夏日奏响曲

编辑：陈艳琳 摄影：Iwakura Shiori

夏天的意义远不止夏天本身。“夏天结束了”意味着夜风中的凉意、从菜单里消失的冷面、倏然不见的夏花蝉鸣……当然，它也是一封没寄出的信，是烟花大会最后一颗花火升空盛开，是青春潦草散场，是我们被时光裹挟着匆忙长大成人。可是，那些还没长大的夏天是多么漫长，又是多么动人。夏天，总有太多的笑，也有太多的眼泪。直到后来，我们才发现那都是我们回不去的最珍贵时光。而这一切的夏日美好都被日本女摄影师Iwakura Shiori记录下来。Iwakura Shiori的作品总是弥漫着极具辨识度的蓝色调，虽然都以静态呈现，但却神奇地可以让人感受到照片里所描绘的当下境遇，仿佛在讲述着一段心情故事，给人以温柔的治愈感，让人感到宁静。

豪华精巧的视觉语言

Zaha Hadid设计工作室推出的细胞烛台家居装饰品，设计灵感源自自然界细胞的繁殖和分裂方式。烛台可以根据不同的高度聚集在一起形成多种配置，让人们可以根据自己的喜好和空间需求来创造独特的装饰效果。

多元听觉盛宴

Louis Vuitton Horizon Light Up音箱上端的玻璃钢圈环饰有Monogram花卉，中部圈环镂刻路易威登标识，呈现现代感十足的流畅设计。扬声器独特的形状从不同角度创造不同声学效果，放置于充电座时能够全向发声，侧置在橡胶底座时又能够单向发声。

“酒”要仪式感

带有未来主义风格的ARC-52 Mokume Edition醒酒器，灵感来自酿酒厂所在地英达尔湖海湾的黑色岩石。醒酒器的碳纤维顶部通过独特分层图案的混合金属层压板技术，使其产生木纹或层状天然岩石纹图案，让独特的美感与威士忌相得益彰。

一闪一闪亮晶晶

澳大利亚设计师Ross Gardam与雕塑艺术家Peter Kovacsy联手推出一款由水晶玻璃制成的Vestige灯具。灯具由直立的矩形块与半球形融合而成，水晶玻璃中的气泡在照明时会产生斑点纹理，旨在彰显该灯的独特材质，营造出令人惊叹的光照效果。

踩“纸”运动

混合媒体艺术家Natalie Wong以中国传统陶瓷的纹样为灵感，用纸重新创作耐克标志性球鞋Air Jordan 1，此作品系列是对运动鞋文化及其所激发的创造力的庆祝。每一款“纸球鞋”都有自己独特的设计和个性，构建出“未来”与“时尚”的概念。

手腕上的“宇宙飞船”

受太空探索的启发，Argon Spaceone限量腕表系列采用不锈钢、钛或锻造碳制成，类似宇宙飞船的表壳具有未来主义风格，其表壳为42毫米。微小的圆盘由蓝宝石制成，具有极好的透明度，时间则通过蓝宝石“驾驶舱”显示在跳轮上。

在冥想中来一场健康之旅

Portalverse VR耳机专为舒适而设计，配备先进的传感器来跟踪头部和眼睛的运动——与虚拟环境自然互动。耳机将用户带到一个和平的虚拟环境，例如海滩或森林，引导用户进行冥想和完成日常运动，让用户在家也能拥有健康的生活方式。

叮，起来健身啦

Victory是一款限量版台式时钟，也可作闹铃使用，灵感来自超大田径计时器。长方形的黑色机身，具有独特的运动美学外观，被放置在一个细金属丝风格的框架上，亮起的显示屏具有倒计时、日历和秒表功能。

在过去的十年里，艺术家Volker Hermes一直使用数字成像软件来处理世界各地博物馆收藏的经典肖像油画。在这个名为“隐藏的肖像”的系列作品中，Volker Hermes以各种方式“隐藏”原作中的人物面容，重新定义了肖像画。他用各种奇怪的面具、堆积的织物或假发完全遮挡人物的脸部，或者通过丝带和项链将人物包裹得像身处杂草丛生的藤蔓中……画面中没有添加任何新内容，所有的变化都来自原作本身。通过精心描绘的拼贴肖像画，Volker Hermes向原作致敬的同时，温和地讽刺古代宫廷阶层的自负和野心。这种讽刺不仅仅是对过去的一种批判，更是对现代社会中过度追求名利和物质的一种警醒。

纸给人的印象是柔软的、平面的，而优秀的艺术家总能找到各种方式使纸张具有立体感，再通过巧妙运用色彩和光影，平面的纸张可以变成令人惊叹的纸雕佳作。起初，纸雕艺术家Lauren Clay热衷于在纸上创作大型绘画作品，随着创作的深入，她对“纸张立体化”越来越感兴趣。Lauren随即开始探索第三维度，以此弥合绘画和雕塑之间的鸿沟，在纸张、墙壁、观众之间展开一场独特的对话。Clay使用纸浆、石膏等材料创作的雕塑作品，有着柔软扭曲的形态、梦幻的色彩，它们仿佛从墙壁中生长出来，形成一个无边无际的“迷宫”。Lauren巧妙地运用这种方式来干预空间，将纸雕艺术推向一个全新的境界。

气味有一种神奇的力量，它可以唤起人们熟悉的回忆。Rasato Ma用胶水、黄金线等材料，创作出一种无色无味的“香水”作品，凭借充满诱惑力的红色，也能轻易俘获人心。

一朵云可以是一只猫、一把椅子、一个酒杯……艺术家Lan Nguyen用剪影和彩云，结合丰富的想象力创造出治愈人心的画面。

澳洲摄影师Kate Ballis以现实景观为基础，巧妙运用红外线滤镜和Photoshop影像后期技术，创造出不存在的神秘之境。在她绚丽的影像世界中，我们可以感受到虚无、疏离和神秘的复杂精神状态。

Amanda Parer的巨型充气兔子入侵世界各地的公共空间，这只屹立不倒的“兔子”不断引发人们思考人类与自然之间的关系。

乌克兰艺术家Elizaveta Litovka擅长使用日常生活中的平凡物件——鲜花、果实、食物、玩具、日用品、垃圾等元素，重新打造鞋履、服装、头饰以及静物摆设，塑造出超现实的艺术作品。

艺术家Nespoon在炎热的海滩灵感迸发，创作出《蕾丝》装置作品。在接下来的几年里，她在世界各地建造了几十个类似的作品。在她眼里，蕾丝艺术是一种纯粹的视觉诗歌，也是复杂人际关系的象征。

作为当代法式设计美学的标志性人物，Patrick Norguet以他出色的色感和创新的热情，创作出一系列兼具美感与商业性的优质家具。每一件家具都经过他精心的设计和制作，融合法式设计的优雅和现代感，为人们的生活空间注入艺术气息。

艺术家Milio Alarcón以宇宙飞船、机车、船只和齐柏林飞艇为灵感，借助Midjourney创意工具，创作出一系列充满趣味与想象力的儿童游乐场。

艺术家Kumkum Fernando的《星际侠客》系列作品，兼具图腾和机械两种视觉元素。材料则取自废弃的门、窗户、桌面和其他建筑材料。

在Tatiana Cardona的陶瓷作品中，闪闪发光的釉料突出了性感的嘴唇和厚脸皮的鬼脸。这些杯子和花盆上的嘴唇，有的开心、有的搞怪、有的可爱。人们常说眼睛会说话，其实嘴唇更会说话，通过嘴唇往往能更深刻地表达出人的内心活动。

在波兰霍茹夫，一座充满活力的多功能公园拓展了玩耍的可能性。公园中无数的形状和结构都有各自的功能，如同一个个简约整洁的小盒子。

Louise durham以英格兰海滨城市“肖勒姆”为基地，用回收的木材和鲜艳的彩色玻璃创造出高耸的木质雕塑。她在图腾式的作品中嵌入全光谱的条纹和圆圈，当它们被照亮时，周围会投下万花筒般的阴影。

1500架无人机在中国深圳闪耀夜空，演绎“飞龙在天”的盛况，巨龙栩栩如生，配上灯光和音乐，场面恢弘震撼。能如此精准地控制无人机，可见如今无人机科技愈发成熟，编程能力极其强大。

未来，假肢会变成艺术与医学的交叉点。这些假肢在实用的基础上更重视审美价值，希望帮助残疾人士重拾信心。

Emilio Alarcón的数字艺术项目“温室巴士”通过将巴士转变为移动温室来改变城市交通、应对全球变暖和城市缺乏绿色空间的挑战。这些移动绿地还可以充当迷你公园，为乘客和行人提供更加宜人、自然的环境。