韩笑铮 马雪松
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗,能够以活泼而真实的方式表达情感和生活,广泛传播并被大众所喜爱的器乐曲或歌曲。相对于古典音乐而言,流行音乐的整曲篇幅较短,其音乐内涵、歌词内容等更易被人们理解,流行音乐的曲式曲调构成较为简单,也更易被听众记住,从而达到口口相传的传播目的。早期的流行音乐由多种类型组成,比如,blues 音乐、jazz 音乐、funk 音乐、Disco 音乐等。多样化的流行音乐更为契合听众多样化的审美需求,使流行音乐得到长久、可持续的发展。吉他在流行音乐之中属于较为常用的伴奏乐器,能够帮助流行音乐在编曲演唱时,创建出一种较为优美、自由、轻松的音乐风格,与流行音乐的发展密不可分。本文对吉他在流行音乐中的作用进行阐述,探索吉他在流行音乐编曲中的引导性等,旨在帮助学习相关专业的学生以及从事相关工作的人员,提升对流行音乐中吉他的引导性的认识。
流行音乐在通俗意义上讲,是能够被人们所喜爱、包容、接受以及通俗理解的,带有娱乐性质的音乐类型。流行音乐容易让听众在聆听音乐的过程中产生共鸣,体会到音乐之中蕴含的意味。吉他是一种通用的音乐歌曲伴奏乐器,又称作“六弦琴”,形状与提琴相似,与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器,其音质简单、优美、婉转,且与流行音乐歌曲作品契合度较高,吉他乐器十分适合伴奏且便于演唱歌手携带。[1]7-8因此,吉他与流行音乐在很多方面是有着天然的契合。
吉他发源于西班牙。在13 世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的“西班牙吉他”一词就已经形成。吉他被人们在音乐中加以使用,并代表着浪漫情感,流行音乐的内容也是大多为表达爱情等浪漫情感,两者不谋而合。流行音乐作品的歌词内容较为通俗,若要将相关情感及思想进行层次化的传达,则需要同步地将音乐内涵融入伴奏中去,这样才能够给予观众更为良好的音乐作品视听感受。吉他乐器自身的音域较为宽泛,能够传达的情感与风格众多,均能够应用于流行音乐之中,所以流行音乐与吉他伴奏密不可分。[2]69-71近些年来,流行音乐的作品呈现大多应用了吉他乐器伴奏,帮助音乐作品的主体呈现达到更加轻松、简单、通俗的效果。
流行音乐表达的内容丰富多彩,如歌颂爱情、讲述故事、诉说亲情、表达友谊、向往自由等,音乐风格构成元素众多,风格多变,吉他的应用能够对音乐风格内涵的传递起到积极促进作用。吉他属于一种复音乐器,演奏的过程中,可以在六根琴弦上弹奏,同时发出多个不同的音调,且还能够带有相应的伴奏质感,十分适合音乐歌曲的伴奏,还可以附加节奏效果,凸显不同的流行音乐伴奏风格。在这一点上,许多较为传统的伴奏乐器因其局限性,相比于吉他显得较为单调。吉他的运用能够将流行音乐的演唱内容变得更为丰满,使得流行音乐伴奏的音质更加轻松、优美,增加流行音乐旋律的和谐表现能力,使得音乐的情绪更加饱满。
吉他的便携性可以满足流行音乐的创作人员随时进行歌曲编创的需要,及时捕捉流行音乐的创作灵感,所以有许多的流行音乐人更加喜爱与偏向使用吉他进行创作与伴奏。因此,在流行音乐的伴奏中,吉他的使用概率较高、创作应用概率较高也就较为平常了。[3]21-22在摇滚风格的流行音乐创作中,电吉他所占据的地位一直都十分重要。
此外,因为吉他的价格较低且吉他的音乐弹奏学习课程较为简易,因此,大多数学习音乐的年轻人一般是从吉他开始了解乐器,也是从吉他开始学习如何演奏流行音乐、创作流行音乐。[4]11-12因此,吉他的应用是流行音乐得以发展、升华的重要因素,吉他在流行音乐的伴奏乐器之中占据着举足轻重的地位。
吉他是一种可以进行多种形式演奏的乐器,它在流行音乐中既可以独奏,又可以伴奏。吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他、钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。木吉他的音色天然,便于携带;电吉他在乐队伴奏中的应用较为广泛,根据不同的需要电吉他不仅可以作为主奏乐器,也可以为音乐氛围点缀气氛,更可以为音乐增添律动感。吉他的运用可以创造出一种较为优美、自由的音乐氛围,对流行音乐的发展起到积极的促进作用。
木吉他在流行音乐中的伴奏氛围感也是其音乐质量与效果体现的重要方式与途径,它虽不像电吉他有多种多样的音色表现方式,却拥有自己独特的木质感和力量感。在流行音乐中,木吉他除了用于歌手的自弹自唱以外,还有很多其他用处:在烘托氛围却又想要一些木质感的音色时,可以使用木吉他演奏一些分解和弦;当音乐需要一些节奏来填补空隙、使音乐更加饱满时,可以使用木吉他扫弦去充当带有音调的打击乐。不同品牌的木吉他制作方法不同,在流行音乐中有多种多样的使用方法。以大众比较熟知的马丁、泰勒、吉普森吉他为例,马丁吉他以其温暖的音色和厚实的低音而闻名,多用于演奏一些个人风格较明显或者律动感较足的音乐,在布鲁斯音乐中也常常能听到它的声音;泰勒吉他声音清脆,很容易融合在音乐中而不会喧宾夺主,所以它是流行音乐中最受欢迎的品牌之一;吉普森吉他的特点在于其宽阔敦实的声场,尤其在扫弦时与拨片共同发出声音,产生像一张大而密集的网迎面扑过来的感觉,因此它经常被用于在音乐中的扫弦演奏,在摇滚类的音乐中尤为被重视。
在流行音乐作品中,我们常常发现歌手大量运用木吉他伴奏。比如,带有鲜明古风意蕴的流行音乐作品《盗将行》,通过民谣吉他自弹自唱的音乐表演,将歌曲中“枕风塑雪多年,我与虎谋早餐。拎着钓叟的鱼弦,问卧龙几两钱”的歌词进行故事化传达。木吉他安静、优美、流畅、婉转的音乐旋律,可以将《盗将行》表述的故事,犹如正在闺阁中的女子倚着窗户进行低语一般,将那种轻松淡雅、闲云野鹤的生活情景进行传达。一个歌手、一把吉他、一首歌曲的流行音乐表演方式,看似十分简单,却又极为贴切。演唱者以木吉他伴奏、自弹自唱的方式,像是在真实的情景之下向众多听众进行弹唱,能够烘托演唱氛围、传达演唱质感。
吉他的曲式曲调弹唱较为多样化,既能够表达活泼、轻松的音乐风格,又能体现安静、悲伤的音乐情感。对于流行音乐而言,电吉他乐器的弹奏能十分贴切地契合流行音乐想表达的多种主题风格,传达相应思想。当流行音乐歌曲开始播放,歌曲的配器伴奏已经直接将流行音乐的作品基调加以奠定,逐渐地在音乐之中,引出下文的音乐篇章。[5]129-131
比如,近来十分受广大音乐爱好者喜爱,并在各大平台获得循环播放的、带有戏曲音乐风格的作品《武家坡》,在其音乐配器伴奏中,以电吉他乐器的弹奏,结合带有戏曲风韵的演唱,讲述了薛平贵与王宝钏的坚贞爱情故事。歌曲以电吉他动听、律动的音色带领着众多音乐听众走进历史文化中,了解《武家坡》中薛王二人由于误会及其他种种的因素,导致十八年无法团聚的故事,也向听众传递了要懂得珍惜自己心爱之人的思想。
流行音乐中电吉他的运用能够让听众更加容易理解音乐中所蕴含的内涵基调,帮助音乐获得更多听众的喜爱。[6]3-6同时,电吉他的音色搭配效果器可以做出多种多样的效果,如适合润色的合唱、镶边、相位音色,或者在听感上比较刺耳却又令人激动的失真、过载音色。所谓合唱效果就是说将我们原本的音色加以复制重叠以产生类似很多把吉他一起发声的效果,有一部分合唱,得到一个类似原音,却比原音饱满充实的音色效果,这种效果适合在抒情音乐中铺底使用,使用的频率也非常高。镶边音色也是很常用的一种周边效果,镶边音色从两个地方给人“晃”的感觉,一个是声道上面,一会儿偏向左声道,一会儿又偏向右声道,听觉上会感到忽远忽近,而且音色上也有所变化,使用它能造成一种缥缈的感觉。它在独奏中用到的比较少,更多是用在伴奏之中。乐手们根据合适的电吉他音色使用可以令音乐更具质感。
电吉他在摇滚音乐风格的流行音乐演奏中,也占据着举足轻重的地位。比如,告五人乐队的《爱人错过》,这首流行摇滚音乐的开头就是以电吉他为主要的和弦肢体乐器。由于在前面的部分气氛是较为安静的基调,所以吉他便选用了添加镶边效果作为润色,并通过延迟和混响增加空间感。从电吉他开始弹奏的那一刻,就已经为《爱人错过》的音乐奠定主基调,让人耳目一新。在后面部分整体音乐氛围逐渐高涨,电吉他使用高失真度的过载音色将情绪推到最高点。通过电吉他的引导,演唱者向听众展示了属于流行音乐摇滚歌曲的豪迈与追逐自由、梦想的音乐心理。
吉他在流行音乐之中的引导性,即是其能够为流行音乐的主题基调、审美能力与编创风格开创较为先行性的引导作用。吉他的运用对流行音乐具有重要的引导作用,能够使得歌曲作品的旋律更加丰富、婉转,也可以给予众多音乐听众感官上的冲击,从而使他们在听歌时,自身的情绪可以得到调节与释放。[7]73-77正确地使用吉他,将其融入流行音乐之中,可以有效地提升音乐的编曲表现力。
吉他的弹奏具有多样化的演奏方式,其音色十分细腻与动听,适合流行音乐的编曲。就吉他的基本弹奏方法而言,主要有四种:第一种是指奏法。通常在吉他的演奏过程中,部分演奏者会应用指甲来对吉他琴弦进行拨动,从而得到多样化的吉他音色,衍生出多种运指法。第二种,是吉他的演奏者会使用吉他弹奏的拨片去拨动琴弦,使得琴弦在与波片摩擦的过程当中,发出优美动听的吉他音乐。第三种,是在手指上佩戴一种圆管形状的演奏器,来帮助手指进行弹拨演奏。第四种,是在手指上佩戴义甲来演奏吉他作品,常见的演奏作品类型有乡村民谣以及蓝调等。
在流行音乐的编曲过程当中,音色是能够影响音乐作品精彩程度的主要部分。[8]4-6不同的流行音乐作曲家,对其想要编创的音乐内容、音乐风格进行确定时,会在其中融入自己独特的思想与内涵理解,从而根据自身的喜好、习惯以及专业知识来表述相应的音乐编曲内容。吉他乐器可以在创作者创作过程中,灵活地配合编创者的乐曲编写与更改,且其音乐音色较为婉转、灵动、轻松,十分符合流行音乐的曲式特点。一个流行音乐作品,它所包含的内容十分广泛,不仅有对生活的描述,还有对思想的记载等,通俗易懂是其最大的特点之一。吉他的音色辅助伴奏是流行音乐编创较为恰当的选择之一。每个人的内心都有属于自己的个性特征,这就是所谓的音乐基调性格,这些特性可以通过吉他编曲旋律的变化来体现出来,每一种风格的形成都是由多种因素共同作用的结果。比如,音乐创作的基础、音乐的意境、情感的抒发等,需要演奏者将每一首流行音乐作品的特点进行综合考虑。只有这样,才能精准地运用吉他演奏技巧,运用细腻的吉他音色辅助作品呈现,才能更好地发挥出作品的价值所在,从而对流行音乐的基调进行确立。
吉他是一种常见的乐器之一,它具有很强的音色和表现力。在流行音乐编曲的发展过程中,它不仅可以作为一个独立的音响而存在,也能成为一首作品的重要组成部分。在很多音乐作品中,作曲家都会把自己的创作灵感和情感融入其中,并且将这种作曲的艺术性与其他的器乐结合在一起,使歌曲的旋律更加地丰富多彩。吉他是非常有魅力的器乐演奏材料之一,它能够将声音的音准、音高的变化以及感情的表达都很好地展现出来。所以说,对于流行音乐的编创者来说,要想把音乐作品的价值发挥到极致,就要不断地提高自身的专业素养,加强吉他演奏的技巧能力,强化音乐作品审美表现,提升艺术修养,最大程度地发挥吉他乐器在流行音乐中的引导性。
对于不同的乐器来说,音色的差异性很大,而乐器节奏的不同对音乐编曲的风格也具有决定性的关键影响。在流行音乐融合吉他编曲的过程中,控制音的位置、调节音的大小、调整和弦的强弱关系这三个因素是相互影响的。音高的变化直接导致了音色的改变,调式的变化会引起音色的变换,调性的高低起伏会使乐曲的表现力发生变化,调式的长短不一也会使整个音乐的风格发生了一定的转变,从而产生了新的流行音乐效果。音乐的旋律是由音高、节奏和速度三部分组成,而在流行音乐的演奏中,作曲家们通过对吉他节奏的运用来表现不同的音乐风格,只有准确地掌握了一首作品的节奏,才能使整个曲子的风格更加完美。因此,要从听觉的角度出发,选择适合的吉他节奏组合,使听者感受到其独特的魅力所在。总而言之,演奏者可以将吉他的基本特点归纳为四个方面,分别为抒情性、戏剧性、再现性、象征性,并立足吉他的基本特征,在演奏时掌握好吉他的节奏,促进吉他引导性质的价值提升。
综上所述,由于流行音乐编创者的作品编创形式与风格不同,其应用乐器的选择也不同。吉他乐器具有弹奏便捷、音色细腻、动听婉转的特点,十分契合流行音乐的作品展现。吉他的演奏技巧十分丰富,但不是所有的风格都能使用到这些弹奏技巧,只有准确地把握作品的风格,才能完美地演绎出作品。演奏者在演奏时能通过不同的表现方式形成独特的个人风格,最终促进了流行音乐风格的变化与演进,因此,吉他对于流行音乐而言具有较高的引导性作用。有鉴于此,针对吉他在流行音乐中的先行引导性进行研究,了解吉他与流行音乐的关系及其在流行音乐中的作用,探索吉他在流行音乐编曲中的应用方式,可以帮助学习相关专业的学生以及从事相关工作的人员,提升他们对吉他在流行音乐中的引导性的理解与认识。