壮族传统元素在空间设计中的应用研究

摘 要：当前，坚定文化自信并传播优秀传统文化成为设计行业和设计工作者的重要任务，越来越多的传统文化元素被运用于设计环节。立足于广西壮族传统文化和设计基本原理，并采用实地考察法从空间设计领域探究壮族传统元素的应用，通过分析广西民族博物馆这一具有民族典型性的文化场所，探究其所运用的直白法、暗示法、隐喻法等多种方式，提炼出壮族传统元素在空间设计尤其是文化场所设计中应用的方法论。对一些具有典型性的壮族传统元素进行了归纳总结，详细研究了其装饰艺术特点和设计手法等，在参考借鉴前人的研究成果基础上，融入了独立见解和个人思考，总结出一些壮族传统元素在空间设计中的应用价值、实际的设计方法和应当遵守的原则。

关键词：壮族；传统元素；空间设计；广西民族博物馆

从相关的研究报告、学术论文中可以得知，当前对于壮族传统元素在空间设计方面的应用研究各有观点，但对于广西民族博物馆这一广西壮族自治区标杆式的博物馆空间设计研究较少。当前博物馆如何发展，如何结合壮族元素发展，各个学者也各有论断。本文抓取广西民族博物馆中运用壮族传统元素的空间设计作为研究对象，探讨壮族传统元素在空间设计中的应用。

一、博物馆空间设计融入传统元素的重要性

（一）从外因环境看

在中国经济政治大环境下，经济结构有所调整，为了更好地获得经济和社会效益，各类文化场所也随之调整。博物馆等文化场所具有特定的教育和推广意义。由于博物馆建筑作为一种公共社会资源，与深层的文化内涵和语义相关联，好的博物馆能有效地建构社会文化意义，因此博物馆建筑形式根据其展示内容及功能不同，呈现出千人千面的视觉艺术。

国际博物馆协会确定“博物馆的力量”为2022年国际博物馆日的主题，这也让更多的设计师思考，如何才能更好地发挥博物馆的特定功效。

（二）從内因环境看

当前，地区间的联系日益紧密，文化交流也日益频繁，人民对美好生活的需要也不断增长。因此，博物馆空间设计必然呈现出推陈出新的趋势，既要继承原有传统文化的元素，又要不断结合现代的设计理念，对博物馆的空间设计做出更好的评估，强调博物馆空间与观者二者间的互动交流。

二、壮族传统元素在广西民族博物馆

空间设计中的应用

（一）铜鼓元素的应用

1.在场馆整体设计中的应用

作为一所自治区级、具有较大影响力的一级博物馆，广西民族博物馆在设计之初就融合了广西壮族铜鼓的元素。从外观上看，广西民族博物馆整体被设计为铜鼓的造型，钢化玻璃的结构保证了馆内的采光和通风，闪闪发亮、摩登亮丽的玻璃铜鼓又展现出了现代性，极富创意，同时又兼具了稳定性。设计师主要有如下意图：一是使参观者了解到广西民族博物馆的铜鼓特色；二是代表财富和音乐的铜鼓是广西人民引以为豪的传统元素；三是空中鸟瞰，广西民族博物馆和周围的建筑形成了交相辉映的一组铜鼓，寓意着八桂大地民族团结奋进的精神特质和民族秉性。

博物馆内的天花板同样运用了铜鼓的纹样，采光良好的玻璃和精心安排的纹样组成了巨大的铜鼓平面，与整体博物馆的造型内外呼应。观者从馆外进入场馆内，便会有一种置身于巨大铜鼓中的沉浸感。

2.在空间展览陈列设计中的应用

广西民族博物馆常设展览之一“五彩八桂——广西民族文化陈列”，其陈列场所入口处就是一面具有金属质感的复古造型浮雕墙，浮雕采用大面积的铜鼓造型打底，加以变形羽人纹、变形船纹、变形舞人图案以及广西人民劳作的场景图案等构成，具有极强的感染力和冲击力，将展馆的民族特色体现得淋漓尽致。设计师对壮族的传统元素运用“转换法”，将三维的铜鼓变成了二维的平面图形，作为展览的平面装饰陈设，同时又运用组合法，将不同纹样的铜鼓进行渐变组合，展现出了奇特的艺术效果。配合浮雕上方安装的暖色调灯光，浮雕金属的光泽显现出来，同时凹凸有致的雕刻设计也使得观者的感受更加立体和全面。在观者还未见到系列陈列之前，就已经被这种文化氛围所感染。大量的铜鼓陈列摆放，具有别样的秩序感，鼓暗金色的质感充斥着整个单元，历史的气息也扑面而来。而铜鼓又不尽相同，都具有着独特的地域特征和文化内涵，这种交织错落感也让观者能够更好地感受铜鼓中所蕴含的民族文化。

广西以“铜鼓之乡”和“铜鼓大本营”著称，作为基本陈列之一的“穿越时空的鼓声——广西铜鼓文化展”则将铜鼓的起源、发展、衰落和再弘扬的过程以及铜鼓从古至今社会功能的转变呈现给社会公众。“穿越时空的鼓声——广西铜鼓文化展”陈列展厅，用广西铜鼓的组合构建，展现出了别样的设计感和时空重叠的艺术特质。展厅设计采用特殊的装饰方法，通过一组渐变的仿制复古铜鼓来引导观者进行参观，这一组铜鼓的纹样各不相同，分别代表着不同的铜鼓类型，也承载着不同铜鼓的文化内涵，不仅暗示了展览的主题，也引导着观者一步步深入了解铜鼓背后的文化内涵和民族内涵。

设计师通过别出心裁的设计使渐变的铜鼓由近及远，配合铜鼓中心镂空的巧妙设计，使得该展示墙具有一种音符的递进感，同时也呼应了主题“穿越时空的鼓声”。设计元素是表现一个设计场所的关键所在，也是组成其精神的基因。精心布置的大小变化的铜鼓可以体现出该空间独特的文化属性。铜鼓排列铺陈的组合手法也进一步表达出铜鼓这一历史载体独特的气质，铜鼓的精神通过这些设计手法表现出来。

（二）壮锦元素的应用

1.在整体设计中的应用

在广西民族博物馆的基本陈列中，关于壮锦的内容很丰富，包括广西各地壮锦制品和织机的展示。传统的展示陈列并不能很好地让壮锦元素与我们的生活相联系，广西民族博物馆的设计师巧妙地将壮锦的瑰丽色彩和壮族传统元素所蕴含的艺术特质融入博物馆中。

设计师在博物馆两台手扶电梯的中间位置平铺了大面积的壮锦纹样，从色彩方面来看，艳丽而富有朝气的色彩搭配仿佛在激励着观者向上看，大片的彩色壮锦纹样也能够引导观者更快地寻找到电梯以更好地参观博物馆。从安排的角度来看，同扶梯保持一致的斜度也能够让观者同壮锦一起“上升”，更加具有体验感和沉浸感。观者在乘坐电梯的同时能够观赏华丽的壮锦，视觉上不会觉得枯燥乏味。这种红毯式的设计也体现出了壮锦的气质，充满热烈、开朗的民族格调，很轻易地就能感染观众。设计师从全局整体入手，较好地将壮锦元素同局部空间场景进行了融合。

2.在细节设计中的应用

壮锦元素的应用不仅仅在于大面积的铺陈和壮锦纹样的陈列展示，它还被设计师安排到每一个细节处。尽管有些地方存在着突兀的现象，我们仍然能够看到设计师的努力和用心良苦。例如，壮锦元素图案被粘贴在了博物馆文创商店的货架处。其和谐的纹样与结构方正的木制货架交相辉映，形成极强的和谐感。

除此之外，壮锦的纹样也被融入屏风、格扇、窗花等方面，将壮锦和谐的连续图案加以木制镂空的形式表现出来，使得其更具艺术感。这些木制结构也让所设计的壮锦图案带有一些复古的色彩。例如，利用现代技术制作的壮族纹样木制屏风，既能起到分隔空间的作用，又保证了空间装饰的连贯性与层次性，形成了一个巧妙的艺术布局，促使空间设计在视觉上给观众以深刻感受。

3.在陈列设计中的应用

空间陈设作为空间设计的重要组成部分，是设计师将自身的思想融入空间的一种形式，设计师将各种物件进行摆放，利用直白法、组合法、暗喻法等多种方法相结合，用以表现特定的文化内涵。

空间的织物应用范围广泛，地毯、沙发、抱枕、桌布甚至是墙面都能搭配针织物，而将壮锦运用在织物上不但能够强化其色彩结构和表现张力，而且能够展现当地的民族特色。壮锦的种类繁多，合理进行运用，不会因过度重复而导致观者产生视觉疲劳。同时，设计师也根据空间环境的细微差别，选择运用不同的壮锦纹样，这样在视觉处理上达到了较好的效果，在表现主题上也同样做到了因地制宜、因势利导。

三、壮族传统元素在空间设计中的应用分析

（一）壮族传统元素在空间设计中的应用价值

优秀的设计师应该能够提炼出壮族传统元素的价值，在正确的理论规律的指导下，准确应用于现代空间设计。

1.生态美

壮族先民普遍認为万物有灵，它展现出了壮族传统文化中崇尚自然美、原始美、生态美的审美特征，强调人与自然和谐共生的观念。这种观念也与空间设计所倡导的环保设计和绿色设计等理论相吻合。

2.音乐美

壮族山歌是壮族特有的文化形式和语言载体，是壮族人民在生产和生活中进行对话的重要方式。它带有浓郁的地方特色和民族特色，并为壮族民众所广泛接受。广西人民的能歌善舞体现在诸多方面，如不仅有三月三等载歌载舞的特色节日，而且还存在铜鼓等特色鲜明的民族乐器。先进的空间设计应该是全面性的空间环境和空间的整体设计，其中包括声、光、电、心理环境和文化环境等内容。在打造具有壮族传统元素的展览作品时，设计师应当整合山歌、铜鼓等元素并且调动观者的多感官，从声音和视觉两个角度入手，设计出富有特色和代表性的壮族传统文化场景。

（二）壮族传统元素在空间设计中应用的方法

1.提炼艺术特征

壮族传统元素具有诸多艺术特征，它们能够有效地与空间设计相结合。在材质方面，具有天然性，如制造壮锦时使用麻、棉等天然材料。在制作工艺方面，具有精细性，如从铜鼓上的纹样不难看出，丰富而多变的纹样可以说达到了令人眼花缭乱的程度。壮族传统元素种类繁多，每种元素各有其独特之处，对其艺术特征进行整理和归纳之后，能够总结出这些壮族传统元素共同的特质。

2.运用多样的设计手法

壮族传统元素融入现代空间设计需要通过多种设计手法来进行艺术化的表达和处理，其中多采用直白法、组合法、隐喻法等不同维度的设计手法。直白法，即将壮族传统元素中的纹样或者其他典型形象直接运用到空间装饰设计方案中，观者就能直观地看到壮族的传统元素；组合法，即通过不断地组合和搭配，将多种传统元素和现代元素进行结合，通过这些特征的运用，来突出设计的民族性和现代性；隐喻法，即将具象的民族元素抽象化，删繁就简，取其神而不失其形；转换法，即将传统民族元素转换为现代化和大众化的表达。

（三）壮族传统元素在空间设计中应用的原则

1.杜绝拿来主义

在进行设计活动时，应当摒弃拿来主义，不应不假思索地照搬其他设计，运用某种图案或者纹样，尤其是某种含有特殊含义的元素。在空间设计中，不能把传统元素简单地拼凑，而是需要设计师们亲自去考察和体验，并且深入地了解、认识和掌握传统文化，这样才能更好地进行设计。

2.注重传统元素与现代生活融合

要想将传统元素与现代设计巧妙地融合在一起，在体现传统特色时，也应当体现出时代精神。在现代空间设计中对传统元素的运用，应当契合现代人的使用需求和现代化的环境主题，这样可以更好地将传统文化、特色元素融入现代生活中，进一步烘托文化氛围，更有氛围感和代入感。

广西民族博物馆的设计师并非一味地照搬传统元素，而是利用新材料、新技术、新理念，将广西传统元素创新性地运用到空间设计中，巧妙地将壮族文化融入文化场所中。设计师用自己的主观意识对传统元素进行了艺术的加工和构造，将传统与现代有机结合。

四、结语

笔者选取广西民族博物馆的壮锦和铜鼓在空间设计中的运用，对其进行了细致的分析，并进行了设计点评，也提出了一些见解。通过逐步深入的剖析，得到诸如铜鼓、壮锦典型传统元素的艺术特征和所承载的文化意义后，进而全面把握壮族传统元素的整体艺术和人文特征，更好地服务大众，打造出人民满意的文化场所。这项工作任重道远，但是在不断总结和归纳中，在更多的理论指导中，相信未来的设计工作者能够交出一张优秀的答卷。

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作者简介：

姚北，广西艺术学院学生。研究方向：艺术设计学。