舞台上的中国画

季卫国

齊白石画虾，不画水，徐悲鸿画马，不画草原，为何呢？因为在观众眼里，虾是活的，自然是活在水里的，马是跑的，当然是跑在草原上的，这就是中国画的“写意”手法，不是直接描绘具体细节的逼真，而是用最简练的笔墨，给观众创造出一个可以无限想象的空间，这就太有意思了，因为每位观众的年龄、经历、学识和对事物的理解程度都是不一样的，所以虽然是面对同一幅画，在头脑里所产生的联想和感悟是完全不一样的。中国的写意画“妙”就妙在这里，用一幅画，就能把无数观众带到他自己辽远的快感世界里。

最近，看了中央电视台国际频道《鲁健访谈》的一期节目《对话黄永玉》，片中展示了黄永玉先生的一幅画《你是谁？献给巴金先生》，画中并没有出现巴金先生的肖像，只有一本打开的书，一个水杯和一副眼镜，让人不禁感叹：这位著名画家真不愧是中国画的“写意”高手啊！

“大写意”是中国古典艺术的核心，中国画是用笔墨来“写意”的，而同为“国粹”的京剧，则是用虚拟、夸张、程式化的艺术表演来“写意”的，可以说，京剧就是舞台上“活的中国写意画”。

中国戏曲 “以虚代实，虚实相生”， 是时间艺术和空间艺术的综合展现。京剧传统剧目中的一桌一椅，铺上不同颜色的桌布，就可以当成皇帝的宫殿、包公的法庭，也可以当做百姓的餐桌。在桌上放盏灯，白天就成了夜晚，把椅子摆放在桌子两边，就成了一座桥，把椅子放在桌子上，演员站上去，就是上了高山。

京剧中的“跑龙套”，“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”，只用4名或8名服装相同的演员，通过队形运动变化，变换手中的旗帜、兵器，就可以表现出大队人马行路、登山、涉水和战争的场面，这些演员的服装上绘有龙的图案，颜色多彩多样，所以“龙套”一上场，观众立马会感到一种壮观、热闹的气氛，煞是好看！

京剧舞台上的“写意”手法，都是依靠演员的“唱、念、做、打”表演出来的，这也给观众戏迷提供了极大的欣赏空间，“无马有鞭、无船有浆、无车有旗、无轿有帘”，开门关门看手，上楼下楼看腿，上马下马看鞭，上船下船看浆，通过演员生动形象，准确传神的精彩演绎，观众也会由“外行看热闹”变成“内行看门道”。

在传统京剧《拾玉镯》中，小姑娘孙玉娇“喂鸡”的情景，特别能让观众体会到京剧“写意”的味道。演员运用身段、手法、眼神、台步的表演，把来自民间真实生活中的赶鸡、喂鸡、数鸡、找鸡，这些细致入微的动作，表演的活灵活现，虽是空空的舞台，却能让观众感到有一群活蹦乱跳的小鸡在到处跑，好像上台就能捉住似的。

京剧《秋江》，也是运用“写意”的手法，给观众“满台是水”的感觉，老艄公仅凭手中的一支船浆作为道具，完全依靠和年轻姑娘陈妙常的相互配合，两位演员通过夸张又合理的动作表演，使台下的观众完全置身在奔腾不息的秋江之中，而且这江水是流动的，时而激流险滩，时而风平浪静，随着船的起伏颠簸，江水的湍急，风势的大小，两岸山峦的险峻，这些变化无常的景色，都出现在了观众的幻觉中，看这样的演出，真是一种妙不可言的精神享受啊！.

国画大师李苦禅酷爱京剧，他曾说过：京剧是中华传统文化之综合，故不知京剧，无从画好中国画。京剧剪裁时空，虚实相照，藏露相生，如同国画构图。京剧手法洗练，造境幽深，美入写意，近似国画笔墨手段，方寸之地，变成人间大宇宙，舞台上纵横俯仰，动如疾风，静如止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，构成千姿百态的画面。京剧是写意的戏，写意之理当在其中，不知京剧就很难明了写意画。

吴冠中在他的《美丑缘》这本书中写道：人们有闲去看戏，为的是享受，享受视、听的感官之美。传统戏曲可以说是追求唯美的结晶，更由于原先道具之简陋，戏曲的情节展现便全部依凭演员自身的表演，这客观条件的局限却促进了演员技艺的丰富、多样、细腻、深入，一条马鞭引来千军万马，一把折扇传递喜怒哀乐，这不是生活的符号化，而是从具象进入抽象领域的高度提炼与升华，在世界戏剧舞台上独树一帜。

在这本书中，吴冠中先生还写道：听到《游园惊梦》的唱词“春如线”，以线来表达春意，十分贴切，唱腔悠扬的线之抽象正吻合抽象绘画的追求，我自己好几幅以线造型的作品都标题“春如线”，看戏，我于中学习、印证了不少艺术规律。优秀戏曲剧目中形与色的搭配、组合、构成是无可挑剔的杰出手法，大胆运用了最鲜艳的色彩，同时以大块黑、白、灰来控制：白胡子、黑胡子、灰胡子、白水袖……每一出戏的每一场面，画面构图总是非常完整，你不能往里添加任何多余的形象或色彩。像《玉堂春》《武家坡》，一素一彩，都是高度洗练的精品，该删的都删去，不容画蛇添足，所以传统戏曲删去布景，因角色自身的形和色已完美无缺，需排斥布景的干扰，布景愈具象，愈破坏舞台空间的无限感。

是啊，作为中华民族“国粹”艺术的中国画和京剧，都是以“写意”的手法征服观众，在世界艺术领域独树一帜的，中国画用书写的“静态美”，启发观众意识中的“动态美”，而京剧是以视听的“动态美”，引领观众回归印象里的“静态美”，艺术是以“回味”定输赢的，真正的精神美感，是在观众无穷的“回味”中感悟出来的。

W hen Qi Baishi painted shrimps he didnt even draw a single line to depict the water. But people can all see the water and sense the freshness of the water in his painting. Similarly， without drawing the grassland， Xu Beihongs running horses are unrestrained and always make people sour-stirring. Using abbreviated and willful brushwork， the artist suggests graphically the meaning and character of the object and its shape. They are romantic in realism.

Freehand brushwork is one of the traditional methods of brushwork expression in Chinese painting. Through strengthening the expression of the “freehand spirit”， fine brushwork paintings show the aesthetic essence of traditional Chinese paintings. Peking Opera， the dominant form of Chinese opera， reflects the most aesthetic features as that of freehand brushwork. Through artistic performance involving virtualization， exaggeration， and stylization， Peking Opera is a lively freehand brushwork painting on the stage.