突破藩篱的中国现当代铜艺现象论析

宋婧

（哈尔滨华德学院,黑龙江哈尔滨 150000）

一、“合者为一，分者为三”的实践探索

笔者将创作的作品第一部分称之为仿铸铜部分，是采用中国传统装饰纹样为题材[1]，运用传统青铜铸造工艺铸造完成的。仿铸铜部分笔者运用大象为主题，将在纸上设计好的象头以具象的形态体现在泥稿之上，运用中国传统民族纹饰云纹的抽象形态[2]，装饰性的语言对象的耳朵、鼻子经行修饰。用象鼻子卷弯处作为支撑点，翻制仿铸铜效果，并利用翻制工艺的模具可以反复运用的特点，翻制出三只象头，运用焊接的方式将三只象头的象耳两两焊接在一起，合并成为一组由三只象头组合形成为传统青铜铸造工艺形态的三条足鼎的仿铸铜象头，形成三面环象的传统青铜铸造形态。

作品的第二部笔者借鉴论文中所介绍的突破藩篱的现当代铜艺现象其中一点，既综合材料与现当代锻铜工艺的结合，所以笔者将第二部分简称为锻铜部分。这部分的制作，主要是采用综合材质与现当代锻铜工艺的结合，选用了木质材料中的一种材质九厘板作为背景，悬挂在墙上展示，用金属铜线弯曲成具象的大象身体，用十字花螺丝将金属铜线以对称的形式拧在九厘板上，使金属铜线在九厘板上形成半立体的构成组合。中间留有一定的空间给仿铸铜部分进行视觉的展示。象身固定好后，运用可长可短的金属铜线以线的形式在象形中进行不规则的装饰，有的金属铜线用十字花螺丝拧在九厘板的象形里，有的金属铜线可以凸起用细铁丝固定在象形上，打造平面上的半立体构成效果，使其在半立体的象身上形成了许多由金属铜线组合成的不规则形状。将烧制好的红（紫）铜，借鉴黄世芳创造的“烧铜”技艺，有烧制时红（紫）铜上产生的自然变化，还有在烧制过程中放上彩色玻璃熔化后在红（紫）铜上留下的自然效果的铜片，按照九厘板半立体象形上不规则图形进行剪裁，并按照透叠或叠加的构成手法，将自然烧制出肌理效果的铜片，用焊接的技术焊在半立体象身的不规则金属铜线的形状上，组合成半立体空间的象身。或前或后或凸起或凹进展示错落有序的现当代锻铜工艺。

仿铸铜部分与锻铜部分完成后，就是笔者营造作品的空间视觉展示效果。既合者为一，分者为三的实践探索的重要展示部分。其次是作品展示的过程上，把传统与现当代分离出一个可以行走的空间，形成人与作品见的互动。最终打造出中国现当代铜艺“跨界”现象，既合者为一，分者为三展示空间视觉效果空间隔离效果。

创作作品陈列的过程很重要，是打造作品视觉效果的关键。先将锻铜部分悬挂于墙上固定好位置，后将仿铸铜部分摆放在具锻铜部分中间前一米的地方。将一只象头正面冲着前方。这样的陈列方式，打造了不同视角的观看效果。从远处整体欣赏整组作品时，好似具有民族装饰意味的一组大象，从墙体走出。近距离欣赏这组作品时，既可以从传统的观赏青铜铸造工艺作品多角度欣赏立体的、全面的传统青铜铸造工艺[3]，又可以来回穿梭与两组作品中间，可绕行，可驻足观赏具有现当代锻铜工艺的作品。而笔者创作的现当代铜艺作品，可以将两组铜艺作品进行单独的展示，形成独立的个体，一件可以作为传统铜艺作品进行展出，另一件可以作为现当代锻铜作品进行展出。充分的展示出了合者为一，分者为三的空间视觉效果的中国现当代铜艺现象。

实际上当我们环顾四周，诸如类似的展现形式有很多，巴黎凯旋门就是形式之一。属于纪念物的建筑，它的设计就是以实用性和审美性的结合，使人们在欣赏凯旋门的同时，也赋予了凯旋门“门”的使用价值。如果说建筑是凝固雕塑的话，巴黎凯旋门的功能就是既有设计的创新性又有设计的实用性和审美性。当对其他材质的艺术举一反三，不难发现，在多元一体化的今天，很多艺术领域都以突破藩篱出新的艺术形式。中国现当代铜艺的发展也不然会突破藩篱的创新出艺术形式，展现现当代铜艺的艺术气息，与各界艺术形式融合，传承发展着传统铜艺的文化氛围，借鉴或“跨界”出现当代铜艺创新形态。笔者在探索现当代铜艺作品是，运用了“一生二，二生三，三生万物”的理念，借鉴铜艺大师们创新出的已经成型的现当代铜工艺现象，结合其他领域“跨界”的艺术形式，提出合者为一，分者为三创新的思路。并通过作品的探索，分析出笔者打造的中国现当代铜艺营造的合者为一，分者为三的三个艺术特点。

二、“合者为一，分者为三”特点

从20世纪80年代开始，中国现当代铜艺随着时代的进步，步入了一个多元化发展的新时代，笔者探索创新的中国当代铜艺作品思路来源于，中国铜艺大师们对中国传统铜艺传承与发扬的同时，推陈出新，将传统铜艺突破创新的打造中国现当代铜艺的现象。借鉴铜艺大师们在创新过程中运用的“跨界”理念。实践探索属于笔者对中国现当代铜艺发展趋势的一个诠释，并进行实践。通过实践的探索与思路的结合，笔者创新重点是展示中国现当代铜艺作品的展示空间实践效果的审美性。既合者为一，分者为三的实践作品，同时总结了三个创新特点。

1.艺术观念上，主要表现在传统民族纹样的沿用，将传统铜艺与现当代铜艺组合进行展示的艺术观念。笔者实践探索作品的仿铸铜部分，采用传统民族纹样的云纹，将云纹抽离出具象形态，并运用夸张变形成抽象的艺术形态，运用构成中均衡与对称的形式对象头进行修饰，体现在当今科技发展的时代，传统民族装饰纹样在现当代中运用，仍然极富艺术的审美效果。那与作品的锻铜部分就形成了艺术形式上强烈反差，如果说仿铸铜部分是展现传统民族纹样的文化气息的美感和对传统铜艺艺术形态传承与发展的话。那锻铜部分就是展现随时代的发展，科技的进步，人们开始注重多元化的发展趋势，营造不同领域的艺术观念。

传统铜艺与现当代铜艺的对比组合的探索实践，诠释人们对时下现当代材质的发展，和对传统铜艺的传承。形成中国现当代铜艺新的审美理念。锻铜部分通过运用多种材质使人类感受时代发展同时，也感受到艺术形式上的视觉美感。体现人类传统民族纹样艺术形态的保留和对现当代综合材料性质的充分利用[4]，更注重肌理的效果和质感的体验。在社会多元化的发展中体会单纯传统铜艺的工艺与传统装饰纹样的多元化视觉审美，追求纯粹的主观意念上的联想形态。也是对现当代视觉审美空间效果与传统铜材质的质感体现。

随现当代科技的发展，不同层次地影响着人类的生活方式、价值观以及对艺术的审美观念。打造一个有秩序、有条理的人类生存环境的艺术形式，着力于创新反映传统的单纯，营造一个现当代抽象的艺术形式。让人们在欣赏作品的同时，能体会到作者想表达的内涵，给人以丰富的联想空间。展现人类发展的智慧与艺术创新后的灵活性，回归单纯传统的创作形态，让人们通过联想出单纯内的复杂艺术形态。社会的进步影响着人们对生活水平的认知，对价值观的转变，人们追求物质上的满足，超过了对精神上的充实，每年因为象牙雕而遭到迫害的大象数以千计，笔者创作题材选用大象，是借作品的外在形态，能够唤醒人们对象的保护，对大自然的保护。笔者探索传统铜艺与现当代铜艺的组合，属于创作者情感的表现对艺术观念上的单纯与复杂联想。

2.造型手法上，笔者采用传统青铜铸造工艺与现当代锻铜工艺的组合。在造型的手法上着重的体现锻铜部分，是综合材料与铜工艺的结合。运用了木材质中的九厘板、金属铜线、十字花螺丝与现当代的锻铜工艺创新的一种烧铜技术相结合地打造了锻铜部分。是自然属性与金属工艺的碰撞，赋予了比较鲜明的材质对比，给人以一种感染力，一种触碰的视觉感染力和材质冲击力。是综合材质与现当代锻铜工艺中烧铜技艺的结合。是对尝试新的表现形态、新的构成模式、新的视觉效果的实践。是对造型创作的独特性、创新性和前卫性的探索，从多方面展现各种形式上的中国现当代铜艺的“跨界”趋势。是空间隔离的造型手法独特创作特征。是对支持创新发展中国现当代铜艺相空间展示的“跨界”诠释。

笔者在对探索创新现当代铜艺作品的创作是，在对仿铸铜部分采取了传承传统铜艺青铜铸造工艺造型[5]，创作造型的形态上也是沿用了传统青铜铸造工艺造型的三条足的表现形态。设计出由三只象鼻子卷起的部分的作为支撑整个象头的三个点来展现传统仿铸铜部分。既展示形态稳定又美观的视觉空间效果。着力将中国传统民族装饰纹样通过夸张变相的抽象形态来装饰传统的仿铸铜象头。传统的文化底蕴继承并发扬光大。

锻铜部分笔者运用构成学的造型手法，将两个半立体的象身运用均衡对称的造型手法创作。运用综合材料与现当代锻铜工艺中创新出来的烧铜技艺结合。打造中国现当代铜艺造型与工艺上的突破。碰撞出造型手法上的不同，运用焊接将烧铜技艺烧出的铜片焊在金属铜线上，打造半立体的造型手法。笔者将传统的仿铸铜部分与现当代锻铜部分组合，将两种不同铜材质，不同铜工艺的组合，创新出现当代铜艺造型手法的“跨界”现象。运用造型手法的不同，营造出不同的展示空间，创新将传统的仿铸铜部分与现当代锻铜部分分离展示的造型手法，既合者为一，分者为三的造型形态。在远处观看的是作品的整体造型手法，为合者为一的造型展现。身处作品之中观看两组作品的造型手法，既分者为三的造型展现。这种造型手法意图突破传统的铜艺造型手法展示的局限性。创作的作品既可以以一个独立形成传统铜艺的造型手法，又可以合在一起的造型手法。是笔者探索中国现当代铜艺现实造型手法的设计思路。为了营造了空间隔离的视觉艺术效果，展现合者为一，分者为三的中国现当代铜艺的空间视觉效果。

3.展示形式上，社会现代化的发展，带来了现代化的科技、现代化的思维、现代化的技术与现代化的革新[6]，同时也预示着突破中国现当代铜艺与时代的接轨，展示符合时代发展的铜艺作品。笔者极力营造的合者为一，分者为三的空间隔离视觉效果，是通过笔者创作作品的艺术观念与造型手法上的结合，由实物展示空间的视觉隔离效果。

在展示的过程中通过人们不同视角的观赏，笔者对作品陈列空间的创新，创新出合者为一，分者为三空间视觉审美效果的“跨界”中国现当代铜艺作品。这种陈列的展示形式上突破以往传统铜艺与现当代铜艺的展示形式。以往展示铜艺组合的形式是，一个或是两个为一组，或是三个甚至更多的创作组合为一组，但都是以组合成一件作品为前提，展示隔离的空间与形式都相对单一。是必须以联系的情况下展示，单拿出来哪一件作品都不能成为一件独立的铜艺作品展示。

笔者探索“跨界”的中国现当代铜艺[7]，就突破了这种单一的展示形式。作品的传统仿铸铜部分与现当代锻铜部分组合在一起展示时，在远处的任何角度都能感受到两组作品是一个整体的艺术形式，既合者为一的创作理念。当单独形成一件铜艺作品进行展示时，都可以一个个体的铜艺形式经行展示，当你身处作品的环境当中，你可以穿行于两组作品之间，形成人与作品的互动。你可以全面、立体的观看传统青铜铸造工艺的民族气息，有可以驻足两组作品中间欣赏现当代铜艺给你带来的时代的冲击，与科技的创新。当两组作品单独展示时，都能形成一件独特的铜艺展示着时代的不同，与视觉的享受，既分者为三的展示空间的视觉审美。

综上所述，笔者创作合者为一，分者为三的创新思路，将传统的青铜铸造工艺，与创新出的现当代锻铜工艺相结合，“跨界”出中国现当代铜艺的展现视觉审美效果的作品。这种“跨界”的艺术形式是突破了铜艺展示空间上的视觉营造。“跨界”的思路在21世纪的各艺术领域都有所展现，只是创新的形式上有所不同。笔者只是在探索中寻求实践，既打造的合者为一，分者为三的“跨界”中国现当代中国铜艺的一个新的领域。

结论

通过对中国现当代铜艺现象的分析，突破传统铜艺发展的现象有三类，一类是传统青铜铸造工艺在中国现当代时期，突破发展出了另一种工艺，溶铜工艺，体现了中国现当代铜艺的艺术形式。另一类是传统锻铜工艺在中国现当代时期，突破创新由传统锻铜工艺的浮雕形式过渡到了现当代的圆雕形式，标志了中国现当代铜艺的艺术形式。

这一现象的出现，笔者发现中国传统铜艺在发展中国现当代铜艺时，确实有突破藩篱的现象，预示了中国现当代铜艺的发展有“跨界”式的发展概念。这种现象是一个很有趣的艺术形式，在很多领域也都有所体现。那么中国现当代铜艺的发展，不能故步自封，笔者通过这个现象尝试探索中发现，随着中国科技的发展，3D展示空间效果是一个很好诠释空间效果的方式，从科技的手法演艺现实空间的一种形式。笔者试图将这种形式演变成为由实物展示，营造出一种展示视觉空间的效果既合者为一，分者为三的“跨界”式思路，并对此实践出作品。

在实践作品的阶段，笔者是由传统的青铜铸造工艺与现当代铜艺既综合材料与铜工艺的组合。通过陈列创作出的作品实体，来展示视觉空间的审美效果，既合者为一，分者为三的空间隔离审美性。作品由两部分组成，既传统的青铜铸造工艺，诠释对传统青铜铸造工艺的传承与发展，并采用了中国民族装饰纹样进行组合。展现中国传统青铜铸造工艺的工艺美。另一部分是现当代探索“跨界”式的组合，将综合材料与现当代锻铜工艺中烧铜技艺的结合，体现现当代铜艺的现代性。由这传统和现代铜艺组合，陈列出现当代铜艺探索“跨界”式的探索价值，既合者为一，分者为三的视觉空间展示。同时也说明探索“跨界”式的中国现当代铜艺现象是可行的，也是发展中国现当代铜艺的未来发展趋势。