李春凤
一、五华提线木偶的艺术价值
五华提线木偶的艺术价值主要体现在历史价值和造型魅力上。具体来说:首先,五华木偶戏的艺术生命源远流长,距今已有600余年的历史,并成为了我国的非物质文化遗产。在琳琅满目的木偶戏剧种中,五华木偶有着鲜明的代表性,这正是其历经岁月而经久不息的价值所在;其次,五华木偶戏的雕刻艺术可谓是巧夺天工,角色面庞雕刻得细致神韵,道具与服装设计亦是精美别致。同时,五华木偶戏还因悬丝多而具有更灵活的关节变动,可以让木偶在表演时迸发淋漓尽致的艺术效果。
二、小组合作学习在小学美术服装设计课程中的应用
1.创设趣味教学情境,激发学生对服装设计学习的兴趣。例如,我在实际授课时,便利用多媒体为学生播放了一段五华木偶戏的定格动画。在这里我补充一下,定格动画是指通过逐帧拍摄来获取一系列连续的动态图像,然后将系列图像连接在一起而成的动画。因此,五华木偶戏的定格动画,兼具着现实中的木偶形象与动作,又有着动画的媒体形式,能够让学生感受到五华木偶的艺术魅力同时,通过动画来提高自身的学习兴趣。在看完动画之后,我向学生提问:“通过刚才的观看,同学们觉得木偶娃娃身上穿的衣服有什么魅力?像是款式或是色彩搭配方面的?”这样的问题设置能够促使学生努力回想刚才所接受的视频信息,并尝试进行总结。
2.设置服装学习教学目标,科学进行分组。小组合作学习的核心要点,就是要进行科学合理的分组,并搭配以确定的学习目标。以往的合作学习经常会出现一部分学生忙碌异常、大包大揽;而另一部分却浑水摸鱼、无所事事的现象。为了促进学生间沟通的流动,就必須让每一个学生都有发挥自己能力的用武之地,让学生们在友好和谐的氛围中交流彼此想法,共同攻克一个问题。基于这样的目标,就需要教师在课前提前制定好详细的阶段性教学目标,并辅之一定的评判标准。这样一来,学生们就可以对照投影上的标准,来制定合理的分工与进度,能够有效避免组员之间产生争执或是“一锅粥”的学习乱象。
3.善用现代教学设备,讲解服装设计的基本知识与款式。目前,现代信息技术催生出了触控白板、电子教鞭、投影仪等先进多媒体教学工具,它们均具有极强的教学优势与特点,可以深入到美术教学环节的方方面面。例如,我在实际教学时,首先通过触控白板展示了五华木偶身上的服饰图片,并从多个角度展示该服装的款式细节。五华提线木偶的角色分为生、旦、净、公、婆、丑六种,故事题材也多以民间传说、神话故事、历史典故为主。基于这样的认识,我告诉学生们,在为木偶设计服装的过程中,一定要专注于角色的“定位”,即什么样的人穿什么样的衣,一切服装的设计要以角色为本。
4.组织创意服装设计实践,培养学生的服装创新设计意识。例如,我在教学时,就以“哪吒闹海”为创作主题。我让学生以小组合作的方式进行资料收集与交流,并要在交流中确定自己所需要的图案元素。在完成图案元素确立后,我要求每组派一个代表先进行设计阐述,在确定没有太大问题后,就可以进行正式的服装设计绘画了。在学生进行创作时,笔者发现有几个小组,选择了用女式短打汉服作为哪吒衣服的设计,笔者看后觉得很有意思,询问学生为什么这样设计时,学生回答:“我觉得哪吒是那种天真又有点雌雄难辨的气质,所以传统的男士短褐有点不搭,所以以女士短打为素材。然后还有一点是,短打更能凸显哪吒的少年心性与活泼性格,这不正是老师你上课时所说的设计要为角色服务吗。”听完学生的阐述,我觉得特别高兴,可以说这名学生已经把木偶戏、服装设计、角色定位、绘画实践完美地掌握了。我想这就是开展创意实践的意义。
三、总结
五华提线木偶戏用它那独有的精湛艺术,玄妙的表演特技突破了“人戏”所不能达的境界,并成功征服了海内外的观众。其中,青少年对观看木偶戏情有独钟,是广东地区五华木偶戏的主要受众群体。基于这样的认识,笔者才将五华木偶戏融入到日常的服装教学之中,是旨在通过从学生熟悉的日常生活入手,来启迪他们的服装认知,并深入到服装的具体分类与设计中。这种融合教学,不仅可以提高学生们的美术核心素养,更能够愉悦他们的心情、缓解他们的疲劳,为其美术学习的长久发展奠定基础。
责任编辑 邱 丽