动画设计中美术元素的合理运用

韦慧

摘 要：近年来，随着信息技术日新月异的发展，动画产业也随之迅速成长，它独有的综合艺术的特性在影视、游戏、广告等诸多方面都有较为显著的应用效果，并逐渐深入民众的日常生活中，与融媒体结合获得极大的成功。短短数十年，数字媒体技术在影视动画中的应用越来越成熟，事实表明，数字媒体技术在动画艺术中的应用能获得更广泛的群体关注，吸引了各个层次的观眾。在动画制作技术革新的今天，如何丰富动画创意和内涵已经成了动画创作研究的新议题，基于此视域下，分析在动画设计应用中美术元素的美学优势和原则，提出了几点有效的动画设计方法，希望切实发挥美术元素应用作用，引起业界有关人员的足够重视，促进我国动画产业的可持续健康发展。

关键词：动画设计；运用优势；原则；美术元素

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

美术元素在艺术创作中起着举足轻重的美学作用，其注重用笔、用线、用韵、用意、用气、用色，其基本的审美形态具有综合性。而动画设计的美学表现应以墨为笔，以线为序，以色、字、章为载体，以“势”为“境”，以“形”为“意”，以此增强动画的设计效果。动画之所以能让人产生极强的视觉效果，很大程度上是因其中的美术元素在动画形式中的平衡运用，使动画设计变得更加形象和生动，整体美学价值得到了进一步的上升。笔者对美术元素在动画设计中的运用进行探讨，以促进我国动画创作高质量发展，更好地弘扬中国传统文化的精神。

一、动画设计中美术元素的合理运用优势

动画基于影视艺术的原理基础上进行创意与审美的实践创作活动，它通过构图画面与视听语言来输出其传达的故事与意义，其艺术造型深受美术元素的美学风格影响，在呈现故事剧情的同时，通过美术艺术互相渗透，内在具有一定的独创性与包容性，影视动画自起步发展至今，都是遵循此规则进行的设计与创作。一般来讲，从制作技术、创作手段上来看，动画制作可以分为传统手绘动画和数字媒体动画，现如今，两种制作手段的边界已逐渐消融，设计者通过数字媒体技术模拟手绘动画的传统制作模式作品比比皆是，美术元素的展现获得了新的生机。动画设计中美术元素的合理运用能使动画作品更具立体效果，如矢量平面图形的三维立体动画应用和三维软件制作二维平面效果动画应用，即呈现平面动画立体化、立体动画平面化的独有美感。在具体进行动画设计时，要根据不同需求进行不同的角色造型设计与场景设计，根据美术风格制定相应的美术元素应用标准，并与相关音频技术相结合，使每一帧音频都能更好地贴在相应图像上，从而在视觉和听觉上，给人带来震撼力，确保整体动画设计的效果更加良好[1]。

关于动画设计中美术元素的合理运用优势，主要体现在以下几点。

（一）动画设计中美术元素的合理运用使得动画设计传统理念得到突破

随着信息技术和计算机网络技术不断发展，我国逐步进入信息化时代，在动画设计中，传统美术元素非但没有被埋没，应用效率反而有所提升。将美术元素融入动画设计中，可以使大众对传统文化有更深层次的了解和把握[2]。同时，将美术元素内容融入动画作品中，这对提升动画作品的整体品质、动画造型创新程度都有极大的帮助。

（二）动画设计中美术元素的合理运用可营造作品意境

如今，将美术元素融入动画设计中，可以在一定程度上提升动画角色造型的意境美。在设计阶段，动画设计者应该更好地掌握动画中的人物，全面运用美术元素，能给观众一些想象的空间[3]。

（三）美术元素有益于使动画设计形态更加丰富

在动画设计的漫长演化和发展过程中，美术元素积累了许多特殊的技法和表现方式，最终形成了一种将绘画、书法、民间美术等特征融为一体的独具特色的表现方式，并因此显示出了一种特别鲜明的艺术魅力。对此，在现代动画设计过程中，可以将传统美术元素进行借鉴，特别是在处理主辅色调和的时候，利用传统美术或含蓄柔和或饱满热烈的色彩借鉴，加以现代美学元素的点缀，结合动画的多种语言艺术表达形式，构成高度和谐统一的动画设计作品，可以在一定程度上对动画设计的画面表达形式进行拓展。

（四）美术元素有益于为动画设计增添内涵

美术元素在动画设计中的应用，不但可以对动画画面载体进行进一步优化，还可以更好地对事物形象进行塑造和呈现。美术元素能将事物自身所具有的生命气质和精神内涵进行更深层次的展示，让动画作品变得更有内涵，而且更丰富，突出动画作品主旨，吸引更多人欣赏。

二、动画设计中美术元素的合理运用原则

（一）多元性原则

动画设计有丰富的表达方式，可通过视觉符号和听觉感知的多种结合展现出来，其中角色造型、场景设计、镜头设计等为常见的动画视觉符号。而在这些元素中，角色造型与美术元素结合成为动画设计作品的审美环节之一，它指引故事的发展方向，引领着艺术形态沿着固有的、设定的轨道前进，其表演给人留下深刻的印象。同时，动画设计中人物性格鲜明，有多种艺术思想，这些都可以通过美术元素进行表现。

镜头设计需要以构图形式美学为基础，对此展开场景的影像空间整体造型设计，确定相应视觉元素，从而达到对故事情节和人物的理解和演绎，将故事风格表现出来。在动画美术设计中，设计者要从视觉、听觉、时间、空间等多个角度去思考[4]。在设计阶段，必须不断地将上述各方面有机地结合起来，以保证其在某种程度上的完整性。因此，在动画艺术的造型设计环节，要重点关注四个问题，即形、光、颜色和声音。其中，“形”包括角色形象、道具形象和场景形象。通常情况下，动画要用到光影造型、色彩造型和声音造型，才能起到烘托故事氛围，促进剧情发展的作用。通过将多种元素融入动画造型设计中，改变了国内动画造型设计相对单一的发展方式，并极大地丰富了动画造型的艺术表现。通过多元化方式来实现动画造型设计，这不仅是当代动画造型设计人员需要逐步增强的一项研究内容，同时也有助于通过动画，将传统民族文化继续发扬光大，从而传承传统民族精神。

（二）审美性原则

目前，我国的动画产业虽已取得了一定发展突破，但其相关产业尚处在摸索阶段。在目前的动画作品设计中，设计师不仅要考虑到动画设计的风格和所具有的文化特色，还要考虑到当前社会的发展需求，才能保证动画作品具有人文思想价值。在我国早期的动画作品中，其与大量的传统工艺手段相结合，并且在相应的动画作品中，也整合了大量的传统画元素。例如，在早期的动画作品中，存在大量的水墨风格，表现出了浓郁的文化气息，使得我国动画产业形成了独特的发展体系，具有较高的审美价值。例如，剪纸动画《葫芦兄弟》这样具有批判现实意义的动画作品，还将更多的人文主义元素融入其中，凸显中国特色动画的创作思想。总之，在我国动画产业中引入中国传统绘画元素具有很大的实际意义，可以让动画产业具有鲜明的文化特色，并形成独特的创意和审美体系，同时也可以使传统的文化要素得到有效继承。

三、动画设计中美术元素的合理运用策略

（一）运用美术表象丰富动画场景

除了要将与之相对应的中国画元素植入到人物形象和相应角色中之外，在动画设计创作过程中，对于一些特定场景，或多或少也要植入与之相对应的美术元素，极具现实意义。场景是动画作品中重要的一部分，相应的场景可以带动故事情节的发展，起到对动画影视作品承上启下的展示作用[5]。可见，将美术元素融入特定场景中，可以使相应的动画作品更加精致，再经过后期的视觉调整，使整个动画创作更加具有人文历史气息。所以，将中国画元素植入相应的动画作品中，赋予故事情节和环境更美好的外在形象，可以满足观众的精神思想追求。美术是中华数千年文明的一笔宝贵财富，将中国绘画元素有效融入动画设计和创造的场景中，能引起人类思维的人文主义共鸣。例如，《功夫熊猫》的场景在运用中国绘画方式来展现中国传统文化的现象较为显著，这类作品具有极强的艺术表现力，通过运用具体表现手法，将中国风和中国画元素融入电影中，将中国传统绘画所具有的内在文化意蕴充分地体现出来，可让动画作品呈现出一种独特的创造性。

又如，在《三毛流浪记》动画中，三毛的头部是一个椭圆形，三条不断变换的线条，使得这个形象更加生动，让更多的人记住了“三毛”的形象。其中，运用虚与实结合的方法进行设计。虚实结合本质是利用虚线条将真实的物体勾勒出来，其核心是托物传神，通过虚实结合的线条，打破线条本身对动画作品角色创作的限制，运用任意的点和染的方法，构建出不规则的虚线条，从而创造出更加灵活的动画人物和相应的动画场景。再如，在我国的一部经典水墨画《小蝌蚪找妈妈》中，利用一条线，将小蝌蚪的轮廓勾勒出来，形成了完美的场景和角色形象，让观众可以通过这条水墨画出来的小蝌蚪，联想到自己心目中的形象，从而达到了传神的目的。此外，设计整齐而有力的粗线和细线。工整、刚劲的线条，给人一种不协调的感觉，而线条的粗细，则构成了一个画面动态舒展的场景。在动画设计中，融入传统年画，则更多的是采用工整、刚劲的线条，以求为群众祈福，营造欢快喜庆的场景，运用工整有力、粗细搭配的线条，既能体现出吉祥物的庄重，又能创造出一定的动态，还能营造出一种喜庆的节日场景。

（二）借助美术元素完善动画角色

在动画作品的设计和创作过程中，设计人员必须以对应的角色为中心，确定动画作品的主题，而如何实现角色的设计，也是目前动画制作中要考虑的重要问题。在当代中国画人物形象中，着重强调用粗宽的线条来勾画出相应的形象，通过线条的描绘来表现人物的神韵，并要符合动画角色的外在特点。在动画创作工作中，可以通过设定角色的外部特点，来展现人物的内在性格特点。同时，还可以通过外部形象来进一步地考察有关人物背后所具有的人文思想价值，从而使得相应的动画角色形象变得更为真实。例如，在《牧笛》这部动画电影的角色形象设计中，设计人员就将中国画的元素与中国风的背景相结合，使这部电影中的水牛形象栩栩如生，充满传统韵味。此种描述方式能够为观众带来比较深刻的影视欣赏印象，而且此种表现手法也更适合现代人的审美，带给其一种复古、清晰、质朴的影视欣赏体验[6]。

（三）提取美术语言充实动画内容

在动画设计中，提取美术语言可充实动画内容，如对人物角色、特定场景进行设计创作之后，设计人员就需要在相应的人物场景中，将相应色彩设计融入其中，从而展现出美术作品的创作风格，给观众以不同的艺术视觉体验。同时，将中国绘画元素融入动画的颜色设计中，还可以为动画作品提供一种画龙点睛的效果。例如，在水墨动画《山水情》中，这一动画作品在色彩表现上采用黑白两种色彩为整体色调，用来表现山川岩石等主场景，局部偏暖的色调使用在了角色的皮肤、荷花的花瓣、落入水中的树叶、腰间的布条上，而在对河流、云雾的刻画中，又加入了不少的淡色线条。此种创作方式拥有丰富的人文历史内容，可以满足人们在视觉上的需求，与各种渲染手法相结合，让作品在色彩上呈现出不同层次的韵味美。当然，还可以利用色彩关系将动画人物的形象展现出来，让相应的动画创作变得更加自然、纯朴，更具历史文化气息。所以，在设计相应动画产品时，设计者需要将一些特殊的色彩元素融入相应的动画产品中，这样才能让动画作品更符合中国绘画的创意理念。

（四）运用美术影像延伸动画内容

不管是中国画，还是传统文化，都重视其内在所表现出来的思想文化价值，重视与之相对应的思想内涵，在中国画中讲究神韵和意境[7]。在动画设计中，通过对应的思维元素，可以体现出中国画的独特魅力，使得动画内容得到延伸。例如，美术元素在描绘人物形象时，着重表现出人物所拥有的精神，对特定的人物往往采取精细化的绘制，而对于外在的环境形象，如草虫、飞禽走獸，则通常采用绘画人物的呈现方法来进行描绘，赋予其生命。此外，在中国传统绘画中，注重意境与神韵，蕴含着中国古代的哲理，用水墨画来赋予作品独特的魅力，同时也可以体现出动画作品的思维特点。在动画设计的过程中，除了要将中国画所讲求的思维元素展现得淋漓尽致之外，还应该全面关注艺术创作本身所具有的历史文化内涵，重视提升影视作品的审美价值，将虚景与实景相结合，从而产生鲜明的反差，给观众一种全新的影视观赏体验。另外，在我国传统中国画创作中，也是非常注重动静结合的，而与之相对应的动静结合思想，在影视动画中也具有较大的应用价值，这不仅可以让相应的动画创作的剧情变得更加紧凑，而且可以保证相应的动画创作可以在很短的时间内，展现出大量的剧情信息，延伸观众的想象空间，让观众获得更加完整的影视动画观看体验。

四、结束语

从对当代动画发展的分析中可以发现，目前，动画产品设计更多的是关注其内部文化内涵和外部的表现方式。设计师在进行动画设计时，应考虑到动画背后的故事情节，并且还应该融入更多的传统元素。通过美术元素让动画所呈现的画面内容更加优美、流畅，所描绘的人物形象更加逼真，并且故事情节还要经得起逻辑的推敲，从而获得大众的认同，推动动画产业的进一步发展。

参考文献：

[1]曹雷.动画设计创作中茶文化美术元素应用策略研究[J].福建茶叶，2020，42（12）：116-117.

[2]刘少朋.简析动画设计中的中国元素体现的自然美——以《七龙珠》为例[J].西部皮革，2020，42（20）：39-40.

[3]何磊.动画设计创作中茶文化美术元素应用试析[J].福建茶叶，2018，40（12）：325.

[4]丁静楠.试析动画设计中的戏曲元素[J].艺术科技，2018，31（03）：80.

[5]徐黎黎.民间美术元素的动画设计对茶文化的推广研究[J].福建茶叶，2017，39（09）：94-95.

[6]尹茜锐.水彩在我国动画设计中的应用[J].艺术教育，2016（12）：239-240.

[7]孙鹏.动画设计的意图模式 工艺美术元素与动画设计融合探析[J].上海工艺美术，2016（01）：62-64.