寻找中的欢乐是忧伤——何其芳《欢乐》赏析

欢 乐

何其芳

告诉我，欢乐是什么颜色？

像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？

欢乐是什么声音？像一声芦笛？

还是从簌簌的松声到潺潺的流水？

是不是可握住的，如温情的手？

可看见的，如亮着爱怜的眼光？

会不会使心灵微微地颤抖，

或者静静地流泪，如同悲伤？

欢乐是怎样来的？从什么地方？

萤火虫一样飞在朦胧的树阴？

香气一样散自蔷薇的花瓣上？

它来时脚上响不响着铃声？

对于欢乐，我的心是盲人的目，

但它是不是可爱的，如我的忧郁？

何其芳是我国著名的现代派诗人和散文大家，他早期的文字细致绵密、华丽温婉，以纯净忧伤的抒情见长，善于捕捉心灵深处瞬间的情绪，其诗文以丰富的想象力和超高的艺术技巧建构起一个如梦似幻、唯美浪漫的文学世界。《欢乐》是何其芳早期诗歌代表作之一，唯美精致，融中国古典之韵与西方异域之风于一体，而又呈现出其独特的艺术特色。诗人用明艳华美的意象勾勒出流光溢彩的诗性画面，在反复咏叹、层层铺垫中营造出镜花水月般的诗意空间。整首诗语调温馨欢快，却时时散发着淡淡的忧伤，将恋爱中甜蜜而忧愁、痛苦而幸福的复杂情绪表达得淋漓尽致。

一瓶好酒纯而不烈，一杯好茶香而不浓，读一首好诗就如品一段人生，五味杂陈而又释然于胸，一切自在其中。此诗亦然，整首诗情绪饱满，句式张扬，意象繁多，绵密的追问层层扑来，艳丽的色彩夺目而入，极具向外扩张的个性张力，读来却节奏舒缓，急而不躁，诗人将情绪控制得恰到好处，恰似“一弯小溪流着透明的忧愁,/有若渐渐地舒解，又若更深地绸缪……”（何其芳《秋天（一）》）这一方面得益于诗人深厚的古诗功底。诗中充满古诗的音韵，结构整饬，音调优美。诗人反复追问欢乐是什么颜色、什么声音、是不是可握住、会不会使心灵颤抖、怎样来的、从什么地方，以相似的结构反复咏叹，三个小节依次铺排开来，回环呼应，犹如一幅水墨画层层晕染、张弛有度，极大地舒缓了紧张的节奏。诗人置身其中，就像一位不谙世事的孩童，一边不厌其烦地追问，一边天真地幻想着他心目中“欢乐”的样子与意蕴。显然，此刻答案已不重要，追问本身也变为喃喃细语，早已失去了追问的尖锐与凌厉之气。另一方面，诗人受到法国后期象征派诗歌的影响，重视审美的象征作用，将主观的情绪外化为客观的印象，注重颜色、线条、布局等美感造型。他运用通感手法，从视觉、听觉、嗅觉、触觉等角度赋予抽象的“欢乐”以颜色、声音、情感和气味，使抽象的欢乐变得具体而形象。此诗的妙处，还在于场景的布局与构造，色彩调配、动静相持，处处彰显出中国古典园林的典雅风韵。“白鸽”“红嘴”“蔷薇”“松林”，一红一白、一粉一绿，靓丽的色块与线条相互撞击，犹如色彩绚丽的油彩画。而“簌簌的松声”“潺潺的流水”这些舒缓的声音，则宛如天籁之音。诗人将五彩缤纷的画面配以清澈之音，将静谧的景观配以簌簌的松涛与潺潺的流水，让整幅场景和谐雅致而又不失灵气。这种浓而不烈、张弛有度的氛围也为诗歌情感的抒发奠定了基础。

这首诗初读情感欢快，但细细品来，这短暂的欢乐就在反复的追问中消逝，慢慢透露出内心深处掩饰不住的忧愁。何其芳早期写下了很多爱情诗篇，但是很少有人提及《欢乐》，这或许与它的集结出版有关。《欢乐》写于1932年，却没有收录进爱情诗集《燕泥集》，而是在1938年收录进了《刻意集》。这部诗集咏叹人生，回忆往事，多种情绪混杂，因而《欢乐》的爱情风格被淹没其中。直到1945年文化出版社将何其芳早期诗歌全部汇集，《欢乐》被编入《预言·卷一》。《预言》分为三卷，每卷风格迥异，《卷一》则是对爱情的歌唱和咏叹。另外，诗人也曾坦言：“我曾有一些带伤感之黄色的欢乐，如同三月的夜飔飘入我梦里，又飘去了，我醒来，看见第一颗亮着纯洁的爱情的朝露无声的坠地。”（何其芳《黄昏》）这“黄色的欢乐”难免引起我们对爱情的揣测，或许爱情就是这么神秘莫测，总是悄然间不请自来，又会在不经意间悄然离去，徒留无辜的人独自欢喜与伤悲。何其芳正是经历了这么一场“不幸的爱情”“每一个夜晚我寂寞得与死接近”，但是“每一个早晨却依然感到露珠一样的新鲜和生的欢欣”（何其芳《刻意集·序》）。爱情中谁说欢乐不含忧郁的悲伤？悲伤中不会夹杂着爱的甜蜜？亦或者说，欢乐即是悲伤，忧郁如同欢乐。轻轻地握着恋人“温情的手”，注视着对方带着“爱怜的眼光”，谁能拒绝这爱情的火焰？焚烧吧，整个心灵随之“微微颤抖”，直到熄灭时静静地流下悲伤的眼泪，最后化作一场“可爱的”略带“忧郁的”美好回忆。