燃起斯特拉文斯基之火

葛钦

作为国内优秀的学生室内乐团之一，由高健指挥的上海音乐学院室内乐团所带来的演出着实令人期待。高健是国内指挥斯特拉文斯基作品较多的指挥家之一，曾指挥过《士兵的故事》《管乐八重奏》《普尔契涅拉》等作品。这次在贺绿汀音乐厅带来的作品更为重磅，两部作品分别是斯特拉文斯基最出名的《火鸟组曲》和《春之祭》。

于儿童节上演的音乐会总是能给孩子们带来惊喜，本以为这是一场斯特拉文斯基的专场音乐会，不曾想却是拉威尔的《鹅妈妈组曲》先带听众进入了童话世界。开场音乐选择了《鹅妈妈组曲》中的后三首作品——《宝塔女王莱德罗娜》《美女与野兽的对话》和《仙境花园》。

《宝塔女王莱德罗娜》描绘的是十八世纪的东方国家——中国。这首作品来自童话故事《小绿蛇》，讲述的是美丽的公主变成了丑姑娘，英俊的王子变成了小绿蛇，他们前往瓷娃娃王国恢复本来面目的故事。

音乐由长笛引入，以十六分音符为主的旋律十分接近中国民间音乐的曲调，欢快而又喜庆。旋律不断发展，声部交织，形成类似“鱼咬尾”的效果，在打击乐的点缀下，塑造了一个接近中国民间吹打乐特色的音乐场景。不同的是，其内隐的西方和声似乎为音乐蒙上了一层薄纱，像是走在前往瓷娃娃王国的乡村小路上，天空起了薄雾，朦朦胧胧，鸟儿叽叽喳喳叫个不停。

进入第二部分，音乐开始变得庄重且抒情，王子和公主似乎从乡村进入了城市，音乐的速度逐渐慢了下来。悠长的旋律似乎表达的是象征中国的图腾——龙，但西方人并不知道中国的龙是何等模样，只能根据蛇的姿态进行想象，意图假借蛇来传达出龙的威严，这也导致音乐中缺少了一些中国文化中应有的庄严。

乐曲最后再现了开头部分的音乐，由钢片琴接替长笛的旋律，声音更加清脆，洋溢着欢快与喜悦。不断丰富的织体使喜庆的氛围燃至顶点，也预示着公主和王子恢复了本来的面貌。

乐团对于拉威尔作品的演绎充满了青春气息，轻柔而又不失力量感，悠扬却又不显冗长，音乐一气呵成。

作为斯特拉文斯基的代表作之一，根据芭蕾舞剧《火鸟》改编的《火鸟组曲》同样具有强烈的舞蹈性。剥离舞剧所独立出来的交响音乐又一次将音响的丰富性进行了强化，丰富的音响效果能够更好地激发听众的想象力，同时结合作品的文字描述，一场上演于俄罗斯大地的故事便跃然于心。

《火鸟》的剧情源自古老的俄罗斯民间故事，讲述的是一位年轻王子得到了火鸟的帮助，从而打败巫师，解救公主的故事。火鸟是拥有神奇力量的鸟，它的羽毛能赋予人魔法，正是得到了火鸟帮助，王子才得以打败了巫师。

作品开头意图通过低音的渲染与管乐号角般的声音塑造出一个“蛮荒世界”。朦朦胧胧间，似乎天地初开，万物苏醒，生命的气息不断涌现。乐团弦乐组的渲染十分到位，配合指挥家精准的把控，几十人演奏的弦乐就好像出自一人之手似的。不过，后续进入的号角声很快打破了这种氛围，尤其是铜管乐器的进入，破坏了这种整体性，音高及节奏的稍显错位也使音乐变得更加粗犷，多了些原始般的呼唤。

其实，这样的情况在交响乐演奏中常有出现。基于发声原理的不同，铜管乐器的演奏很容易出现滞后性，造成与弦乐声部的错位。同时，管乐演奏员略微的紧张和犹豫也将直接加深弦乐组与铜管组的割裂感，产生稍显混沌的声音。演奏员们演出时不可避免的紧张，确实让音乐和每一次演出充满了更多的未知。不过，这或许也正是现场聆听音乐的魅力所在，如若每次的演出都同录音、录像一样，进入现场听音乐的理由似乎便少了一些，相信对于未知的渴望同样贯穿于对音乐的探索中。

鼓所带来的直击心灵的震颤是整场演奏中最令人感到惊喜的，那是来自定音鼓和交响大鼓的同频共振，是打击乐器爆发出的强大动力。基于乐器本身的特性，打击乐器会更容易让人联系到原始的声音。尤其是打击乐器在现场所引起的共振，与录音中的声音是完全不同的，是令人震撼且战栗的，彷佛洪荒猛兽在大地苏醒，奔涌袭来，迎接着带有传奇色彩的火鸟降临，而火鸟的力量则足以颠覆大地。

从定音鼓的进入开始，乐团所发出的声音不再是谨慎、遮掩的，而是自信、激昂的。声音所带来的情绪效应超乎想象，这样的力量不仅唤醒了坐在台下的听众，同样也唤醒了坐在台上的演奏员。演奏员们从紧张转为兴奋，从克制转为释放，就像是多米诺骨牌的连锁效应，由鼓的敲击引起了整体音乐的动力扩张。在这个过程当中，指挥家高健不断引导着演奏员们，让音乐保持在律动空间中，充满激情但又不失理智，滿含深情但又留有克制，这样的演奏足以让在场的听众大饱耳福。

作为斯特拉文斯基最出名的代表作品之一，《春之祭》自首演以来争议不断。时至今日，也仍有许多作曲家深受其影响，不断有人解读、分析这部作品的“魔力”。当晚，在高健的指挥下，《春之祭》也焕发出了新的生机。

高健的指挥总会给人带来一种深深的安心感。他的指挥与音乐高度融合，没有多余的动作，同时又能准确地给乐手们传达音乐的律动、时值，甚至细到每一个小音符。明确的呼吸暗示统一着整个乐团，让乐团发出一致而有力的声音，这便是敢于演出《春之祭》的底气。

但奈何这部作品对乐手的技术要求非常之高，演出效果仍未达到预期。圆号独奏旋律部分的高音在乐团平稳进行时突兀地炸开了，就像是祭祀时的烟火流窜到了不属于它的位置。

《春之祭》中的舞蹈元素被乐团很好地诠释出来，这是对于作品主旨的坚决肯定，段落间的变化同样突出了对比，证明了乐团对于作品完整的把握，对自然的呼唤和对春的渴望喷涌而出，那是人们期待的春天。

上海音乐学院室内乐团的演出让人感受到了青春的力量和澎湃的生机，他们手中的乐器就像是火鸟的羽毛，赐予了每个人不同寻常的“魔力”，而这“魔力”也点燃了每一位观众心中的“火”。斯特拉文斯基音乐的魅力，让心中的幻想与渴望在音乐中逐渐升腾，化作实质般的火焰，照亮整个夜空。