编辑:谢云霓 图:本刊资料
把艺术与爱情放在一起讨论颇有意思,也颇为复杂。它们那么相同,却也那么不同。宏伟的艺术使人长久地驻足和沉思,美丽的爱情使人向往和陶醉。人与艺术的关系是创造者与被创造的关系;而爱情,是两个恋人在感情、性和精神上的共谋。甜蜜的爱情可以为艺术家提供激情和灵感,而爱情的痛苦也可以在另一层面上成就艺术。这是一种通过悲伤达到人生另一种峰顶的体验,它能升华艺术,更能升华爱。
爱情是什么?这似乎是一个长期困扰人们的难题。几千年来,人们歌颂爱情,却无法完全揭示其奥秘,但我们可以从艺术家不同的表达方式中得出新意。从最早发现的远古壁画中,人们就开始用稚嫩的双手描绘爱情,到文艺复兴时期充满人文主义色彩的夫妻肖像画,再到近现代表现主义画家克林特的名作《吻》,艺术家在这期间对爱情的描绘主要以肢体语言为主。
而当代艺术家对爱的表达,则超越了外在的肢体语言。他们更关注内心世界,用抽象的视角触及爱情的本质。有的用装置来隐喻爱的期待、有的通过涂鸦般的线条表达爱的缠绵、还有的用冰冷的石材雕刻出火热的心。形式各异,但内涵相通,他们都是在重新审视爱这个永恒的议题。
七夕到来之际,让我们一起来看看当代女性艺术家是如何描绘爱情的。站在新时代女性的视角,她们对爱情有着怎样的期许?
《因为爱情》
向京和瞿广慈是中国当代艺术圈公认的“神仙眷侣”,也是目前中国当代艺术市场最成功的一对雕塑家夫妇。向京是个带有女性视角和女性意识的艺术家,她的作品里透露出的不安感,是对现代人性的迷雾和对生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。因此她的作品饱含着细腻的感情,呈现出她敏锐的情感和思考深度。
《LOVE》
艾敬在“LOVE”符号里运用丰富的绘画语言、各种鲜亮的色彩,呈现出一种时间的沉淀和音乐般的律动。在创作过程中,艾敬不仅领悟到很多道理,而且进一步挖掘自己的天赋和本性——勇敢而无畏,像孩子一样热爱新鲜事物并发挥想象力,这种宝贵的体验在她的作品中得到充分展现。
《包豪斯女孩NO.12》
《霍恩住宅》
在油画作品《霍恩住宅》中,投在台阶上的呈几何形、拉长的影子烘托出画面中心的一对年轻男女,他们仿佛在恋爱或交谈。陈可调用学生时代的记忆,用米勒所作的《晚钟》去定格这个被落日余晖眷顾的瞬间。远远的,我们仿佛可以听见夕阳西下时,这对伴侣的窃窃私语。
我们平时在生活中所看到的交通图、公共标志都是扁平化的,这是人们对日常事物的一种加工方式。张心一认为,既然任何事物都可以用相应的符号来代替,是否有一种符号可以代替经典的艺术作品?这成了张心一整个系列创作的初衷:将经典作品简化成一个符合,以便更广泛地传播。
《The Lovers》
绘画就像一场孤军奋斗的赌局,陈卓在自己最擅长的绘画领域中不断尝试突破自我。每幅画都有很多令她纠结的点,比如这根线短了一点点,那根线歪了一点点。早年,陈卓的绘画作品是清新、浪漫、少女的。在经历成名、结婚等一系列事件,陈卓的画风也发生很大的变化,从当初的清新走向更深刻的成人世界。
《爱情》
虽然说侯雯的作品有着相对一致的风格,在造型上多少受到卡通形象的影响。但是,真正统辖它们的还是源于个人的青春体验,并由此形成独特的自我世界。与其说这个自我世界与梦境有关,毋宁说是个体记忆的外化。尤其是童年的成长经历,在潜意识层面上形成的生命意识,成为作品的重要元素。
《安慰》
《净化》
流动与感官、孤独与克制、梦幻与鬼魅、致敬与演绎,这系列的故事让人无所适从、不可捉摸。王一堇通过描绘这些复杂的场景和斗争,来探索那些隐藏的、无法言说的叙事。通过这种方式,她探索了一个神秘的平行宇宙,其中充满温柔、亲密以及无法表达但又流动的美感。
《对峙》
《从没有等你时等待你》
细看赵煜亚画的“沼泽”,有着华丽的表象,但加以凝视,便会逐渐感觉到它们是易陷的、危险的,从中飘逸出一种轻柔的窒息、期冀的龟裂、伤亡的诱惑、实在的桎梏、视觉的溃败、人世的支离……在画面上传递个人的情感经验和生活轨迹,带有一定的自传性,所以她取用的都是更加具体的形象和物品。
《离岸流》
《不遗忘曾经窒息》
《今夜,你会不会来?》
在行为艺术作品《今夜,你会不会来?》正式展览前,董洁会提前邀约观众参与互动。答应的,如同许下承诺,以其名制作胸牌,作为契约的象征。再由其邀约至少一人组成“CP”,并以“CP”的名字做胸牌缔结契约,共同参与。如果有一些人独自前来,他们就会把这一对“CP”的胸牌留在艺术家的裙子上。
《爱人的头颅等于一颗鲶鱼的重量》
《刺猬的优雅》
喜欢看文艺电影的观众大多看过《刺猬的优雅》这部影片,《刺猬的优雅》讲述一对社会地位悬殊的老人之间的爱情故事。表面犀利、内心高雅的女主角象征着人内心对精神生活的不断追求,而儒雅大方的男主角则代表勇于突破社会阶层追求爱情的人。画家胡顺香用自己的画笔向这部影片致敬。
《黑色》
这个系列是吴江涛在2021年前往青岛待了三个月,回到成都后经过半年时间创作完成的。在这段时间里,吴江涛思考并寻找着自己的生活理想,同时也重新认识自己。因此,这一系列作品的内核是关于人在生存中产生的各种感情——物爱、慈爱、友爱、情爱和仁爱。当然,这个系列作品更多地是在表达爱情。
《爱是一座桥》
剪碎重组的图像、未经调和的纯色、游走变换的笔触,潘琳的作品没有一个明确的视觉焦点,色块与线条在持续地对抗与碰撞中,向画面外部空间拓展延伸。潘琳为自己的创作制定了不同的游戏规则。她收集日常生活碎片图像,并对其进行选择、折叠与裁剪后,重新构成全新的整体。
《婚房》
李娜是一个善于运用不同媒介进行创作的艺术家,作品更多是对人生的体悟和命运的思考。她对材料十分敏感,曾写到“每一次与材料接触的过程都像是一场博弈,在控制与放任之间拿捏分寸。”作品《婚房》运用棕丝缠绕出新婚房间中的各种物件,描绘着新婚夫妇婚姻生活中的点点滴滴。