音乐剧《南唐后主》邀你共赴一场金陵大雪

七月初七，金陵城内外无数人仰望着一个少年。他是李从嘉，不问政事的六皇子、也是醉心词律的浪子。而谁都没有发现，他的命运即将在下一秒，被虎视眈眈的另一个“人”逆转。发生在身边的弑亲血案、被操纵的婚姻与人生、离奇死亡的长兄……

当他被命运推向王位，沉重的事实击碎了李从嘉逍遥世外的美梦，是做词人还是君王？不愿面对现实的李从嘉被另一面的自己——李煜逐渐取代。面对内忧外患的江南，面对扑朔迷离的命运，乱世里的少年在两个身份中不断挣扎，一步一步成为我们所熟知的那个亡国之君——南唐后主……

以东方美学打开音乐剧《南唐后主》

迷雾破晓，重回南唐

新·国风音乐剧《南唐后主》

与千古词帝，共赴一场人间大雪

匠心之作，质感细腻美

《南唐后主》集结国内极富实力的青年主创，精心打磨三年有余。其中知名导演、编舞刘晓邑为这部剧作注入了无与伦比的戏剧质感，创造出一种《南唐后主》独有的东方美学气韵，一种“极具东方神秘色彩的肢体意象”，舞蹈编排也依旧独具匠心。

从中文版《春之觉醒》、音乐剧《悟空》到音乐剧《南唐后主》，刘晓邑导演的作品一直都贯彻着他独有的舞台理念，形成鲜明的"邑"式风格。

编剧张吟昕为还原人物内心的真实几易其稿，深入到盖棺定论的记载背后，以可触可感的温度，获取看待传统的全新视角，“我们会将这种感悟放进作品中去呈现。”

极致浪漫，东方诗意美

《南唐后主》的舞台设计独树一帜：中心区是一片宛如水域的镜面台，象征欲望的“苦海”，以四座桥梁与周围平台相连，舞台边缘多根立柱形如书写和绘画的毛笔，象征后主书写诗词、与笔墨相伴一生，从这个意象出发，中区的黑水池也可以形象地理解为砚台。

舞美设计的灵感源头是“围困”，后主李煜被他人所围、被自身所困、更是被命运牢牢地束缚着。具有诸多巧思的舞台构建配合灯光，构成了《南唐后主》随便停留一帧都是极美的画面。

林花、梧桐、寒雨、玉钩四亡魂接引李煜往生，《春花秋月何时了》一曲毕，一切似乎埋葬在白茫茫大雪之中，命运沧桑被赋成绝代光芒。

舞蹈风格上，东方诗意的身体中极具张力与极具克制的两种极端气质呈现出故事与人物的力量。“亡魂”是极富新意的设计，他们贯穿全局，象征着李后主失去的、不愿面对的一切，也象征着他潜藏的痛苦与恐惧，也作为它命定的结局从始至终，呼应升华。执扇而舞的他们，通过舞蹈和肢体丰富起《南唐后主》每一处起承转合，巧妙衔接。

曲目丰富，乐曲调性美

《南唐后主》从2019年上海文化广场首届“华语原创音乐剧孵化计划”中脱颖而出，并在年底的工作坊呈现中获得人气最高奖，成为业内外最受期待的原创音乐剧之一，不得不说由张博老师所创作的音乐为音乐剧的最终呈现注入了灵魂。

作曲/编曲/音乐总监张博老师认为《南唐后主》的音乐创作是在探索建立一个共鸣场，《晚妆初了明肌雪》《龙椅》《春花秋月何时了》......无不极具江南民族音乐调性色彩的“仙气”，又融合流行音乐时尚个性的悦耳听感。

二胡、唢呐......以民乐作为色彩性的主题乐器在剧中穿插，管弦乐作为铺底，通过不同的乐器和音乐风格体现区分角色不同阶段所处的不同境况，令人印象深刻。

国内一线音乐剧演员演绎南唐传奇以东方美学赋予历史全新的面貌呈现“黑白”李煜纯真与阴謀间的交锋勾勒出你不曾预见的南唐后主。

文章、图片由北京天桥艺术中心提供