新媒体背景下短视频的艺术性研究

刘琨雨 刘永宁

摘要：短视频作为新媒体背景下孵化的新型影像形态，是在传统视听语言传播媒介基础上，火速占领大众日常生活娱乐的又一种媒体形态。数字媒体借助虚拟现实、增强现实、人工智能、大数据等技术，为短视频的发展提供了平台。短视频基于其“碎片化”“大众化”“创意化”“娱乐化”的特点迅速积累了大量的用户，不同于电影、电视剧、综艺节目等的团队化配置要求，短视频生产简单、制作门槛低，互动性、参与性强，有比直播形式更大的传播价值，能让各个阶层的群体无差别参与创作，打破传统艺术接受的壁垒。第51次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2022年12月，中国网民规模达10.67亿人，短视频用户规模达10.12亿人，用户使用率高达94.8%。短视频与直播、电商、教育、旅游等行业融合，逐步渗透至网民的生活全场景，成为全民的生活应用。在日后相当长的一段时间里，短视频的影响力不断增强。5G无疑为短视频创造了良好的发展机遇。但随着短视频的数量呈井喷式增长，相关问题层出不穷，人们对其艺术价值的探讨不绝于耳。基于此，文章对新媒体背景下短视频的艺术性进行研究，探讨短视频的艺术价值呈现，避免创作同质、俗套的短视频，积极引导受众进行人文思考，打造更多优质的短视频。

关键词：新媒体；短视频；影像艺术

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）17-00-03

0 引言

在互联网发展成熟、5G技术升级、智能手机普及的背景下，短视频行业发展迅速。根据《短视频用户价值研究报告2022》，短视频用户使用黏性保持增长，日均观看时长持续上涨至90分钟。将短视频作为晚间“睡前伴侣”的用户占比趋稳于六成，午休时观看短视频的用户占比超四成；选择在通勤、等候、用餐等场景观看短视频的用户占比均接近四成，皆为活跃的观看和使用场景［1］。

作为大众文化的短视频由于其入门门槛低、用户多元化及艺术权威性不足，虽然近几年发展迅速，但是问题重重，抄袭、“流量为王”、监管力度小、著作权益缺乏保护等一直限制着短视频行业健康发展，短视频的艺术性受到质疑。本文基于新媒体时代背景，探讨短视频的艺术性，挖掘其艺术特色，总结适用的创作建议。

1 短视频：新媒体催生的一种影像表达

科技的不断进步给时代带来了巨大的变革。快节奏的生产和生活模式使大量事物的更新迭代速度加快，社会物质财富迅速积累，其结果是转变为对精神财富的迫切追求，人们的创作欲望大大增强，灵感迸发也会更为快速。而且短视频的类型多样，融合了情感分享、技能教学、幽默时尚、街头采访以及新闻传播和商业营销等。基于其强大的大数据分析技术，大众能精准接收到自己感兴趣的内容，所以短视频相较于其他视听艺术有更强的粉丝黏性。从这方面而言，短视频给予互联网一个新的视角，成就了一种真正的大众艺术，让每个人都能成为“艺术家”，这对视听艺术的发展和传播产生了巨大的影响。

2 短视频影像表达的艺术审美缺失

短视频作为新媒体时代众多产物中的佼佼者，科技、资本、市场与用户均为短视频发展的主要推动者。从本质来说，短视频的内容生产主要依赖于人的主观能动性，而不是依靠技术手段。同时，短视频也被赋予了丰富的文化内涵和社会价值意义。但在艺术审美层面，短视频作为新媒体背景下影像艺术的一种表现形式，还缺少对艺术价值的推敲，背离了审美实践与意识传达相一致的原则，未能在引发大众情感共鸣的同时符合基本的逻辑规律以及其他的影像创作原则，常常为了流量而放棄品质与内涵。

2.1 “娱乐为王”，注重展示

短视频是一种新型的信息传播形式。因此，在短视频艺术比其他影视艺术入门门槛低时，UGC（用户生成内容）呈现井喷式的输出，短视频平台就成了一个公众展示的舞台。用户通过点赞、评论、转发的互动形式进一步加强交流、传播，使“草根性”成为短视频艺术的一大标签。所以，短视频的创作者将目光集中在内容的吸睛程度上，过于注重自我的展示。短视频的受众更愿意观看那些具有强烈娱乐色彩的作品。正如巴赫金所说，“狂欢节是全民的，所有人都参与其中，以往存在的等级关系和官衔差别系统在这里暂时取消，表演和宣泄占据了主导地位”［2］。短视频制作交互性、草根性强等特点吸引了更多网民的加入，但是由于其对视听语言专业知识缺乏系统的学习和研究，在审美把握上水平不高。

2.2 “流量为王”，追求感官刺激

短视频行业在快速发展的同时，不忘将关注点放在内容的精耕细作上，以大数据技术为核心，将用户可能感兴趣的内容垂直发布至目标用户，这使短视频拥有巨大的流量红利。但如果用户在视频播放页面停留的时间少于5秒，此类短视频就将退出历史舞台。所以，有些创作者为了获得更高的点击率，研究人们观看短视频时的心理，将高潮前置，在视频最开始的3秒直接引起受众的兴趣。这就是人们常说的“人无我奇，人多我特”。因此，“黄金3秒”成为当今短视频创作的主流原则。但是，如果用户对这些毫无营养，只为博取大众眼球、获取流量的内容奇观习以为常，追求炫目的视听效果就会与高品位的视听影像背道而驰，短视频也终将难登大雅之堂。

2.3 “利益为王”，同质化内容泛滥

目前，各短视频平台正致力于对用户的竞争，导致短视频行业呈现出一个非常显著的特点——同质化现象严重。众所周知，抖音、快手等短视频平台上变现最快的当属UGC［3］，这造成了大量短视频作品抄袭模仿。部分人为了获得点击率和流量，不惜使用一些不健康的手段去迎合受众。短视频内容形式多样，由单纯的文字变成了繁复的表情包，又出现了夸张动作。短视频创作的目的在于吸引眼球和刺激用户。

随着人们的消费观逐渐转向“泛娱乐化”以及各种MCN公司通过运营达到商业目的，短视频创作的审美标准相较于传统影视艺术逐渐降低，并向工业化生产转化。例如在内容上，受众要求短视频创作者大胆创新，但是短视频平台基于大数据算法，推送各种实时热点、爆梗翻拍。这大大限制了创作者的创新能力，同时导致了内容的同质化。同质化发展带给短视频行业的只有用户流失，将严重影响短视频行业的可持续发展。

3 短视频影像表达的艺术性体现

丹尼尔·贝尔在《资本主义文化矛盾》中指出，“当代文化逐渐从印刷文化转变成一种视觉文化，这是不争的事实”［4］。短视频适合用户在移动和休闲状态下观看，便捷、随意、自主，促进了其传播，短视频现已深入人们的生活，打开手机随处可见短视频的踪影。用户还可以分享给自己的朋友，短视频的社交属性逐渐表露出来，这种信息交互的功能是传统影像不具备的，给视听艺术未来的发展带来了无限的可能。“如果能达到社会大众对一个艺术种类的全民参与，就算是触及了人类艺术的本真。”［5］16

因此，深入探究短视频的艺术性至关重要，它是短视频艺术发展的前提，行业内也要加大监管力度，打造健康的创作环境，避免一味追求视觉效果的冲击，避免迎合大众而丧失基本的艺术追求。短视频艺术要尽量发挥好审美教育的作用，而不是仅作为娱乐的产物，真正“使大众都能进行艺术创作，在生活工作之余，进行精神文化的交流，也算是新媒体时代人类艺术品位进步的一种象征”［5］16。

3.1 提高创作门槛，成就“短”而“精”的视频

“技术的发展使草根网民有更多的机会参与艺术的创作、文化的传播，短视频使影视艺术达到大众化的程度，权利下移赋予大众成为‘艺术家的机会。”［6］正如抖音的宣传语一样，如今，每个用户都可以记录自己的美好生活，造就了用户记录和分享的习惯。但是，无论是普通用户还是专业人士与机构，都应逐步明确短视频以内容生产为中心，唯有优质的内容，才是制胜法宝。李子柒在世界范围内走红，绝非一蹴而就，她的短视频作品处处体现出对生活的热爱，将善于发现生活中美的事物的态度传递给广大受众。所以，创作者不应依赖美颜滤镜，而是追随音乐的节奏，认真享受生活，从日常生活中寻求灵感，注重人生中的平凡琐事，寻找美的事物并记录下来，才能使短视频变得“短”而“精”，推动短视频艺术进一步发展。

3.2 回归影像本体，打造虽“碎”却“奇”的叙事

一部好的电影，除了在影像角度上具有精妙的构图、别具一格的色彩等，叙事也极为重要。如何讲好故事，是短视频在叙事方面需要向电影领域学习的地方。短视频讲故事的过程就是一个“去情节”与“再情节”的过程。尽管短视频篇幅较短，叙事不可能像长片一样安排，呈现出“碎片化”的特点，但是仍应遵循电影叙事的基本原则。

3.2.1 叙事结构

短视频篇幅过短，人物形象不完整，要想在有限的时间内留下悬念，引起用户的注意，就要求编排叙事结构时别出心裁。《一个桶》就是这样一部短小精悍的纪录片，它通过一个密封容器来营造强烈的悬念感，使观众对该片产生浓厚的兴趣。在《一个桶》里，从贾樟柯对情节的设计和编排可见其功力颇深——从刚看到桶的不解到拿在手上的无奈，再到一路上的艰辛，直到最后打开桶看到沙子和鸡蛋的惊讶和感动。导演在短短6分钟内向观众展现了平凡但伟大的爱。

3.2.2 叙事方法

短视频并不是单纯地缩减篇幅，省略大量信息，遗漏也必须基于合理的情节推动，让观众看到高潮点时觉得一切都顺理成章。在影片《三分钟》中，陈可辛导演使用交叉蒙太奇，让7分钟的短视频变成具有电影般叙事的精彩片段。在人物关系的设置上，母亲和孩子处于一种对立状态。从空间上看，一边是正在火车上上班的妈妈，另一边是到月台找母亲的孩子；从时间上看，两人须3分钟后才能相遇于火车的靠站位置，不然就会错过彼此，3分钟站台见面，成为两个空间交会的点。母子二人能否成功相见？相见后，二人是说一句话还是说几句话？这种段落设计，给观众带来了很多期待。但是在母子二人好不容易见上面后，儿子只是一遍又一遍地背乘法口诀表，时间不断流逝，但是母亲并没有打断儿子，而是默默听完儿子的背诵后，露出了久违且温暖的微笑。篇幅如此短小的影片，却把母子间的感情演绎到了极致，既充满温情又令人感动。

3.3 探索竖屏美学，创新影像呈现方式

在技术日益进步的今天，长片影像的创作者们不断挑战着全新的可能。从最初的二维平面到后来的三维立体，再到如今的全方位立体式展示，这些变化无不彰显着科学技术对影像传播效果的影响和作用。在数字技术发展日新月异的今天，传统影像创作方式也随之发生巨大变革，通过技术手段与美学观念的不断融合创新，形成一种崭新的视觉语言——“垂直影像”。

2023年“竖屏看春晚”的观看量达1.9亿人，超越了2022年的1.2亿人，而且在2022年的基础上，2023年的“竖屏看春晚”实现了硬件的升级和玩法的多样化探索，不仅设置了8个专用的竖屏拍摄机位，还首次运用趣味镜头和分屏技术，包括双人斜分、横竖快分、三分、四分、五分等分屏效果，让观众获得细致的竖屏观看体验。摄影机寻像器屏幕可以90度翻转，观众拥有全新的观赏角度，不同于横屏的景别构图，竖屏影像更多以人物为视觉中心，提供了更多的近景和特写镜头，使观众能更为细致地观察人物的表情和神态。

从横屏到竖屏的跨越，对影像在构图设计、叙事框架搭建等方面有更高的要求，包括立体空间敏感能力与创造能力。从创作角度来看，可以在豎屏里进行多种视觉元素组合及图像呈现方式的创新。所以，竖屏影像的呈现必将成为今后的发展方向。

4 结语

短视频是新媒体背景下出现的新的影像形式，短视频艺术以自身特有的优势正在慢慢改变大众的观影方式及新媒体传播模式。所以，需要积极引导短视频创作环境朝更健康、更活泼的方向发展，只有这样才能提升短视频的审美价值。

参考文献：

［1］ 短视频使用评价稳提升，用户变迁催生新机遇：CSM重磅发布2022年短视频用户价值研究报告［EB/OL］.收视中国微信公众号，https：//mp.weixin.qq.com/s/wQIRjYS1Yue5uqaY9yz_Cg，2022-12-07.

［2］ 米哈伊尔·巴赫金.巴赫金全集：第四卷［M］.白春仁，，晓河，周启超，等译.石家庄：河北教育出版社，1998：127.

［3］ 周韵淞，黄瑛.新媒体时代短视频影像表达的艺术探索［J］.长江文艺评论，2020（6）：56-61.

［4］ 丹尼尔·贝尔.资本主义文化矛盾［M］.赵一凡，译.上海：上海三联书店，2010：83.

［5］ 李建强，童加勃.我国微电影的发展与研究［M］.上海：上海交通大学出版社，2017：16.

［6］ 江志全，范蕊.“走向日常生活美学”：社交短视频的时代审美特征［J］.文艺争鸣，2020（8）：98-103.

作者简介：刘琨雨（1998—），女，江苏徐州人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：电影理论与后期制作。

刘永宁（1959—），男，江苏徐州人，博士，教授，研究方

向：电影理论与实践。