非凡多面人生

张小羽

今年正逢古典音乐史上两位音乐巨匠——勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫诞辰一百九十周年和一百五十周年，各大音乐厅层出不穷的音乐会如雨后春笋般焕发着蓬勃生机。前不久，深圳大剧院举办了一场名为“匠心韶华·多面人生·纪念勃拉姆斯诞辰一百九十周年”的音乐会，由指挥家林大叶率领的深圳交响乐团携手钢琴家陈默也共同呈现，上演了勃拉姆斯两首代表性的交响序曲与《第二钢琴协奏曲》。在这样一个“勃拉姆斯年”，由充满欣欣活力的深圳交响乐团演奏一场勃拉姆斯经典交响曲与协奏曲叠加的重量级音乐会，“新生”和“经典”的种种交织无疑使这场音乐会显得意义非凡。

作为十九世纪末德国最杰出的作曲家之一，勃拉姆斯以深情、热烈的音乐写作风格著称。勃拉姆斯的身上拥有一种让人着迷的“碰撞”魔力，这种“碰撞”体现在对古典主义的执着和对浪漫主义的兼容，或许还有着其“人格分裂”的两面性。作为古典主义的延续，他站在贝多芬的身后，坚持着古典主义的均衡，与此同时，他的精神内核又充满了浪漫主义的特征。与其他浪漫主义作曲家相比，他的音乐情感显得更为成熟、克制，更注重作品的形式和结构，同时也更加注重旋律与和声的丰富性。

当晚上半场，林大叶与深圳交响乐团演绎的是勃拉姆斯两部堪称“姊妹篇”的序曲——《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》。两首序曲，一喜一悲。前者是勃拉姆斯为纪念并感谢德国布雷斯劳大学授予其哲学荣誉博士学位这一荣耀而作的“宴席上欢乐的学生歌曲集锦”；后者是勃拉姆斯应维也纳宫廷剧院之邀，为歌德的戏剧《浮士德》创作的音乐中的一段，后作为独立作品发表和演出。

在《学院节庆序曲》的创作中，勃拉姆斯放弃了“德国严肃音乐”的一般性法则，选取了四首德国传统学生歌曲作为该部序曲的主题框架，分别为：《我们建造了巍峨的殿堂》（Wir hatten gebauet ein stattliche Haus）、《大地之父的庄严颂歌》（Der Landesvater）、《是什么来自天国》（Was kommt dort von der Hoh’）和《且让我们欢笑吧》（Gaudeamus igitur）。当晚，深圳交响乐团在林大叶的指挥下呈现出了极具生命力与爆发力的演绎。

《悲剧序曲》虽与《学院节庆序曲》一同创作于1880年，但两部作品在性格和情感上却形成了鲜明的对比。勃拉姆斯说：“我不得不写一首《悲剧序曲》，以此来满足我忧郁的本性。”《悲剧序曲》并没有许多外露的悲情色彩，更多的是对纯粹的悲壮之美和英雄主义的描述。当晚，深圳交响乐团的演奏兼具庄严的美感和哲理性。

值得一提的是，当晚的《学院节庆序曲》使用了一个少见的大型编制，而《悲剧序曲》的乐队编制则相较前者有所减小。这样的作品安排走向，由宏大到相对收敛的音响体量为后续钢琴协奏曲的演奏做了很好的铺垫。

再来说说当晚的重头戏《第二钢琴协奏曲》。此曲为1881年勃拉姆斯二度云游意大利后所作，虽无明显的意大利音乐风格，却处处体现出勃拉姆斯的真情流露。前两个乐章中的大气厚重、史诗悲情，与后两个乐章来自匈牙利舞曲和奥地利民谣的浪漫情怀、温柔明快被一同糅合在这首作品中。从浓烈似火到灵动清新，四个乐章，四种性格，无疑是正值创作巅峰的作曲家多面性之体现。

勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》一样，是极具挑战性的钢琴协奏曲作品，其难度与分量是不言而喻的。勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》拥有十九世纪钢琴协奏曲中较为罕见的四乐章布局，全曲时长接近五十分钟。就这首作品而言，陈默也的演奏风格沉稳深厚，偏重于作品内部的逻辑性诠释，颇为适合这首极具多面性的“大体量”作品。音乐会当晚，陈默也的演奏在沉稳厚重与浪漫柔美之间切换，在壮丽热情与轻盈灵动之间游走，大气又不失严谨的演奏将勃拉姆斯的古典技法与浪漫精神恰到好处地诠释了出来，几个双音颤音、密集和弦连接和快速动力型大跳的技术难点片段在他的手中似乎毫不费力。

在音乐处理方面，陈默也对于速度的选择、时间的把握、乐章间衔接的处理以及乐队声音的整体权衡上都体现了细致的巧思。在第一乐章中，指挥家和钢琴家采取了相较于其他版本更为流动的速度，乐队和钢琴使用一种折中的方式，既不刻板，又能根据不同的音乐形象做一些有限的拉伸，使音乐得以最好地呈现。第二乐章，陈默也在呈示部乐队与钢琴形成节奏交错的部分以及展开部伊始，刻意做了拉寬处理，而乐队在钢琴部分结束后所做的一个呼吸停顿，更显现出了极大的音乐张力。更有意思的处理体现在第三乐章和第四乐章之间未作过多停顿的衔接处理。这样的艺术处理相当于把第三乐章和第四乐章当成由慢到快的转换，增加了调性和音乐形象之间的关联与对比，从而使整体显得更为紧凑，与此同时，也令第三乐章的深沉歌唱与第四乐章呼之欲出的森林般的灵动形成了具有整体性的鲜明对比。

第三乐章无疑是勃拉姆斯唯美抒情主题的集中体现，大提琴在该乐章中被提升到和钢琴几乎同等重要的“独奏”位置，宛如大提琴和钢琴的二重协奏曲。陈默也塑造的音色温暖动人，极至歌唱，拉长的乐句线条和呼吸营造出对自然的祷念和遐想。由深圳交响乐团大提琴首席、亚美尼亚大提琴家卡伦·科恰良演奏的大提琴独奏部分同样令人沉醉。

勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》是一首极其“厚重”的作品。它不同于拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》那种钢琴织体复杂、线条众多、音符众多的特点，但却极其讲究演奏的“扎实性”。虽然音符的密度看似没有拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫协奏曲那么大，但从人的机能和物理运动的角度来讲，这首协奏曲弹起来具有较强的“不适感”，曲中常常出现四五指颤音、一四指和五指的颤音、一三指和五指的颤音、连续的三四五指双音进行等种种看上去难以完成，甚至有些“不合理”的技术难题。但不可否认的是，它在音乐上是极其丰富且具有深度的。陈默也的处理抓住了“厚重”这一特点，在低频和高频声音中充分地体现。尤其在第一乐章，他用极其厚重的低音演奏方式（特别体现在没有乐队陪衬的段落中，钢琴所能够体现的最大化低频共振）烘托出这份厚重感。可以说，林大叶、陈默也和深圳交响乐团音乐家们所呈现的演绎，不仅诠释了一部“由钢琴主奏的交响曲”，更使钢琴为乐队助力，通过钢琴家标签式的低音演奏，为乐队提供强大的低频声音构筑，充分体现此曲厚重、深沉、粗犷、深邃的思想特征和音响效果。

林大叶的指挥技艺极富布局巧思和弹性层次，对乐队音色处理、力度对比和整体融合显示出他灵魂性的调控魄力；而陈默也的演奏则完美平衡，深刻儒雅又热情洋溢。这两位享誉国际乐坛的中国音乐家，一个清雅飘逸，一个严谨沉稳，两者的结合让这个“勃拉姆斯之夜”充盈着一种独具风骨的魅力，让人联想到大气怀柔的中国精神。

音乐会结束后，林大叶笑称：“演奏整场的勃拉姆斯作品，在精神上不是一般的累。”陈默也说：“这首协奏曲的‘难’体现在演奏中那种对精神力量的高要求和纯技术角度的挑战……就像他的某些作品一样，看似‘不平衡’的乐句，不舒适的手位、音区和把位，难以把握的厚重结构的协调等因素，却带来标志性的严谨和真挚。这大概就是勃拉姆斯的独特魅力吧！”