传统色彩在动漫设计中的应用

高 琪 陕西交通职业技术学院

一、传统色彩的概念和特点

我国传统色彩体系拥有独立、完整的骨架与脉络，其基础结构由正色和间色组成，正色是系统的主体，其中最具影响力的是“五正色”，即青、赤、黄、白、黑。不过，在我国古代，相比于美学价值，五色更多被用作维持秩序、巩固主权，是表达意志的工具，并带有很强的政治、道德和文化目的。

（一）传统色彩的概念

关于五色的概念一直有广义和狭义之分。广义的五色是抽象名词，在词义上具有模糊性，根据肖世孟在《先秦色彩》中的分析，早在先秦时期，人类就已经对生活中能辨别的大部分颜色有了基本的认识。而这时人们对色彩的概念往往来源于直觉，把直接认识的物品归结于相似的色彩大类中。所以在早期很多对颜色的描述和记录往往含糊不清，不能明确到具体的色值。而狭义的五色则是“五正色”，有相对固定的色值，用专门的染料提取而来，在礼仪场合中，更倾向于使用这样的色彩。

（二）传统色彩的特点

传统的五色因为色彩提取技术的发展、文化背景的变迁、社会意识形态的改变、宗教信仰的影响等，逐渐变化、充实，最终和现代色彩体系一起构成现在丰富多彩的色彩世界。例如绿色、紫色染料的发现，丰富多彩的矿物颜料在敦煌壁画中的使用，以及“霁蓝釉”“郎窑红”“松石绿”等独特色彩瓷的成功烧制，只要提到传统色彩，我们的脑海里就是各种丰富多彩的意象。总体来看，传统色彩有以下四个特征。

1.多样性和复杂性

我国的传统色彩丰富多样，但实物资料有限，特别是颜料会随着时间的流逝氧化变色，所以很多文献记载的色彩我们无法用现代的色彩体系进行特别准确的还原，同时因为这样含糊不清的语义，给后世留下了更多的想象空间。

2.传承性

色彩从先秦时期就和政治、文化、思维模式紧密地绑定在一起，色彩对文化的表现是最直观且最深入生活细节的。我们不仅能看到一个色彩缤纷的美妙世界，同时也可以通过色彩窥探到其背后的文化传承。

3.民族性

传统色彩反映着民族风情和民族文化的独特魅力，不同时期的人们会因为文化信仰、民族风俗、技术水平等的不同赋予颜色以不同的地位。例如在传统儒家体系中青色被视为平民穿着的“贱色”，在元代时因为执政者对草原和蓝天的崇拜则变为尊贵的颜色。

4.艺术性

传统色彩也是艺术创作中不可或缺的关键元素，是辅助创作者表达情感和思想的重要手段，是营造艺术氛围，表现时间、空间、艺术气质的重要手段。

二、色彩在动漫中的作用

动漫中的色彩既能真实地描绘现实生活，又受各种文化、风俗等因素的影响，从而产生了具有表意特征的主观设计色彩。色彩语言有两个特点：一是模仿性，二是表达性。比如，动漫中的某些写实画面，如金色的阳光、蓝色的天空、绿色的草地、粉色的鲜花等，都能反映出真实的世界，这就是动漫色彩的模拟特性。但是，在动漫剧情发展过程中，为了表现角色的喜怒哀乐，色彩也会被人为地设计出来，这就是颜色的表达特性。

创作者在创作初期，会根据故事的主题、想要达到的艺术效果来确定动漫作品的画面风格和色彩。比如早期动漫在制作和设计的过程中，表现我国的传统文化，创造出有民族特色的动漫是当时的首要任务，所以早期我国的动漫创作中大量借鉴了传统绘画及年画、戏曲、剪纸、壁画、皮影等其他艺术元素。

三、动漫设计中传统色彩的应用

（一）对传统绘画的借鉴

我国传统绘画主要分为水墨画和工笔画两种，其中水墨画讲究“神”像，并不特别在意“形”像，画家常常把“意”置于首要位置。画面上的颜色并不是完全写实，而是一种朦朦胧胧、水中望月的感觉。

水墨画以黑色和白色为主，水墨动画片也并非完全的黑白，而是会添加部分装饰性的色彩，使画面更有趣味性。我国最早的动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及近年来出现的一些动画片中，水墨画的元素都被大量吸收使用。特别是早期的水墨动漫，许多画面就像是一幅水墨画，每一帧截图都像是一幅精美的水墨画作品。近年来，水墨元素被创作者应用得更加灵活自如，如2023 年上映的由哔哩哔哩公司和上海美术电影制片厂联合出品的《中国奇谭——鹅鹅鹅》在应用水墨元素和水墨配色时就多了些想象力和创造力（见图1）。在画面中除了黑白，还大胆地使用非常饱和的红色作为配色，使动画作品的装饰感和梦幻感十分强烈。

相比于纯粹的水墨动画追求诗意，更多表达主观感受，《大闹天宫》《哪吒闹海》这类动画则更注重表达人对现实世界的客观色彩感受，色彩鲜艳，追求形似的写实。从配色来看，这些动画相比水墨动画，更多的是对中国传统五色的使用。以《哪吒闹海》为例，影片中哪吒的造型是黑色的头发、内衫和鞋子，中间是白色的衣服，代表着哪吒的圣洁、善良、智慧和勇敢，而下身则是青色的裤子，除了大面积的颜色之外，还有红色的发绳和混天绫及黄色的乾坤圈。片中太乙真人的配色主要是青色和白色，加上他所骑的仙鹤，更能显示出他作为仙人的气质。哪吒的父亲托塔李天王有尊贵的身份，从性格上来说有鲁莽的一面，所以在配色时区别于哪吒和太乙真人，以红色为主。片中与哪吒相对的代表邪恶力量的海水，则是用了黑色作为基本色调，采用了水墨画的艺术手法，在表达上，也正好和哪吒区分开来。

图1 《中国奇谭——鹅鹅鹅》画面

图2 《南郭先生》画面与汉画像石

《大闹天宫》对传统五色的应用也十分纯熟，孙悟空的造型就是传统五色综合应用的体现，孙悟空的脸谱包含了红、白、青三种颜色，围着青色的围巾、上身着黄色外衫，下身着红色裤子，穿着黑色的鞋子，除此之外还有细节的点缀，丰富了人物的配色。尊贵的玉皇大帝则用了黄色和红色，点缀了青色和白色；忠心的托塔李天王用了红色；天宫用了黄色和红色，凸显尊贵。整个画面都有极强的装饰风格，除了前文提到的水墨、工笔元素之外，影片还加入了年画、戏曲、版画等传统元素。

（二）对壁画的借鉴

壁画是十分宝贵的艺术遗存，相比于传统纸本或绢本绘画而言，壁画的年代更早，内容也更丰富。壁画按照属性可以分为墓室壁画、宗教壁画等类型，宗教壁画所表现的场景恢宏，有感染力，也因为其丰富性被视为艺术宝库与灵感源泉。著名的宗教壁画有敦煌莫高窟壁画、法海寺壁画、永乐宫壁画等。根据敦煌莫高窟第257 窟主室西壁北魏时期的《鹿王本生》壁画所改编的动漫作品《九色鹿》就是以壁画作为创作灵感的完美作品。影片场景大量使用了敦煌壁画中常见的石绿、石青、赭石色，再现了那个神秘的佛国，用金色和红色衬托神的光辉。在如此丰富的背景前，则是高雅脱俗、尊贵梦幻的九色鹿。九色鹿通体为白色，身上有红色、黄色、青色、蓝色、紫色的月亮图案，在整体的色彩配置上，还是以传统五色为主，辅以许多间色。

除了宗教壁画之外，墓室壁画、汉画像的艺术风格也被动漫艺术所借鉴，例如《南郭先生》就受到汉画像石典雅古朴的艺术风格影响，影片从人物到场景都参考了汉画像石常见的侧面像模式（见图2）。因为汉画像石是一种石刻艺术，刻在青石之上，几乎没有色彩装饰，影片中的色彩一方面体现了汉画像石给人的青灰色的感觉；另一方面体现了儒家传统色彩的阶级性，帝王用尊贵的红色，身边的大臣用地位较低的青色，旁边的婢女用地位更低的间色橙色。

（三）对戏曲的借鉴

戏曲艺术是我国艺术的重要组成部分，特别是京剧还被称为我国的国粹之一，有极强的艺术表现力和感染力。戏曲服装和脸谱有着代表性，既展现了不同人物的社会地位，也展现了人物的性格特征。动漫作品《漫赏秦腔》是用动漫的形式表现经典秦腔戏曲唱段，在人物设计上进行了较好的还原，在颜色的表现上，较为完整地再现了秦腔的服装道具及妆面。脸谱庄重大方、对比强烈，整体风格壮丽鲜明。与《漫赏秦腔》完全再现戏剧场景不同，《骄傲的将军》则是从戏剧中汲取灵感，借鉴戏曲的色彩风格，用鲜艳、厚重的色彩，表达充满民族气质的画面风格。

（四）对年画的借鉴

年画是我国民间的一种独特的艺术形式，主要用于新年等节日时张贴，装饰居住环境，有祝福、喜庆的意味。色彩上由于受民间艺术形式影响，配色整体以高纯度、强对比度的颜色为主，用大量活泼、鲜明、热烈的色彩表达了朴素的寻常百姓对日常生活的热爱。动漫作品中也时常吸取年画作品中的这些特质进行创作，影片《人参娃娃》不仅在人物造型上参考了年画，在用色上也再现了朴实的民间审美，表达了人们对未来的美好期望。

（五）对皮影的借鉴

皮影是一种民间文化艺术形式，皮影色彩表面看由传统的红、黄、黑、绿、白五色相互穿插，但实际上因为皮影独特的艺术形式，所需的颜色只有红色、绿色、黑色三种。由于皮影独有的表演形式，其白色是镂空之后所透露出的幕布颜色。皮影所使用的是经过特殊加工的牛皮，呈现出淡黄色，因为灯光的照耀，原本暗淡的兽皮也会具有绚丽的风采。皮影动画短片《桃花源记》便汲取了中国皮影艺术的造型特点和配色基础，人物脸谱化的设计使角色形象更加戏剧化。

四、传统色彩在动漫中的表现形式和应用效果分析

色彩具有重要的象征作用，创作者经过色彩设计，不仅能确定画面的艺术风格，同时对识别人物形象、塑造人物性格、塑造场景、推动剧情发展、营造画面氛围有着重要的作用。

首先，人物形象及人物性格塑造，长相类似的角色如果不通过颜色进行区分，很容易对观众造成识别障碍。角色有了颜色的加持，就如同人穿上了衣服，颜色赋予了角色生命力和灵魂。动画片《天书奇谭》的色彩运用既活泼又富有趣味性，将角色的各种性格表现得淋漓尽致。主角袁公穿着一件白色的长袍，代表着正义，脸庞则是以关公为原型，淡红的脸，配上火红的眉毛和胡子，俨然一位正义凛然的君子形象。

其次，在塑造场景方面，动画电影《功夫熊猫》用白墙、灰瓦的建筑表现熊猫的家在江南水乡这一设定，同时还运用了大量的红色，有中式的红色建筑，角色穿的红色斗篷，象征喜庆的红色龙狮和锣鼓，体现了红色在我国文化中的重要意义。

再次，在推动剧情发展、营造画面氛围层面，皮影动画作品《桃花源记》在表现桃花源外的人物与场景时以黑色为主，而从武陵人进入桃花源之后，画面开始变得柔和、明亮、宁静，表现出那里的人们过着宁静、祥和的日子，而武陵人从这些朴实的村民身上，也得到了从没有过的温暖。这种温暖和关怀体现在武陵人进入桃花源之后，披在身上的黑色蓑衣和蓑帽一并消失，通过这种巧妙的变化，让武陵人从形象上实现从复杂的现实世界到宁静的桃花源世界的转变。而整体的颜色也在传统五色应用的基础上，依靠现代科技加入了更细腻的色彩变化，模拟真实的皮影演出效果。

五、结束语

近年来国家大力弘扬中华优秀传统文化，提出了“文化自信”的要求，而我国传统色彩体系作为传统文化中非常重要的组成部分，凝结了几千年来的文化底蕴和民族精神。传统色彩的应用使得动漫设计更有民族性和独特性，希望未来有更多更好的展现民族风采、讲好中国故事的优秀作品出现。