谈如何通过沉浸体验促进传统文化与音乐教学的融合

王沁雨

摘 要：教师要引领学生沉浸于民族音乐、民族戏剧中，感受作品的情绪，体味作品的情感，帮助学生获得审美的愉悦，从而获得对传统音乐文化的深度理解。本文主要从民乐营造氛围、调动感官体验、互动增进体验以及展示审美创造等角度，阐述传统文化与小学音乐教学的深度融合策略。

关键词：小学音乐 音乐课堂 体验 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2023.06.050

传统文化与小学音乐融合，能增进学生的音乐体验，陶冶学生的音乐情操，能引发学生对我国传统文化的兴趣，让他们从多角度去探索音乐知识，理解音乐作品的内涵。音樂教学不仅是认知的过程，更是情感互动的过程，教师要引领学生对民族音乐作品进行探索、感受，让他们在获得美的享受的同时，获得情感上的体验，促进对传统文化的传承。教师要立足生本，了解学生的学习状态，为他们构建真实的情境，为他们补充民族音乐、戏剧的背景知识，让他们有更多欣赏、体验、感受的机会，让他们在自主感悟的过程中获得个性化理解，能让他们获得跨越式的发展。学生能感受到民族音乐的独特审美享受，能获得审美情趣的提升。

一、民乐营造氛围，形成真实感悟

学生在欣赏民族音乐、民族戏剧作品时如果只限于感官的体验，不用心去感受，就会使理解囿于浅表，难以对传统文化形成深刻的领悟。教师要为学生留有沉浸体验的机会，鼓励他们去欣赏、联想，能与民族音乐、民族戏曲作品产生情感的共鸣，从而爱上民族音乐作品，继而去理解民族音乐语言、感受民族音乐内涵。小学生因音乐知识储备不足、掌握的技能较少，教师要运用多媒体手段营造愉悦的学习氛围，将抽象的内容变得形象、直观，吸引学生融入民族音乐作品中去体会、感悟。

1.化无形为有形，准确把握情绪

旋律是塑造民族音乐形象的主要方式，也是民族作品的灵魂，它蕴含着作曲家的生活体验以及对生活的感受。教师要针对学生难以感受旋律的现状，以多媒体手段呈现形象生动的视频，以促进对民族音乐、戏剧情绪的把握、体会其中蕴含的独特情感。

如在学习《听：京调》时，教者戴着画有京剧脸谱的头饰走进教室，以多媒体播放《苏三起解》，接着让学生说说视频中进行表演的是青衣还是花旦。学生再次欣赏，并说一说演唱时用的是真嗓子还是假嗓子。教师示范真声与假声，让学生通过对比，能感受到假嗓子具有高、亮、脆、尖且穿透力强的特点。教师先范唱《苏三起解》，让学生来尝试，再把音调升高、位置提高，利用头腔共鸣演唱，再让学生试一试用假嗓子演唱，为彰显效果，教师为学生录音，再用计算机上的Goldwave软件将音调升高，再进行播放，让学生感受京剧作品的特点。学生欣赏《京调》的引子部分，边打拍子边感受京剧过门的音调，在强拍时拍腿、弱拍时拍手心。学生听第一部分的旋律，女生随旋律做旦角的动作，男生边听边轻打拍子。学生听第二部分的旋律，男生随旋律做生角的动作。教师以多媒体营造氛围，让学生去细细体会作品中欢快、活泼的情绪。

2.变内隐为直观，开阔学生视野

教师要拓展学生的音乐视野，为他们提供民族音乐、民族戏剧背景知识，以增进他们对民族音乐作品内涵的理解。教师借助视频、图片等丰富载体，增加学生的民族音乐知识储备，提升他们的兴趣。

比如在学习《梨园英秀》时，教者可以为学生播放一段动画，让他们说说从戏曲动画中看到了什么？听到了什么？发现我国京剧有哪些特点？视频能帮助学生感受京剧鲜明的特征，有“四大行当”，包括生、旦、净、丑等角色，其中“生”是指男性正面角色（除花脸、丑之外），有正义感的中老年男性是老生，清秀英俊的青少年男子是小生，擅长武艺的青壮年男子是武生，扮演儿童的是娃娃生；“旦”是女生正面角色，包括青衣、花旦、刀马旦、武旦等；“净”是相貌特异的男性人物；“丑”是喜剧角色，又分为文丑与武丑。有“四大表演形式”，包括唱、念、做、打，分别指喊嗓、念白、表演、形体动作。教师借助视频，能够增进学生对京剧这一国粹的认识，吸引学生沉浸其中去欣赏、感受。在学生初听歌曲的基础上，教师提问：《梨园英秀》这篇作品所表达的情绪？可以分为几个部分？每部分的戏曲创作运用了哪些素材？学生有了背景知识的支持，他们能充分理解作品所表达的内涵。

3.变单调为丰富，充分体悟情感

传统的音乐教学中以听赏、表达为主，这样的欣赏形式显得单调，学生的体验也会浮于表面，不能主动沉浸于作品中。教师要借助华夏器乐、多媒体等辅助工具，让学生兴致盎然地欣赏民族音乐，充分体悟其中的情感，从而获得身心的愉悦。

比如在学习《喜洋洋》时，教者让学生欣赏音乐《喜洋洋》，说说音乐给你带来怎样的感觉？学生再听音乐，师生选可以择自己喜欢的动作进行律动，感受音乐的情绪。教者提出问题：这段音乐有几个部分，在三听乐曲的基础上画出旋律线，分析乐曲段落，并留意乐曲中有哪些乐器的声音？学生听到了笛子、二胡等乐器的声音。教者提出问题：笛子的音色到底是怎样的？并为学生范奏江苏民歌《茉莉花》，让学生感受笛子音色的特点。师生合奏二胡，让学生了解二胡音色，并交流演奏的感受。教者示范演奏民乐，给学生带来丰富多样的感受，能增加他们对民族音乐情感的体悟，能帮助他们理解传统文化的内涵。

二、调动感官体验，产生情感共鸣

体验，能让学生将欣赏民乐作品后的感受转化为参与实践的动力，能吸引学生融入作品中，运用自己的多重感受去体验作品，通过动耳听、动心悟、动脑思、动口说，学生能与民族音乐作品产生共鸣，能收获愉悦的学习体验。

1.融入情感感知，调动情绪体验

在传统的音乐欣赏中，学生如果缺乏情感投入，以被动接受的方式去学习，就难以获得真切的感受。教师要唤醒学生的学习自觉，调动他们的内在情感，让他们运用自己的感官去体验，让自己的情感与作品的情感产生共振，收获愉悦的学习体验。教师要运用图画、视频、动画等创设情境，增加学生的沉浸感，从而能实现以情感促进体验的效果。一些民族作品所处的时代与学生的生活相距甚远，教师要借助多媒体向学生介绍特定的历史，帮助学生体味乐曲中的情感。

比如在学习《八月桂花遍地开》时，教师要根据学生难以理解革命根据地人们欢庆胜利的心情，为他们创设教学情境：你在欣赏祖国大好河山、品尝美食的同时，你的心情会怎样？在我们的生活中有飞速奔驰的高铁，在四通八达的交通网络，有琳琅满目的商品，面对这些幸福的生活，我们也要知道和平是来之不易的，是先烈们团结一致，用自己的生命换来了祖国的解放以及今天的幸福生活。教师让学生观看女生齐唱的视频，看到人们庆祝革命胜利的场景，感受欢乐的气氛以及人们喜悦的心情，从而能主动融入情境中，用心感受作者表达的情感。教师也可以借助范唱等方式，让学生感受民族音乐作品旋律，能丰富他们对音乐情绪的感知，增加对民族音乐作品特点的了解。教师要引导学生抒发情感，能激活学生的已有经验，引发学生的情感共鸣，让他们获得愉悦的学习感受。

2.身体律动感知，体验音乐节奏

教师要针对小学生活泼好动、注意力易分散的特点，引领学生用自己的身体律动来感知音乐旋律，从而能促进他们对音乐作品的理解，让音乐课堂变得富有乐趣。

比如在学习《摇篮曲》时，每个学生都有在摇篮进入梦乡的经历，教师可以让学生重温童年时的场景，让他们在模仿中感知声音的强弱。教者为学生呈现静夜月光图，播放《小宝宝睡着了》的音乐，让他们用肢体语言表演睡着的样子。教师为学生范唱歌曲，并与他们交流：这首歌是唱给谁听的？是谁唱给小宝宝听的？幼儿带着问题融入情境，能引发他们在熟悉的旋律中参与律动的热情。为增加学生的体验，教师用欢乐的调子再唱《小宝宝睡着了》的音乐，让他们说说自己的体验。学生感受到这首歌能让宝宝进入梦乡的法宝有：慢、温柔、平衡、甜美、连贯等等。教师为他们出示摇篮的图片，并提出问题：如何去摆动摇篮？如何才能让小宝宝睡得更舒服些？这些问题能激活学生的已有经验，让他们用自己的手模仿摇摇篮的动作，并用“嗨”给小宝宝唱摇篮曲，以身体律动去表现音乐的节奏，同时体验音乐律动所带来的愉悦。

3.手势体操感知，感受课堂乐趣

学生不仅能用身体律动感知音乐，还可以用“手舞足蹈”表达民族音乐的节奏与旋律，这能调动学生的审美记忆，增进他们的审美体验。民族音乐作品节奏感强、旋律轻快，教师要引导学生选择简单易学、活泼欢快的曲子去体验旋律，获得愉悦的感受。学生跟着歌曲的节奏用手势做出相应的动作，能给学生带来欢快的感受，也能让他们的手指变得更加灵活，体验到手势体操所带来的快乐。

如教学《让我们荡起双桨》等歌曲时，教师可以根据小学生的特点创编出简单易学的手指舞，能让学生在感知旋律的基础上表现自己对音乐作品的理解。

三、互动增进体验，促进情感碰撞

教师要合理编排座位，以促进学生之间、小组之间的互动交流，让他们在互动中增进学习体验，促进观点的融合、体验的分享与智慧的碰撞，实现对传统文化的深度理解。

1.合理编排座位，进行异质分组

U字形的互动弱化了教师的主体地位，能促进生生之间的互动交流，他们可以分享自己对民族音乐及传统文化的看法、阐述自己的观点，促进思想的碰撞，在互动交流中形成共识。教师按照他们的欣赏水平、接受能力、音乐知识等将他们异质分组，每组以4至6人为宜，他们围坐在一起，这样能便于彼此之间的沟通交流。

2.成员探讨交流，形成深度理解

教师要针对重点处、疑点处引导学生合作探讨，表达自己的体验以及独到的见解。教师要引導学生将传统文化与社会发展结合起来，引领学生去讨论交流作品，形成创新的见解。

比如在学习《凤阳花鼓》时，教师可以向学生呈现凤阳花鼓的图片，由一人击鼓，另一人唱小调，内容较为悲切，在旧时凤阳旱涝灾荒不断，许多人边唱花鼓边乞讨，因而凤阳花鼓成为乞讨的象征。如果你用一种颜色表达这首歌的情绪，你会选择什么样的颜色？小组同学展开了讨论交流，有的学生说用灰色表达心情的悲伤，有的学生用黑色表达社会的黑暗，有的学生用棕黄表达环境的萧条……教师呈现改革开放后凤阳发生了翻天覆地的变化，凤阳花鼓也成为人们自娱自乐的工具，在家遇喜事、接待宾客时热情演奏一番，营造欢快热烈的气氛。在今天如果你用颜色表示凤阳的变化，你会用什么颜色？经过讨论，大家意见达成一致，认为“红色”最恰当，表示今天凤阳的生活变得红红火火。在尝试演奏时，教师让小组同学选择自己喜欢的打击乐器合奏，其他的同学用拍手、跺脚等方式共同伴奏，并讨论：前奏、间奏的锣鼓点用什么打击乐比较合适？这首《凤阳花鼓》哪里可以加花？怎么加花？教者让学生围绕这个问题展开讨论，小组长为每个组员分工任务，分别设计锣的节奏、小鼓的节奏、用笛子加花，每位同学将设计好的方案写在纸上，在设计好后再由全组一齐练习演奏。

3.采用游戏方式，获得愉悦体验

小学生对游戏有着天生的好感，教师要顺应童心，以游戏方式优化活动，让学生在轻松愉悦的氛围中理解音乐知识，获得愉悦的审美体验。教师要将民族音乐作品游戏化，将所学的知识点融入游戏之中，启迪学生的想象，增强他们对歌曲的理解与表现。

四、展示审美创造，提升审美素养

每个学生都是一名天生的探索者，教师要让学于生，为他们留下探索、模仿、感悟、表现的空间，唤醒他们的音乐细胞，点亮他们的智慧，让他们在探索中提升自己的审美素养。

1.搭建课堂舞台

课堂的讲台也是小舞台，教师要让学生成为课堂的主角，让他们融入音乐去分配任务、扮演角色，感受音乐的旋律，促进团队合作精神的形成，增加学生对音乐作品中传统文化习俗与风土人情的了解。学生在探究中动手操作、动口表达，让音乐课堂变得富有活力。

比如在学习《我们祖家是歌乡》时，教师播放歌曲《阿里山的姑娘》及代表台湾高山族的图片，并提出问题：通过对歌曲及图片的欣赏你能猜出这是哪一个民族？教师向学生介绍高山族的一些资料，并提出问题：你对这样一个古老的民族的音乐文化了解多少？教师以问题吸引学生探索高山族知识的兴趣，为后面的深入探索做铺垫。教师让学生欣赏台湾的地理风光、风俗人情的图片，了解高山族的知识。教师范唱、学生哼唱，交流歌曲的速度及情绪，感受音乐作品的旋律特点。教师为学生补充《阿里山的姑娘》《站在高岗上》等歌曲，引导学生进行台湾高山族杵乐表演，活跃课堂气氛，拉近师生的距离。课堂是学生探究的舞台，教师要引领学生去听、演、唱，提升他们对民族音乐的审美能力。

2.小剧场

小剧场相对于小舞台而言，参加的人数更多、故事性更强、情绪更丰富，教师让学生寻找自己喜欢的角色，融入自己的理解去表现音乐的情绪。小剧场形式多样，能让课堂气氛变得热闹非凡，能调动学生的积极情绪，即使是性格内向的学生也会跃跃欲试，学生会一个个主动走上讲台去模仿人物、表现动物的形象，能调动学生的积极性，培养他们乐于探索的精神。

总之，在小学音乐教学中，教师要构建轻松愉悦的学习传统文化的氛围，开展愉悦的学习活动，能让学生各取所需、各得其乐，能促进学生对传统文化知识的了解，让他们获得愉悦的沉浸式体验，从而构建精彩的音乐课堂。

参考文献：

[1] 陶侃《沉浸理论理论下的虚拟交互与学习探究——兼论成人学习者“学习内存”的拓展》，《学习论坛》2009年第1期。

[2] 丁锐《音乐欣赏课培育小学生美好心灵之法》，《吉林教育》2020年第10期。