中部六省多才俊 曲艺说唱为人民

童孟遥

6月29日，由中国曲艺家协会、江西省文学艺术界联合会、上饶市人民政府联合主办的 “奋进新征程 建功新时代”第十一届中部六省曲艺展演在江西上饶市艺术中心上演。来自湖北、湖南、安徽、河南、山西、江西六省的200余名曲艺工作者登台献技、各展所长。

本次展演集结了25个由6省曲艺家协会选拔并推荐的贴时代、有创意、高水准的曲艺精品，囊括了快板、相声、山东快书、鄱阳大鼓、湖北评书、武乡琴书、河洛大鼓等22个曲种，既展示了中部六省丰裕的曲艺资源，又为六省曲艺演员们搭建了一个高规格的展演平台，让他们充分展示自身的表演功底和艺术风采。这些节目涉及的题材相对集中，主要是革命历史题材如皖北大鼓《革命英烈杨开慧》、快板《胡服与伙夫》等；现实题材如湖北大鼓《瞧这老两口》、山东快书《还秤砣》等；民间故事（传说）题材如三弦书《百里奚认妻》、快板书《大禹治水》等。这其中尤以现实题材为主，作品总数约占比76%，充分展现了创作者遵守曲艺艺术来源于生活、扎根于生活的本质特征和功能特性，是主创人员对现实生活的观察、体验与归纳，以及对历史生活、民间传说的分析、研究与再创。综观此次曲艺演出，呈现了浓郁的地方特色、通俗易懂的审美情致、多元个性的表演风格以及与时俱进的时代感等4个突出特点。

其一，各具乡音乡情特色的曲艺风情。曲艺形式自来品种纷繁，各具特色，是一种艺术手法和生活场景紧密结合的表达方式，无论叙事、抒情，还是讽刺、伎巧，均各有擅长，各有所工。6省选拔而来的曲种，形式或说或唱，或兼而有之，再辅以做功，各自具备了较强的地域风情和曲种特色，形式不同，唱法不同，做派不同，表演特性也不同。如山东快书《夜半对话》的语言形象又爽利，以垫板和法槌的拟人对话，配以正话反说的形式歌颂了现代法官刚正不阿、廉洁奉公的高尚形象；相声《拜托》以角色上场，捧逗相协，以幽默嘲讽的对话形式，表现对反腐倡廉主题的深刻思考；湖北评书《湖》沓开一笔，循序而渐进，以农民博士之子与湖边老太太的争吵和对话，由起初的疑惑直至最后的恍然和解，间接反映了主人公康博士的言传身教，强调了生态环境保护的重要意义；萍乡春锣《移风易俗进万家》不拘泥于叙事，而是细致列举了种种旧习，以简洁质朴的曲调和朗朗上口的旋律宣讲了修改农村陈规陋俗的必要性；评书《最美婚纱照》取材自江西新余爱心妈妈唐才英无私收养数十名弃婴的真实感人事迹，将老人家几十年的爱心、真心、善心娓娓道出。同时，各地方言土语的运用也展示了不同地域曲艺作品的差异性。江西大鼓《红霞丹青》中温软动听的上饶方言、萍乡春锣《移风易俗进万家》中抑扬自然的萍乡方言、快板《胡服与伙夫》和常德丝弦《当兵的人》中夹杂圆润鼻音的湖南方言、湖北评书《湖》中直率铿锵的武汉方言等，借助演员之口付诸角色，在演员塑造人物之时便初步设定好了角色的基本身份背景，有助于观众快速进入剧情，即时有效增强舞台信息的提示和释放。这些曲艺作品以不同的艺术特性和地域特征来展示生活的现象、场景和本质，其实是他们独有的审美特征和艺术品格所决定的，既展现了各地的生活状态和文化传承，也展现了中部六省曲艺“百花齐放、百家争鸣”的生动局面。

其二，通俗易懂的审美趣味和感同身受的情感元素。曲艺艺术是与人民群众同呼吸、共命运的关系，它最终是要为人民群众服务的，应与人民群众紧密相连，是符合民族性和民间性的大众艺术。因而曲艺艺术作品的表现形式一定要通俗易懂，满足观众诉求，要让观众能够快速理解和接收信息，以此提升作品对观众的吸引力和共鸣感。京东大鼓《曲艺人》以曲艺形式展现曲艺人的生活，既科普了曲艺的种类形式、文本特点、表演要求，也抒写了曲艺人的辛苦不易。唱词中有一串排比句：“遇到了愤怒时……遇到了激情时……遇到了悲痛时……遇到了欢快时……”，其实说的就是曲艺表演中演员要具备饱满丰富的情感要素。正如曲艺演员常说的一句话：“说书一股劲，唱曲一段情，字字警人心，听者自动容。”曲艺表演中不仅要有通俗易懂的内容，更要把思想内涵、情感要素融入其中，要求表演者能够积极调动自身的情感表达力和感染力，让观众能够感同身受地获得情感需求和价值。演员在表演中，自身要情感充沛，在情感表达上逐步深入、层层释放，最后直击人心，真正实现作品的升华。如快板书《大禹治水》的演出现场就是一次演员和作品在思想情感上较好的同频共振，表演者跳进跳出，一人分饰多角，分别饰演了大禹、大禹父亲、大禹女儿等角色，在表演大禹第三次过家门而不入的时候，演员眼含热泪，将当事人大禹复杂纠结的情绪、表演者对人物角色的心疼震撼和台下观众怜惜敬重的心情合而为一，完整打造了层次化的人物情感世界，理智和感性交相融合。本次展演还有一个特色就是书情是非分明，爱憎鲜明。讽其恶，赞其美，彰显坚守正义和真理的民族操守。皖北大鼓《革命英烈杨开慧》讲述了杨开慧被捕以后拒绝登报与毛泽东脱离夫妻关系的一段史实，细腻深刻，如泣如诉，向观众展示了一位年轻坚韧、视死如归的革命女性形象，让人又敬又怜，心生感佩。所以，曲艺创作者和表演者应当思群众之想、说群众之言、表群众之情，为人民而写、而说、而唱，创作出代表大多数人审美价值的、得到大众欢迎和认可的好作品，最大程度实现人民群众在思想观念、道德崇尚、心理习惯和美学观点等方面的集体共情。

其三，多才多艺，兼具多元化与个性化表演的演员队伍。曲艺是一门说唱艺术，大多以角色模拟的形式进行情感表达，并结合评说议论的方式最终升华主题。曲艺表演的核心是演员。演员们利用语言形式来塑造人物角色，将文本通过声调、形象、神态、动作等方式去进行具象化、立体化的舞台表达，不再受限于说唱做念的本门本法，主动融合其他艺术门类，高效借助现代化舞台手段，全程让观众的欣赏过程和演员的创作过程同步行进，切切实实抓住了观众的注意力。相声《大山里的爱情故事》通过男女相声演员同台，利用贯口、学唱等表演形式，将多首传统山歌、流行歌曲如《山路十八弯》《妹娃要过河》《月亮走，我也走》《叫一声我的哥》等巧妙融进，既展示了演员精巧的“柳活儿”水平，也展现了乡村振兴的新面貌。河洛大鼓《黄河水 家乡戏》则突破以往男性演唱的惯例，具备一定戏剧表演经验的女演员肖金红将曲艺和戏曲两种艺术形式奇妙糅合，“黄河人结下这豫剧缘”，念唱结合，分别吟唱了豫剧名家常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦的经典代表性唱腔唱段，展现了自身多元丰富的声腔能力和舞台魅力，增加了曲艺表演的多重审美形态和价值，展现了曲艺表演在艺术展现时的多元化和个性化。另外，乐队在曲艺表演中也不断拓宽自身舞台职能，丰富舞台表现形式，不再局限于单纯演奏乐器，而是积极融入舞台表演，如三弦书《百里奚认妻》、大调曲子《拆网箱》、河南坠子《对症下药》等，乐队承担了伴唱、合唱等功能，而武乡琴书《一根竹手杖》中乐队甚至还与演员积极互动，承担了表演中的部分角色演唱，3名乐队人员轮流演唱共同饰演同一角色，分担和减少了演员的角色分身频次；常德丝弦《当兵的人》中乐队也客串了乘客角色，这些互动让舞台演出达到了创新技艺和传统演绎的平衡。

最后，取材于民、贴近生活和时事的时代感。文章合为时而著，歌诗合为事而作，曲艺亦然。曲艺被誉为“文艺轻骑兵”，上至国家大事、下到生活琐事，曲艺作品的题材包罗万象，直接或间接折射出创作者对于生活的把握和对时代脉搏的感悟。曲艺人始终牢记“生活是创作的唯一源泉”，深入生活、扎根人民，贴近时代，用心、用情、用功地去讲好老百姓自己的故事。曲艺所拥有的特殊持久的艺术魅力主要源自它与时代、与群众、与社会生活的息息相通。曲艺人始终坚持以人民为中心、服务于人民的创作导向，创作出了许多或可歌可泣，或温馨动人，或矛盾纠结，或警示人心的舞台作品，引发观众思考。大同数来宝《小哥驿站》在全面加强基层党组织建设的大背景下，着笔于老百姓身边最普通的两个群体——外卖（快递）小哥和基层社区工作人员。编创采用情景剧式的演绎方式，借助“小哥驿站”的场所设置，层层设疑，步步解答，巧妙地将两个群体进行互通联动，描述了小哥们的心酸委屈但依旧乐观的良好心态，以及基层党组织和社区干部对小哥们的温暖呵护，进而感受到全社会精神文明建设的显著成效。相声《狂轰乱“诈”》则着眼于现代科技信息时代的负面效应——网络诈骗现象，用被骗者的第一视角，以诙谐自嘲的口吻讲述被騙经历，无情讽刺并揭露不法分子利用电信诈骗的恶劣行径，提醒观众保持警醒，谨防上当受骗，作品兼具了娱乐和教育的双重效果，社会效益明显。山东快书《还秤砣》反映执法者与经商者的矛盾、鄱阳大鼓《报答》体现普通交警内心情与法的冲突、湖北大鼓《瞧这老两口》描绘了老年夫妻的快乐逗趣……这些作品都来源于最寻常的老百姓生活，真实反映了时代发展中的种种困境与和美，更能激发大家勇于克服暂时的困难、珍惜当下美好生活、努力建设美丽家园的勇气和信念。

“青冥在目前，努力调羽仪。”曲艺艺术一直是用“说唱”来讲述故事、刻画人物、反映社会现实生活并表达思想感情的表演艺术，只要创作者始终满腔热情围绕着“为人民服务”的宗旨，沉下心、静下心、稳下心，在坚守曲艺本体之余选择性吸收其他艺术门类的表现手法，曲艺事业的未来一定璀璨光明。

（作者：江西省文化和旅游研究院助理研究员）

（责任编辑/邓科）