双排键作品《春江花月夜》音乐与演奏分析

肖辰如　陈时灼

《春江花月夜》是我国古典音乐的的经典之作，该作品的双排键版本的演绎曲谱是由王晓莲老师根据民乐合奏的形式将该曲目重新编配编写，本论文的内容是通过对双排键电子琴作品《春江花月夜》的音乐进行分析，根据该曲目的内容来看中国古典传统的民族音乐走向流行化道路的实践，以及根据演奏技巧来探讨该作品的创作的精彩绝伦，以便于去更清楚地接触和深入了解中国传统民族民间音乐的艺术表现魅力，以及通过双排键作品与中国古典传统音乐相结合的曲目去了解包含中国传统风格的双排键电子琴作品的发展历程以及现状和未来前景。

一、关于《春江花月夜》的创作背景

（一）作者及作品简介

王晓莲，是我国双排键电子琴演奏家和教育家，她致力于将民族音乐与现代艺术相结合，改编大量传统乐曲，比如：《春江花乐夜》《小河淌水》《阿拉木汗》等等。在历史的长流之中，《春江花月夜》作为中国十大名曲之一，同时它也是古典民乐的代表作之一。是以优美动听、极度抒情为主题的自由多段体的中国传统经典名曲。当今琵琶演奏家吴祖强又将之改编为琵琶与管弦乐队。钢琴曲由钢琴演奏家黎英海重新改编在1957年，之后的数次改版都有重新修改内容。钢琴曲在曲体上从现代听众的审美意识出发，并且重新赋予了音乐新时代的气息，全曲共浓缩成七段。

（二）双排键简介及发展前景

双排键，又被称为电子管风琴，其前身是历史上北欧的管风琴，是世界上公认的乐器之王。从双排键在我国的发展史来看，由于双排键在我国的教育方面受推崇的比较晚，所以完全传统的、正规的教育方式以及教材内容较少，尽管有着少量的教学材料，但也仅仅是根据老师自己的教学经验编写。经过数十年的发展以及在教育方面的被推广，双排键在高校中已经开始展现风采，随着高校对其的不断推广，双排键必然会在我国的音乐教育上占有一席之地。

二、《春江花月夜》的音乐分析

（一）旋律分析

《春江花月夜》全曲既有叙事性也有歌唱性，旋律优美动听，歌唱性较强，引人入胜。整曲的核心旋律运用了反复、重复、换头合尾等手法，以此来乐曲的第31-41小节进行对比，这两段的对比只是主弦律翻高了一个八度的区别的，给乐曲带来别样的试听效果。

换头合尾是指音乐的某一种基本的创作手法，比如说在一段旋律的前面一部分加入了不同的音乐要素，这就是所谓的“换头”，然后旋律的后部分反复出现了同样的音乐元素，保持不變，这就是所谓的“合尾”，该作品大量运用了换头合尾的写作手法来升华音乐的主题旋律，点明中心，让人对主旋律印象深刻，比如乐曲的第41-43小节和乐曲的第56-58小节就是在进行“换头合尾”。

旋律的反复主要是体现在主旋律的反复出现，音乐主题的反复再现是这首乐曲的一个主要表现形式，而旋律的重复体现在乐曲的某一个部分和另一个部分的旋律几乎一摸一样地重复演奏，与反复不同的是，反复可以特指某一个乐句的反复，但重复却是需要某一个乐段的重复出现，从乐曲的第1—11小节以及丰富乐曲的表现能力。

（二）曲式结构分析

《春江花月夜》整首曲子所表达出来的意境非常的高深，采用了自由变奏曲式来书写，整曲的写作结构非常的严谨细致又不缺乏感情上来的精妙绝伦。具体的曲式结构图如下：

由于该曲子的每一个乐段都大量使用了“合尾”的创作手法，所以该曲的每一个乐段都是中国五声调式里面的商调式。王晓莲老师根据对曲目的了解进行了部分的删减和改编，所以，笔者介绍的部分曲式结构是根据改编之后的内容进行书写的，也不再进行对各个部分的小标题命名。

引子部分，由清脆嘹亮的琶音如流水一般的音色，模拟鼓声的由快到慢的节奏，音乐诉说着抒情、优美、婉转如歌的一个形象。A是主题的第一次变奏，音乐表达的是彷佛一轮皎洁的明月在夕阳西下的时候缓缓上升，这一乐段使用的是中国六声调式，旋律上面运用了“鱼咬尾”的写作手法，充分突出了主题动机。B表达的是如同深处微风过境的江面，江面波光粼粼、水波荡漾，让人沉醉不知归处，旋律在保持了月上东山的主题基础上进行了扩充丰富。C双排键模仿出琵琶轮指的技法，花朵在风的影响下不同地摆动着。旋律比前面几部分有整体的提高，最后旋律再次来到“合尾”的部分结束。D对打击乐器的使用表达出渔民在江边轻快悠然歌唱的怡然自得的景象，随着音乐速度的加快，为音乐的色彩增添不少，旋律也开始越来越生动鲜明起来，演奏该段要非常注意对跳音和节奏的精准把握，以此达到演奏效果。E通过脚踏板的运用模拟乐器音色的对比来表达热烈和激昂的心情，沉稳和明亮的音色相互融合，一次又一次地音阶模进都充分地突显出来变奏四的主题。F跟前面那一部分的对比脚踏板的旋律被移到了右手上面演奏，然后左手和脚踏板的旋律相对应，节奏也都一致，主要凸现出来的还是右手的主旋律部分，再次凸显出来音乐主题的反复性。根据对左手和脚踏板的使用，旋律节奏的一致性，凸显出对打击乐器的使用，演奏该段要非常注意对跳音和节奏的精准把握，全曲所有部分的一个高潮段落，从音乐色彩层面来讲，也比之前的任何一个段落都多了一些人间烟火气，将整曲的音乐不断推动直至高潮。尾声音乐旋律安静又悠扬，语言精炼，乐曲的旋律随之渐渐变慢，渐渐变弱，刻画出江面又变的安静起来，恬静美好的画面，音乐在此落下尾声。

（三）乐曲的节奏节拍特点

1.节奏自由

乐曲的刚开头的引子部分没有明确的拍子和小节数，以感受乐曲的意境美为主旨，根据演奏者自身对引子部分的理解进行演绎，就比如，读一本书每个人都读得出不一样的东西，这也是同样的意思，每个人对曲谱的理解都尽相同，所以每个人演奏出来想要表达的内容也都不一样。

2.2/4拍子的演奏

引子部分结束之后，拍子由散拍子变成了2/4拍，进入了该曲子的第一次主旋律的演绎，节拍强弱稳定，动中有静，静中有动。

3.三十二分音符的出现

当左手节奏变成了稳定的三十二分音符，速度比起第一次主题的演绎时要变得稍快，使乐曲变得更富有活力与灵动。

4.踏板的节奏作用

最与众不同的一段改编在于第59小节—第72小节中，整体的速度突然变得快速起来，曲子的演绎变得生动且富有活力，这一段的节奏把握主要靠的是对脚踏板的使用，由于脚踏板的使用，让双排键版本的《春江花月夜》变得与众不同、耳目一新。

5.4/4拍子的演奏

乐曲进行到尾声的部分，节奏由2/4拍转变成4/4拍，画面感由近慢慢地向远走，节奏速度持续稳定地变慢变弱，变奏发展至此走向结束。

三、乐曲的演奏分析以及脚踏板的运用

（一）乐曲的演奏分析

1.演奏力度的分析

演奏时力度的强弱可以表达出对曲目感情上的了解，表达出演奏者自身的情感以及对曲目本身的理解。模拟出中国传统乐器的音色，此处表达了从远到近、从疏到密的一种感觉，该演奏过程中，既要突出倚音，也要保证不忽略到主音，所以从演奏角度来说，音色应该是非常饱满的且具有一定的力度感，触键时手要有注意的控制，手腕可以稍微抬起，刮奏的时候身体要跟随着手动起来，以此来传达出需要表现出来的氛围。

2.演奏速度的分析

速度就是所谓音符行走的快或慢，不同的速度同样也能表达出不同的情感。就好比如速度很快的演奏可能是在表达内心的激动或者曲风的激烈，速度比较慢的演奏可能是内心情感的娓娓道来、轻轻诉说。该段的谱例上面特地详细的标注了速度的说明，以此表明对该段变奏的速度要求是非常重要的，以快板的速度来表现出此情此景所需要，对节拍点的把握也非常的重要的，同时与脚键盘的相互配合充分的体现出江面之上人来人往的场景。

3.手指的靈活跑动

键盘作品的演奏，每个音与每个音之间手指的衔接也同样是非常重要的，演奏者的速度必须非常的稳定，手指的独立能力一定要高，手腕做到最大程度的放松，这样才能达到最好的效果。主要靠的是左手和脚踏板的配合体现出来，那如果手指在此不够独立，演奏得黏黏糊糊就会失去这一部分想要表达出来的内容，再到这最后一个小节对刮奏黑键的演绎，若手指在这里支撑不起来，那刮奏也成了一个四不像，本来应该是利用刮奏的演奏方式推动音乐的发展走向高潮再次走向落幕，若手指在此跑动不起来，推无法推动音乐地走向。

（二）脚踏板的运用

双排键与众不同的地方就在于脚踏板的不同，右脚踏板可以控制好音量的大小或者是是否需要进行延音；而左脚的配合的踩好脚踏板来发出低音的乐器演奏，脚踏板的右边还有一个音色的切换键，根据右脚轻轻的“踢一下”来改变音色。

脚踏板最主要的作用首先在于它可以调控双排键电子琴的音色音色一的右手在模仿琵琶轮指的声音，而左手通过脚踏板向左踢来模拟一个古筝的和弦音色。其次，脚踏板的另一个重点在于它可以控制音量的强弱，一处音乐的强弱也非常重要地体现着该处音乐所要表达的感情的多少。例如图4，该选段是该曲的尾声部分，尾声的音乐从人来人往逐渐走向平静淡雅，这个时候对脚踏板的控制就应该慢慢地往上收回来，音乐越来越弱才能表达出走向尾声的安静，反之，如遇到由弱渐强的音乐表现部分，脚踏板就随之向下越踩越重，方能体现出对音乐强弱的控制。

结语

通过对中国古典音乐作品《春江花月夜》音色方面的运用和探究学习，对学者的审美能力和演奏能力的培养具有非常高的理论和实践意义，同时也能不断地促进双排键电子琴在教学方面的发展道路。王晓莲老师将中国的传统民族音乐与西方乐器相结合的编写曲子，积极创新也敢于创新，对我国的民族音乐的传承与发展具有积极正向的推动作用，不仅让人被中国传统音乐给吸引也推动电子音乐发展走向新的高峰，正所谓“只有民族的才是世界的”，最重要的也是促进民族音乐和电子音乐的共同发展，走向更高更远的路。

参考文献：

[1]张黎明：《双排键电子琴演奏中对民族音色的模拟》 ，《艺术百家》2010第26期。

[2]任音：《传统音乐教育在双排键电子琴演奏中的体现》，《音乐生活》2007年第8期。

[3]王霖：《〈春江花月夜〉曲源及作者探究》，《音乐研究》1993年第1期。

[4]陈正生：《〈春江花月夜〉的“前世”“今生”》，南京艺术学院学报（音乐与表演），2018第4期。

[5]许光毅：《谈谈优秀古典乐曲〈春江花月夜〉》，《人民音乐》1983年第2期。

肖辰如 黑龙江大学艺术学院音乐表演系学生

陈时灼 黑龙江大学艺术学院音乐表演系钢琴专业教师

（责任编辑 高月）