限制很多，“比如我是女中音，音色决定了我很难接到那些少女的角色，有一段时间，我不得不在各种‘夫人角色中打圈”。

上一季中，刘乙萱曾灵魂发问：“男演员咋这么多戏？”引发大家对女演员在行业内生存处境的关注，一年多过去，杜鑫艳和苗梦初都表示，尽管市场还是以男演员为主导，但女性题材的剧目明显变多了，比如《最美的一天》《丽兹》《蝶变》等，不仅话题讨论度非常高，女演员的工作机会也多了许多。

凭借音乐剧《灵魂摆渡之永生》的片段《时间的一瞬》舞台惊艳众人的孙圣凯，是2021年加入音乐剧的行业新人。不过，他的履历其实相当丰富。此前，他是北京舞蹈学院音乐剧系的学生，毕业后留校成为一名声乐教师，也会偶尔客串一些音乐剧角色，不久前被聘任为中国香港音乐剧团团长。2021年，因为无法兼顾舞台和教学工作，孙圣凯决定辞去“铁饭碗”，成为一名“漂泊”的音乐剧演员。这或许也是他参加青春季录制的原因，敢于折腾，“心态很年轻”。

知名音乐剧演员阿云嘎、陈洁仪与歌手胡海泉分别与高瑞嘉、何念、胡晓庆三位知名导演联手，组成“高阿剧团”、“仪念之间剧团”和“二胡剧团”。

的确，青春的意义不仅是年龄，更是一种价值观，只要心中的热爱不灭，我们就永远青春。节目总制作人、总导演黄晶在接受《新民周刊》采访时就表示，《爱乐之都》作为一档垂直类综艺，似乎注定是小众的，但它背负的使命却非常重大。“这一季的选手更偏重于去选一些新人，或者说是音乐剧圈的新面孔。因为我们希望输送一些新的力量给到中国的音乐剧，甚至通过节目组的大胆尝试，给当下剧圈一些好的反馈。如果有更多观众因为这档节目了解音乐剧，爱上音乐剧，甚至走进剧场欣赏音乐剧，我们的目的就达到了。”

全面升级，诚意满满的再出发

首期节目播出后，《爱乐之都·青春季》的全面升级得到了观众的认可和好评。有网友表示，要普及要推广，就应该瞄准年轻人；有网友感叹竞争好激烈，但也十分期待接下来的节目；有网友点赞音乐剧one take的魅力；还有网友许愿：希望这类综艺多拍，都是大家抢不到票的卡司。

好评的背后是节目组蓄力一年的诚意。

黄晶表示，本季除了选手有调整外，主理人的选择也颇费心思。“阿云嘎无需多言，大家都知道他在音乐剧圈的影响力。陈洁仪作为新加坡的知名歌手，同时，也是非常专业的音乐剧演员，曾出演过《雪狼湖》等经典作品；而胡海泉则能给观众带来流行音乐人如何看待音乐剧这样的新角度，而且，他对于音乐剧的制作也非常感兴趣。”

此外，赛制也有了较大改变。“去年的赛制着重于展现个人实力，通过每一轮的挑战，给观众带来不一样的角色。而今年我们除了首轮沿袭上一季的做法，接下来都是团战。”赛制的更改，既是对上一季节目的反思，也是对新一季节目的展望。“音乐剧是一个剧，舞台的呈现是首要的，所以这一季我们做了不少新的尝试。”黄晶坦言，作为一个前无古人的原创节目，又是一个垂直小众领域的节目，工作人员都在经历一个摸着石头过河的阶段。“这样一个唱跳演综合的艺术门类，相当于同时录制演员综艺、音乐综艺和舞蹈综艺，而且这三者并非简单的叠加拼凑，想要达到天人合一的丝滑感，难啊。”

这对于演员同样充满挑战。最新播出的节目中，改编自音乐剧《猎罪图鉴》的片段《沸腾的大海》冲上热搜，沈翊的扮演者周默涵，本就是该角色的原卡之一，但是越临近演出，他越感到紧张，他分享自己的心路历程：“我能否再次演绎好？我能否与伙伴搭配好？”这并没有那么简单。

改編自音乐剧《猎罪图鉴》的片段《沸腾的大海》冲上热搜。

音乐剧舞台的呈现是首要的，所以这一季做了不少新的尝试。作为一个前无古人的原创节目，又是一个垂直小众领域的节目，工作人员都在经历一个摸着石头过河的阶段。

音乐剧综艺的制作难度是有目共睹的。资深音乐人胡海泉关注过第一季节目的播出，对音乐剧的制作产生了浓厚兴趣，这次担任主理人，也成了他近距离观察学习音乐剧制作的绝佳机会。“我参加过非常多的音乐节目，然后也制作过很多音乐，但对于音乐剧的工作流程，我非常陌生。它不是简单的演唱，而是通过演唱去讲述剧情、塑造人物。与此同时，包括置景、音乐、灯光、特效等多个部门都要结合在一起，对于团队合作的要求是非常高的。”

著名戏剧导演何念是《爱乐之都》的老朋友，上一季作为“爱乐鉴赏团”参与节目，这一季则以导演身份本色加盟，负责剧作的改编及执导、把关剧作的呈现。“如何将舞台上两个多小时的内容浓缩进8～10分钟的片段？如何用一首歌把人物的前后关系捋清楚？这确实非常难，十分考验导演和演员的功力。”

在节目首播当天，《爱乐之都》上一季全国总冠军叶麒圣、亚军蒋倩如等纷纷在社交平台为青春季加油：青春有梦，尽情绽放。这个舞台令人上瘾，让人着迷和留恋。为了让观众们还能欣赏到上一季优秀选手的舞台，黄晶向记者透露，到半决赛和决赛环节，节目组还将联动学长学姐，给大家带来原创孵化片段，用回忆杀和精彩的舞台带给观众新的惊喜。

“如果说第一季《爱乐之都》是想让大众认识音乐剧，那青春季就是想用一种新方式带大家了解音乐剧，看到音乐剧演员鲜活的人物和成长的蜕变。”黄晶说。

最好时代，

为行业发展摇旗呐喊

中国的音乐剧市场在很长一段时间里，都是以国外引进音乐剧为主流，疫情期间，中国原创音乐剧抓住了海外团队无法入境的机会，在过去的3年里加速发展。

朱涵彬是上海音乐学院音乐戏剧系的大三学生，高中时看了一场线下演出，毅然决然投入了音乐剧的怀抱。尚未毕业的他，已经在音乐剧《猎罪图鉴》中出演多功能人，不久前又接到了一个小剧场的主角邀约。“这几年音乐剧行业的快速发展，让我在上学时就有舞台实践的机会，甚至还能参加音乐剧的综艺节目，在《爱乐之都》的舞台上挑战许多自己没有尝试过的角色。”作为后浪的朱涵彬，时常感恩自己赶上了一个好时代。

事实上，孙圣凯下定决心转行，也离不开国内音乐剧的蓬勃发展。孙圣凯回忆：“我读书的那几年，国内音乐剧市场还处在一个非常初级的阶段，很多时候台上的演员甚至比台下的观众还要多，做音乐剧演员根本养活不了自己。2020年出演《在远方》的机会，让我重返舞台，我惊喜地发现，这个市场变得非常热闹。在上海，每天晚上在大中小剧场上演的音乐剧达到四五十部，还没毕业的在校学生，也可以获得很多演出实践的机会，这在10年前是不可想象的。”

毫无疑问，这是音乐剧最好的时代。不过，演出市场回暖，国外演出回归，势必也将对国内原创音乐剧造成影响。执导过多部音乐剧的何念亲历着市场的繁荣，也清楚行业的隐忧。在他看来，当下的音乐剧市场，必然会经历一个先有数量后有质量的过程，百老汇、西区同样如此，而我们需要给中国原创音乐剧更多的时间和耐心。

“《爱乐之都·青春季》就在做这样的一个努力，让更多人看到音乐剧演员，吸引普通观众对这个行业的关注，有关注，才有发展。”何念还提到了上海作为音乐剧重镇，在产业链中发挥的重要作用，“很多音乐剧在北京、广州制作，但如果想要长时间的演出，都会选择在上海，因为剧场间的物理距离接近，上海驻场演出的优势明显”。

因为一部剧，爱上一座城，《爱乐之都·青春季》从来都是一个有野心的节目。“破圈很难，但我们作为一档文化推广节目，应该承担起这一使命，创新音乐剧打开方式，促进音乐剧文化的年轻态传播与市场繁荣，带给音乐剧行业一些新的思考。”黄晶说。