音乐创作要符合当代听众的审美需求，真正做到经得起人民的检验

近日，由中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系副教授、电子音乐中心主任钱琦创作的大型原创民族史诗音乐剧《辫子魂》，由北京环球音像出版有限公司进行全球数字发行。

大型原创民族史诗音乐剧《辫子魂》荣获第八届少数民族文艺汇演专业组金奖，获2019国家艺术基金大型舞台艺术资助项目，先后在四川大剧院、杭州大剧院、嘉兴大剧院、温州大剧院、宁波镇海大剧院、宁波文化中心广场大剧院等十余城市演出几十余场，受到广泛的好评，取得了良好的社会效益，在国家艺术基金与四川艺术基金的支持下，又启动了基层巡演模式，对丰富广大人民群众精神文化生活起到积极作用。2022年10月该剧入选“喜迎二十大，奋进新征程”大型舞台剧作品云端展播。

媒体评论

民族复兴之时，各民族艺术形式有机结合起来，通过艺术创新展现刻骨铭心的家国情怀，为观众带来一道精彩纷呈、美轮美奂，故事情节跌宕起伏、耐人寻味的文化大餐。

——中国新闻网

强烈的藏羌民族气息，结合了具有国际通识性的音乐语言，感人至深的舞台表演艺术，是一部有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，彰显了信仰之美、崇高之美、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。

——凤凰网

这是一个讲述民族团结、家国情怀的好题材，从藏羌民族的心理和文化本身去创作剧本与音乐，并通过歌舞形式诠释，力求为中国音乐剧的发展带来新的思考与发展转机。

——四川在线

大型原创民族史诗音乐剧《辫子魂》由阿坝州民族歌舞团排演，导演、作曲、编剧、舞美设计、视觉设计、服装设计等主创均来自国内一线专家。全剧以高度凝练的叙事、110分钟风格多变的音乐创作、写意的舞美设计与战争的紧张悬念再现了鸦片战争时期，面对英国等列强的入侵，阿坝（原松潘镇）藏羌土屯兵临危受命，2000余勇士怀揣保家卫国的光荣使命，横跨半个中国，5000里奔袭浙江，以“不战胜，即战死”的决绝之志英勇杀敌，重创英军，慷慨赴义，血溅沙场这一悲壮的历史事件。整剧格局宏大，高潮迭起，交织着家国情怀与爱恨情义，给观众留下了深刻与长久的记忆。

作为该剧作曲与音乐制作，我跟随整个剧组进行了先后两次长时间的采风，深入体味这段历史：在第一次鸦片战争期间，阿坝州的藏羌屯兵奉国家之命三次出征宁波，其中两次参加了宁波保卫战和大宝山战役。战场上，藏羌屯兵英勇杀敌、作战勇猛。据《浙江鸦片战争史料》记载：“金川八角碉屯土司（守备）阿木穰，骄捷奋勇，战辄争先，在宁波西门拒敌，其部下最为骁勇，善用鸟枪，击人于百步之外，无不中者。”后来在宁波保卫战中，这些藏羌屯兵与朱贵将军父子一起血染疆场。由于天气恶劣，路途遥远等因素，勇士们的遗骸只能永久葬在浙江慈溪朱貴将军庙后的“鸦片战争阵亡将士之墓”中。而归乡的战士剪下他们的发辫，连同腰牌等遗物送回到故乡阿坝州。为了缅怀这些为国捐躯的勇士，当地人修建了“辫子坟”，分布在阿坝州理县、汶川一带。如今，每到农历五月初，当地小麦将开镰收割时，甘堡藏寨村民就要举行“辫子坟”祭祀活动，全寨子的人不分男女老幼，都聚在一起跳起博巴森根锅庄，传颂英雄功绩。2000年，《博巴森根》成功申报国家级非物质文化遗产。

这次《辫子魂》的出版，我花了许多时间去做音乐上的重新打磨，许多唱段与音乐在作曲、编曲、音乐制作与混录方面做了进一步的调整与提升，或者说让整部作品更加吻合当代听众的一种审美需求，这主要包含以下几个方面：

一、曲风的多样性和包容性是音乐创作中非常重要的，它们代表着音乐界对不同文化、不同风格和不同趋势的接纳和尊重，能够让更多的人感知到音乐创作中来，曲风的多样性意味着音乐创作者可以探索不同的音乐元素和风格，让音乐更加丰富多彩，同时也能够满足不同听众的需求和喜好。曲风的包容性则意味着音乐创作者需要尊重不同文化背景和音乐风格的差异，并且在音乐创作中给予平等的关注和待遇。这可以促进音乐界的交流和合作，让不同文化的音乐风格得到更广泛的传播和认可。曲风的多样性和包容性是音乐创作中不可或缺的方面，它们可以激发音乐创作者的创造力和想象力，同时也能够为音乐产业的繁荣做出贡献。

我们都知道西方音乐的表达形式具有国际通识性，在这部剧中我运用的曲风比较多样，将交响音乐、流行音乐、原生态音乐、世界音乐，电子音乐、民族器乐等进行了多元的融合。或者说这样的融合创新能够使中国的音乐创作得到更为广泛的一种文化认同，并且可以促进不同文化背景的听众理解和欣赏中国音乐，同时也可以为中国音乐在国际上的传播和影响力提供更好的机遇，也是我在多年音乐创作中一直在追求的。

二、创新和前卫也是音乐创作中非常重要的方面，它们代表着音乐界对于新的理念、技术和艺术风格的追求和探索。创新和前卫可以为音乐产业注入新的血液，让音乐更加丰富多彩，并且推动音乐的不断发展和进步。在音乐创作中，创新意味着音乐创作者需要探索新的音乐元素和表现方式，通过不同的编曲技巧和声音效果来创造出独特的音乐。前卫则意味着音乐创作者需要挑战传统的音乐观念和规范，创造出全新的艺术风格和表现形式。例如，在摇滚乐领域，一些前卫的音乐人尝试将摇滚与古典音乐、爵士乐、民间音乐等元素相结合，创造出独具特色的音乐风格，展示了音乐的无限可能性。创新和前卫是音乐创作中不可或缺的方面，它们可以激发音乐创作者的创造力和想象力，同时也能够为音乐产业的发展注入新的活力和动力。

当代听众喜欢接受新鲜事物，渴望创新和前卫的艺术风格和表现形式。随着社会的发展和文化的多元化，人们的审美观念也不断变化和更新，他们对于音乐作品的要求也越来越高，希望能够听到具有创意和独特性的音乐。因此，音乐创作者需要不断地进行创新和尝试，探索新的音乐元素和表现方式，以满足听众的需求和期待。在该剧《征途上》的音乐曲风构建上将迪斯科与放克两种流行音乐曲风相融合（Disco funk），节奏明快、旋律简单易记，强调鼓点和贝斯线条，并且加入了大量的旋律填充和即兴演奏。刻画了勇士们的彼此间的充满能量的相互追赶。Disco funk这种融合手法对我之后的许多音乐创作与制作也产生了深远的影响，尤其是在电子音乐制作领域：例如，House音乐中的Funky House和Disco House流派，就直接继承了Disco funk的元素和手法，采用了Disco funk的鼓点、贝斯线条、钢琴和弦等经典元素，打造了具有时代感和舞曲感的音乐作品；在Techno音乐中，常常使用类似于Disco funk的“四对拍”（four-on-the-floor）鼓点，这使得Techno音乐具有强烈的跳舞感和动感，而这也是Disco funk曲风的特征之一。

三、数字化和科技化在该剧音乐创作与音乐制作中扮演着越来越重要的角色，主要体现在以下几个方面。

1.大量使用数字音频工具：数字音频工具是指用于录制、编辑、处理和混合音频的软件或硬件设备。这些工具通常使用计算机技术和数字信号处理（DSP）技术，可以使我更有效地创作和生产音乐作品。

a）录音：数字音频工具可以将声音从不同类型的来源（例如麦克风、乐器或其他音频设备）捕捉到计算机中，并将其转化为数字信号进行存储和处理。

b）编辑：数字音频工具可以通过剪切、复制、粘贴、调整音量等操作，对录制好的音频数据进行编辑和加工，以达到所需的音乐效果。

c）处理：数字音频工具还可以使用各种音频效果处理器（例如均衡器、压缩器、混响器等），对音频数据进行加工和改善，以增强音乐的清晰度、声场和音色。

d）混音：数字音频工具可以将多个音轨混合在一起，以形成最终的音乐作品，同时也可以对不同音轨进行平衡、调节和处理，以达到最佳的音乐效果。

数字音频工具已经成为音乐制作过程中不可或缺的工具之一，不仅提高了音乐创作的效率和精确性，也使我能够拥有更大的自由度和创造力。

2. MIDI 技术：MIDI技术为我者提供了一种简单而强大的方式来创建和操控不同类型的乐器声音，或者说它可以通过电子设备之间的通信，将我所输入的指令（例如键盘按键、滑动条、旋钮等操作）转化为音频信号，从而控制不同类型的音乐乐器的发声。从而实现丰富多彩的音乐效果。MIDI技术具有以下优点：

a） 灵活性：MIDI技术可以用于控制各种类型的音乐乐器，包括键盘、吉他、鼓和管弦乐器等，而且对于每个乐器的控制参数也可以进行精细调节.

b） 方便性：MIDI技术可以帮助我更方便地录制、编辑和修改音乐作品，同时也可以让我更加直观地感受到音乐的效果。

c） 可扩展性：MIDI技术还可以与其他数字音频技术和软件相结合，从而扩展音乐创作的功能和效果，使我能够更自由地进行创作和实验。

MIDI技术已经成为了音乐创作领域中不可或缺的工具之一，它通过数字化、智能化的方式，为音乐创作者提供了更加高效、直观和灵活的音乐制作方式。

四、情感和共情。情感和共情在艺术作品中非常重要，人们希望通过欣赏艺术作品来寻找情感共鸣，从而理解、认识和表达自己的情感世界。特别是在当代社会中，人们面对着种种压力和挑战，情感表达和共情更加成为了人们心灵上的需要。音乐剧作为一种非常重要的艺术表现形式，能够通过旋律、节奏、和声、歌词、舞台表演等多种手段来表达和表现情感和共情。一部优秀的音乐剧作品不仅具有高超的技巧和精湛的艺术表现力，还需要深刻而真实地反映出生活中的情感和人性。因此，当代音乐创作需要注重情感和共情的表达，能够让观众在欣赏音乐作品的过程中，产生强烈的情感共鸣和共情体验。这不仅可以帮助音乐作品获得更广泛的听众群体和更持久的影响力，也可以让音乐创作者更好地实现自我价值和追求艺术境界。比如该剧中的《纳拉里歇莫》这段勇士牺牲时的无伴奏合唱，通过一种非常纯粹音乐表现方式，表达出藏人的情感、信仰与文化，原生态音乐在这个节点上显得非常有力量。

在该剧中我也用了几种常用的情感和共情表达方法

1）旋律与和声的表达

音乐创作中最基本的表达方式就是旋律和和声，这两个元素能够直接触动听众的情感和心灵。呈現出来的主旋律能够引导听众的情绪，传达对某种情感的表达，而和声则能够丰富旋律所表达的情感内容，使其更加具有层次感和深度感。通过巧妙地运用旋律和和声，作曲家可以让听众体验到各种丰富的情感和心境，从而更深入地理解和欣赏音乐作品。

2）歌词的表达

歌词是音乐创作中很重要的情感表达方式之一，可以通过简单易懂的语言来传达一种情感或思想。例如剧中《父女情深》中“长长的辫子”等简单的歌词可以表达女儿对父亲深厚的爱意和依赖感。通过过仔细地品味歌词中的每个字句，听众可以更好地理解作曲家所要传达的情感和心境，进而更容易地与其建立共情。通过对歌词的深入理解，听众可以更好地将自己融入到歌曲所表达的世界中去，感受到其中的情感冲击和情感交流，并从中汲取力量和启示。深入理解歌词的表达对于情感与共情都具有重要意义，能够让人们更加全面地欣赏和理解音乐作品，从而更好地体验其所带来的情感价值。

3）节奏和速度的表达

节奏和速度也是音乐表达情感和共情的有效手段之一。首先，节奏可以通过不同的节拍、强度和变化来表达出对应的情感和情绪。例如在该剧《倔强的诺斯满姑娘》，快速、连续的律动提前让听众感受到兴奋；而在《求婚》中轻松、欢快的曲风中，适当的加入爵士乐的音乐元素以及和音伴唱写法让人感受到愉悦和活力。另外在《涅槃转场音乐一》中一些低沉、压抑的情感也可以通过慢速的、无明显规律的节奏来表现出来。其次，速度对于音乐的情感表达也十分重要。快速的速度往往会增加音乐的紧张感和刺激性，在剧中《训练》《我闻到硝烟的味道》运用了摇滚乐中的快速鼓点让人感到震撼和热血，从而引发听众更为激烈的情感反应；而慢速则更容易引导听众进入一种冥想、沉静的状态，更利于表现一些深邃、复杂的情感，例如该剧中的《许多年前》。

节奏和速度的表达方式还可以增强音乐的共情效果。通过运用适当的节奏和速度，作曲家能够自然地引导听众表现出自己的情感体验，从而更好地建立起和观众之间的情感联系。这种情感共鸣和情感交流可以使得音乐具有更强的感染力和亲和力，有利于观众更好地理解并投入到音乐作品之中。

4）音效的表达

音效是近年来越来越多被运用于音乐创作的情感表达方式，可以通过各种声音效果来呈现出不同的气氛和情感。在该剧中我大量的使用了电子音乐中合成器产生的各种复杂音效来表现时空的变化和情感的波动。通过模拟真实的声音、营造氛围和传递情感，来帮助观众更好地沉浸在故事中，进而产生情感上的共鸣和共情。例如，在该剧中逼真的环境声和特效音效，可以让观众感受到身临其境的感觉，从而更加容易被故事所吸引，与剧中角色产生共情。大致通过以下三个方面：

a） 意象化：音效可以通过意象化来传递情感信息，将具象的声音转化为抽象的符号，并引发观众的想象力和联想，从而增强共情体验。如该剧中《多少个夜晚》中的呈现

b） 呈现时间和空间：音效可以通过呈现时间和空间的方式，使观众更好地理解和感受情感体验。该剧首演的扩声系统中使用了基于声道的环绕声，创造出更为立体的音效环境，增加共情的真实性。如该剧中《征途上》《又回到洒满月光的夜晚》中的呈现

c） 意识形态：音效还可以通过与观众的意识形态相符合来影响共情体验。我也受到了许多当代游戏配乐的影响，比如获得第55届格莱美奖“最佳视频游戏原声音乐”奖项的《Journey》，这款游戏的音效设计在游戏中起着非常重要的作用，它通过营造氛围、传递情感和引导玩家的注意力，帮助玩家更好地融入游戏世界，产生并激发了一种固有的情感上的共鸣和共情。这在许多该剧音乐段落的整体处理上的创作理念上对我的影响很大。

五、简洁和直观：当代听众更加倾向于简洁明了和直观易懂的艺术表现形式，这实际上对创作者提出更高的要求。首先，随着信息时代的到来，人们接收信息的速度变得非常快。在这样一个快节奏、信息爆炸的现实中，简洁明了和直观易懂的艺术表现形式更容易被听众理解和接受。举例而言，在音乐领域中，那些旋律优美、歌词简单易懂的歌曲往往能够更好地吸引年轻一代的听众；在电影领域中，那些有紧凑剧情和高效叙事的电影能够更好地被观众接受。其次，市场需求也在推动艺术作品向简洁明了和直观易懂的方向发展。在竞争激烈的市场环境下，创作者为了更好地吸引听众，需要采用简单易懂的方式进行表达。一些流行文化产品如电视剧、电影、音乐唱片、网络游戏等则更追求可消费性和广泛的普及性，因此更倾向于简单和直观的表达方式。此外，现代社会还变得更加多元化和开放，人们之间的距离也越来越近。因此，艺术作品需要更加容易被理解和接受，以满足不同文化背景的听众需求。

总之，由于信息时代、市场需求和文化多元化等多种因素所致。艺术家和创作者，需要在追求广泛普及性的同时，保持创作的深度和内涵，打造出具有影响力和艺术价值的作品。应该让观众有足够的文化认同感，并在艺术作品中找到自己内心寻求的答案。