名画中的珠宝故事

庄冬冬

自人类诞生之初，原始先民们就开始使用各种材料制作饰品。随着时间的推移，珠宝成为了时代的印记，它承载着历史，讲述着故事，艺术巨匠们也毫不吝啬地用画笔记录着它们。

一、温润又不失高雅的“大海之子”——珍珠

珍珠的英文名称是“Pearl”，它的另一个名字“Margarite”是由古代波斯梵语衍生而来，意为"大海之子"。据地质学和考古学的研究证明，在两亿年前，地球上就已经有了珍珠。这种来自远古时期的宝石，凭借其瑰丽色彩和高雅气质自问世之日起，就吸引着世人的目光，其独特的彩色光晕也成为了艺术家创作的“缪斯”。

17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔创作的油画《戴珍珠耳环的少女》就是其中的典型代表。整幅画铺设的黑色背景烘托出少女的轮廓，似乎她就是黑夜里的明灯。画中身穿棕色衣服，佩戴黄蓝色头巾的少女，侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，含蓄又惆怅的神情仿佛在讲述着什么故事。这幅画的点睛之处就是少女左耳佩戴的那只泪滴形珍珠耳环，它在少女颈部的阴影里似隐似现，偶尔闪烁着微微的光彩，不夺目，不耀眼，十分温和。维米尔借由珍珠象征贞洁之意，因此，常有人认为这件画作描绘的是少女成婚的前夕。荷兰艺术评论家戈施耶德更是认为该作是维米尔最出色的作品，并称其为“北方的蒙娜丽莎”。

达·芬奇在1490年也曾创作过带有“大海之子”的画作。《戴珍珠头饰的夫人像》这幅女性侧面肖像就精确地描绘了一位古代贵妇，她美丽而整齐的秀发上流过一串长长的珍珠头饰，从头部绕到颈部。几乎每一颗珍珠的立面、高光及其圆润感都被达·芬奇细腻地描绘过。黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的体态，与她佩戴的珍珠相呼应，增强了贵妇人的华贵与庄重。

此外，王室对于珍珠也特别钟爱，这在英国女王伊丽莎白一世的身上表现得淋漓尽致。在英国女王伊丽莎白一世的肖像画中，我们可以看到中世纪末期英国贵族身上无处不在的珍珠，无论是女王的发间、颈部还是衣裙之中，都闪耀着光芒。这种光芒与前两幅画作中的温润、雅致、柔和不同，它是熠熠生辉、十分耀眼的，象征王室贵族的权力与尊贵。在1530年后，欧洲进入珍珠时代，英国王室立法规定：“除王室外，一般贵族不得穿戴镶有珍珠的服饰。”可见，作为“大海之子”的珍珠在当时社会的价值和地位非同小可。

二、“不可征服”权力象征——钻石

钻石一词源于古希腊语“Adamant”，译为坚硬不可侵犯的物质，它是宝石中唯一个由单一元素组成的矿物，也是自然界中天然存在的最坚硬的物质。钻石作为珠宝在欧洲兴起，成为皇家和贵族财富的象征。纵观历史，最好的钻石都被镶嵌在权杖、王冠以及刀剑上，以此代表着“不可征服”的权力。

《拿破仑一世加冕大典》是法国画家雅克·路易·大卫于1805—1807年期间创作的一幅油画，它真实地记录了1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的拿破仑一世加冕大典。

画作中描绘的场景是约瑟芬皇后正在接受来自拿破仑一世的加冕，她头戴的月桂王冠，正是由时任拿破仑御用珠宝商尚美（CHAUMET）设计制作。这顶被称为“约瑟芬王冠”的冠冕共镶嵌有1040颗钻石，其前端被设计成了优雅的V字形，目的是为了配合皇后喜欢的简约希腊式古典发型。正是这件承载着无限爱意的皇冠让约瑟芬皇后在加冕礼上惊艳四座。自此，复古的头饰在宫廷及整个法国流行开来，约瑟芬皇后一时风光无二，成为整个法国潮流的引领者。

另一幅由路易斯·夸利亚绘制的皇后像是约瑟芬皇后最后的几幅画像之一，她所佩戴的鲜花造型珍珠浮雕冠冕同样是由尚美（CHAUMET）制作完成，于1809年进献给约瑟芬皇后。这顶皇冠用黄金打造出繁复的鲜花造型，并在皇冠顶部镶嵌七枚浮雕，每一枚都以珍珠围绕镶嵌，金白两色交相呼应，优雅而华丽。此外，这顶皇冠还有与之配套的浮雕项链、手链、耳环、胸针等，它们都是用珍珠和钻石镶嵌。这顶独具匠心、风格别致的皇冠深受约瑟芬皇后的喜爱，象征着权力和尊贵的它在历史的洪流中成为皇室们的传世之宝，每个王妃或公主婚礼时都会佩戴它。

三、神圣而非凡的“佛陀的眼泪”——红宝石

红宝石被认为是神所创造的十二颗宝石中最珍贵的一颗。在梵文中，称红宝石为Ratnaraj，意为“宝石之王”；在佛教中，红宝石具有非凡神圣的意义，被誉为“佛陀的眼泪”。

拉斐爾·桑西于1505年创作的布面油画《独角兽圣母》描绘了一位怀抱独角兽的金发女子。画作中的女子姿态优雅、身材窈窕，极富形体美。她的胸前佩戴了一颗巨大的红宝石，与衣袖和裙摆细节处的暗红色形成呼应，虽然这颗红宝石没有耀眼的光芒，但却让画中的女子在圣洁和慈爱之外，又多了几分智慧和魅力。

说到在名画中表现珠宝，最独具匠心的莫过于法国“新艺术运动”的领军者阿方斯·慕夏，他的许多画作都涉及到了珠宝。著名的《宝石系列》运用灵动的曲线勾勒出四位发型、装束和姿态各不相同的美妙女子。其中，最雍容华贵的要属红宝石女神，她端坐在巨大的红橙色花朵前，发丝中缠绕着灵动的红宝石，神情中带有一丝傲慢与尊贵。虽然她是慕夏以拟人化的手法幻化出来的宝石女神，但强烈的色彩涂抹和极具节奏变化的构图关系，使得该作品完美地将艺术与大众流行融合在一起。这种华丽浪漫的风格与珠宝这一创作题材巧妙地融合在一起，打造了艺术与珠宝的新高度。

四、高度圣洁的“道德信仰”——蓝宝石

象征权贵、贵族及挚诚的蓝宝石，在古希腊时期是守护石，具有贯通天地的神秘力量；在佛教当中，会释放灵光，为拥有者带来祥和与快乐的心境……蓝宝石是道德信仰的象征，是高度神圣的宝石，在许多国家的历史和宗教上扮演着重要的角色。

15世纪尼德兰画家凡·爱克兄弟创作的《根特祭坛画》是世界上第一件真正的油画作品。在这幅以圣经故事为题材的油画中，凡·爱克兄弟以鲜明的色彩和华丽的笔触精细地描绘了报喜天使们所佩戴的镶有各色宝石的冠冕。其中的一位吟唱天使在胸前佩戴了一只镶嵌了蓝宝石、绿祖母和金色珍珠的胸针，透亮的蓝宝石位于整个胸针的正中间，四周环绕着的绿祖母和金色珍珠，整个胸针在隐约中散发着低调的光芒，与佩戴者头饰、服装中的细节相呼应。

作为众多名画家进行艺术创作的重要灵感源泉之一，珠宝是人类对于现实世界和精神世界的双重再现，它承载着真挚的爱意，代表着耀眼的符号，前尘往事虽已模糊，幸而有珠宝使我们得见岁月长河中那些精致和闪烁的故事。本期名画中的珠宝故事是否带你领略了珠宝的另一种风采？在众多的宝石中，你最喜欢哪一种呢？