基于地域文化特质的陶瓷美学意韵*

杨 丹

(三亚学院国际设计学院 海南 三亚 432000)

陶瓷艺术在中国的工艺艺术中占有非常重要的地位,同时中国陶瓷艺术也在国内外有着独特的影响力。不同的地域文化诞生了不同风格的陶瓷美学。陶瓷在诞生之初便极具美感,因此其诞生时便兼具功能性与艺术性。随着历史的不断发展,陶瓷的制作流程也趋于完善,这也激发了古人的艺术创作灵感,在陶瓷上进行美术创作的行为越来越多。经历几千年的演变,陶瓷美学的发展达到顶峰。通过对陶瓷艺术的研究,分析每个时代不同的制作手法和艺术设计,能够透过这些工艺了解到历史人民的生活,感受当时的社会发展、艺术发展状况。陶瓷是多重文化意蕴和价值要素的综合体。通过审视陶瓷的美学特征,可以了解到历史的发展,地域的差别,从而加深对中华文化的认识。

1 中国陶瓷的发展历程以及不同地域对陶瓷艺术发展的影响

地域通常指一定区域空间,其中包含当地的自然与人文要素,是一个系统性的综合体。所以地域通常具有区域性、人文性、系统性3个特性。不同地域的自然因素与人文因素相互影响,形成各地别具一格的地域文化。地域文化通常具有独特性,它是由当地生存环境与人文文化相融合而产生的。我国历史悠久,文化传统源远流长,很多地域文化独具特色,传承至今仍然发挥着重要作用。在海纳百川的中华文化中,陶瓷艺术是中国的特色艺术,其变化发展历史悠久,地域文化在此过程中扮演了重要角色。

陶瓷遍布中国各地,其产生影响了当地人民的生活,当地人民又反影响于陶瓷的生产,影响着不同地域的陶瓷发展水平、制作艺术。陶瓷的发展与中华文明息息相关,其承载着中国历史的发展历程,记录着中华民族的历史步伐。在生活中,瓷器用途广泛,既坚固又耐用,形状色彩多种多样的同时,相对于金、银、铜、玉等艺术品价格而言非常实惠。综合各种原因,导致陶瓷开始逐渐占领艺术市场,迎来了陶瓷的快速发展期。“南青北白”是隋唐时期陶瓷制作的基调,在接下来的时间中,各地瓷窑不断出现,很多都以当地名称来命名,制作瓷器的流程不断被完善,在唐宋时期发展到了炉火纯青的地步,之前稀少的瓷窑数量大幅增加,形成了一个庞大的体系。

地域文化特征影响当地陶瓷美学发展的一个重要因素就是陶瓷的制作材料——粘土的不同。不同地区粘土的成分有所差别。主要差异点在于铁含量不同。不同的含铁量会造成泥坯颜色的不同,含铁量越高,颜色越重,所以不同地方生产出的陶瓷各具特色。比如著名的景德镇青花瓷,其泥坯颜色最为纯净;还有香灰色的汝瓷,杯口为紫色;足部为重铁色的哥窑。在这3者之中,龙泉地区的粘土含铁量最高,所以其颜色也最为深重,此地粘土含铁量一般可以达到4%左右,部分地区最高可达到15%左右。由于各地的陶瓷生产所用粘土都为当地粘土,所以我国的地域陶瓷文化丰富多彩。比如洛阳著名的牡丹瓷,经过数道工艺,再加上当地十分独特的粘土原材料制作,最后的成品雍容华贵,美轮美奂,生动形象地体现牡丹的特色,同时带有瓷器本身的朴素典雅,令人惊叹。

2 陶瓷与当地文化习俗、风土人情关系

陶瓷在不同地域的制作过程中能够形成不同地方的味道,就像各地的风土人情一样不尽相同。在历史上,陶瓷在不同历史时期流行着不同的图案纹饰,包括色彩、图案、款式等,这能够体现出陶瓷作品中当地特殊地方文化习俗的融入。

首先,地方文化习俗、风土人情表现在陶瓷制作色彩的不同。从景德镇瓷器来看。景德镇作为历史悠久、享誉中外的瓷都,其创作大量令人惊叹的精美瓷器,其中青花、粉彩、玲珑、颜色釉则是四大传统名瓷,享誉世间。在漫长的历史中,清华、粉彩、玲珑、颜色釉则有不同的流行时段。在元朝,青花开始获得当时人民的青睐,而青花瓷的真正流行则到了明朝的永乐、宣德年间;粉彩创作时间为清朝康熙年间,在雍正年间则开始流行并发展到鼎盛;玲珑曾经在明朝的隆庆、万历年间得到盛行;颜色釉由于其色彩十分丰富,制作技术上一直是个难题,但在乾隆年间,颜色釉的制作获得了重大突破。景德镇本身在宋代时期喜好钧红,但在明代又开始创作祭红,这种颜色风格的转变,体现了当时当地的风俗习惯的变化。

其次能够体现当地文化习俗、风土人情的是陶瓷图案流行。例如造型风格十分大胆,粗犷豪迈的磁州窑,当地制作的陶瓷线型干净,十分明确而又简洁,使用价值非常高,造型朴素简单,结实耐用,能够体现出当地豪迈的风土人情,其装饰则多为黑白色,为人称道的有白地黑彩、白地画花、白地剔花,还有绿地黑彩以及孔雀绿地黑彩等;再如耀州窑,其图案通常带有大鹤、牡丹、莲花、菊花等;还有著名的吉州窑,当地制作采用的色彩通常为暖色调,配以深红色、酱红色,具有鲜明特色,当地的绘瓷技术十分高超,技法多样,而且图案形态各异,有著名的荷连鸳鸯,有卢燕、月下梅花等。这些瓷窑的制作图案,有助于我们了解文化习俗以及风土人情。

陶瓷具有十分明显的文化特征,与该地域的地方文化习俗、风土人情有着密切而深刻的联系,陶瓷文化也作为地域文化的一份子而存在。从宗教信仰来看,陶瓷上经常表现的主题有儒家思想、道家思想以及佛家思想等,在历史上百花齐放、百家争鸣。比如元代的青花瓷中,有八思巴文图案、西番莲纹图案等,这些属于游牧部落以及西域文化;又比如象耳瓶等,有浓厚的宗教元素,与佛教的传播有关系。

3 陶瓷的发展与历史背景

中国的封建历史长达2 000多年,在不同的历史背景下,陶瓷的发展方向也随之不同。在封建时代,官方有官方的瓷窑,民间则会存在一些私人瓷窑,其制作的瓷器分别称为官窑瓷及民窑瓷。在官窑瓷的制作中则带有了非常明显的政治特征。比如,官窑瓷的图案经常为龙凤图腾、还有万寿无疆以及蜀山福海等,这类官窑瓷主要用于皇帝的各种仪式活动中,有着十分重要的意义。后来,部分历史事件也成为了官窑瓷的表现内容,这些官窑瓷通常被赋予了某种特殊的政治意义,在某些政治事件中扮演了一定的角色。例如,民国年间,袁世凯企图恢复帝制,重新登上皇帝宝座,为此事件,专门只做了“居仁堂制”官窑瓷器,这个瓷器代表了这一事件。又如慈禧当年垂帘听政,把持朝政,当时的清朝官窑瓷制作落款通常会有“大雅斋”以及“天地一家春”等字眼,这些都反映了当时的历史背景。在新中国成立之后,很多陶器制作焕然一新,其中图案从原来的各种花鸟走兽变为大好江山,充满对祖国壮丽山河的刻画描绘,同时也有对劳动人们的形象刻画,讴歌劳动人民的伟大,陶瓷在新中国时期成为对当时时代的歌颂。

4 陶瓷的美学意蕴

4.1 丰富的形式之美

中华民族自古以来对和谐统一有着不懈的追求,这在陶瓷美学上也有所体现。比如陶瓷的造型、纹饰、色彩等,这些审美要素在单独存在时具有各自美丽的特征,融合为一体时也可以体现出整体形式上的统一协调。中国陶瓷在图案画面、造型设计等方面实际追求的意境表现为简约,单独的点、画、面都被赋予深刻的含义,追求形式上的抽象性,形式上的统一和谐赋予了深刻的内在表达,画面的细致刻画同时显现出其象征意义,实现了形式与内容的并重表现,观者能够从中获得美好的内心体验。

陶瓷的形式美具有十足的韵味。人们往往可以通过直观陶瓷的形象,思考其所刻画的点、线、面背后的意义,不自觉的进入沉心思索的状态。这些十分特殊的艺术符号,意在物化心灵内部,也是通过这样的艺术方式,表现其背后的象征。尤其是年代久远的古董瓷器,其以特殊的语言诉说当时人民的物质生活和精神向往。观者可以在造型、原料以及技法的巧妙结合处读出历史的韵味。

瓷器造型的千变万化,对技艺的精益求精,构成了陶瓷美学的独特魅力。首先,陶瓷造型的主体在满足生活实用需求的同时,造型设计也需要符合普通人心中对陶瓷的构型。从陶瓷艺术风格的角度分析,例如日常生活中的陶器制品以及工业瓷器,其主要风格是展现优美、和谐的特点,而秦始皇陵的兵马俑主要体现的特点则是“壮美”风格。这种整体风格的变化,体现的是陶瓷形态多样,同时能够保持和谐的特征,追求整体合一的境界。同时,这种“中和之美”,也体现了儒家的中庸之道。

4.2 端庄的静态之美

陶瓷文化是中华文明特有的文化,作为中国文化非常重要的组成部分而存在。这种独特性,不仅表现在为中国独有器物,更与其精美的特色装饰艺术有着很大关系。无论是汉代的雄浑壮丽,还是唐代的华丽,明清的秀丽,都能够使人的思想飞跃到当时的历史时期。著名的“人面鱼纹图”包含着某种神秘的气质,“舞蹈彩盆”上人们欢庆娱乐的场面引人入胜,这些图纹绘彩中,包含着中华民族祖先对于美的认识。也许其作为历史遗物实用性无法体现,但其表现出艺术美仍然发挥着作用,令人惊叹。

陶瓷是人类最早的文明成果之一,其见证了祖先的创造力,最早出现新石器时代,在汉代发展成熟。目前为止,瓷器仍然存在于日常生活中,有着不可或缺的地位,带来物质实用性的同时,赋予了人们精神上的享受。陶瓷既可陈列于大厅内,作为高雅华贵的艺术象征,也可陈摆于普通人的餐桌之上,朴素而又端庄的发挥实用性。其将实用性与艺术性结合于一体,发挥着丰富的艺术价值,激发人们对艺术的创作力。当今市场上陶瓷制作的俱乐部日益增多,个体可以根据自己的需要或是想象制作独具个人特点的陶瓷用品,赋予陶瓷艺术更深的内涵——不仅连接着过去与现在,还沟通了群体艺术与个体生活。

4.3 多彩的社会之美

陶瓷美学在诞生以来就备受关注。首先其具有非常明确的实用价值,其次又具有非常明显的文化艺术特征,例如其造型和纹饰。相较于其他纯粹的艺术品而言,陶瓷兼具的实用性让其地位居高不下。在这种兼具审美和实用功能的器物中,体现出人类生存的基本哲学,在满足物质生活的基础上,追求精神世界的满足,陶瓷美学的韵味就在于这种依于现实又高于现实的特点,是一种典型的艺术活化。同时,这也是中国的许多实用艺术的特征,不去追求某些虚无缥缈的、神秘的存在,而是通过明确的使用目的进行升华和创造,极具生活的情调。

陶瓷的美学艺术是中国民族精神的体现。在中国的陶瓷艺术中,对于人文精神有着不懈的追求。其装饰性质依附于实用性质上,将艺术性与生活性和谐统一在一体,在中国人的生活中司空见惯。其包含了人民的物质生活需要,同时体现了人民的精神追求,富有深刻意蕴。

不同的风格样式根据不同的地域形成,陶瓷的制作反映当时制作人所在地区的风土人情、生活状况,也反映着生活的本质。陶瓷美学是工业艺术的一种,其中体现了大量的民间美学。在出土文物中,大量的祥瑞题材表现上面,比如牡丹、桂花等,也有用白头翁、莲藕、并蒂莲表示爱情的,希望能够白头偕老,也有用灵芝、桃子、白鹤等表示吉祥的,希望能够丰收满年,太平盛世。这些意象的创作,生动形象的表现了当时人民的物质精神需求,也反映出当地的百姓生存状态,对未来美好的向往。

陶瓷也可以反映出当时的社会经济文化水平,同时也起着影响人的审美价值、影响社会意识的作用。很多陶瓷的纹饰选择与书画相结合,比如著名的诗词,或是名家的作画,这些内容体现一种别样的意蕴,丰富人们的精神生活。在奔流不息的历史长河中,陶瓷在能工巧匠的手中刻画出了上千年的文明,千年烈火中创作出的陶瓷在当今仍然能够展示其中的美学意蕴。现代社会中,陶瓷美学依然在不断发展,陶瓷艺术作为中华文明的独特传承,是中华民族智慧的结晶,也是华夏大地人民灿烂的荣耀。