高中素描静物构图教学探究

吴玉秀 陈建桥

每当美术联考临近时，有很多美术生发现自己的素描静物画面深度刻画不足、物体的位置排放总是不如意、画面节奏感不明确等问题，这些问题大多是因为高中美术生在起步阶段忽视了构图的重要性。完成一幅优秀的作品，构图起着关键性和基础性的作用。学生为何会忽视构图？本文将从高中美术教学现状出发进行分析，并提出相应的构图教学探究。

高中素描构图教学现状

高中美术生是参加美术联考的高中生群体，他们对绘画的认知良莠不齐，刚开始学习素描石膏几何体时，学生层次不会过于明显，只有在素描静物学习时才开始出现分化，甚至后期出現画面不能深入、节奏感不明确等现象。造成这一现象的因素主要有以下几个方面。

教师带画，学生缺乏对静物的观察及体会。素描静物教学中教师带画是普遍的现象，虽说减少了学生摸索及思考的时间，提高了初学者画面的可视性，但学生画完后不知道画面所表达的意图，也不能主观地表达自己对画面的理解，表现手法一味地与带画教师接近，千人一面，缺少对画面的审美及情感的体悟。

照片书的盛行，学生缺乏主动处理构图的能力。照片书的诞生，使美术教师的教学简单化。如：照片不需要考虑物体摆放角度以及绘画者的角度、不需要考虑光源、不需要考虑物体质感、教学辅导不够全面等问题。但照片书的大量出现导致学生忽略了对实物的观察和理解，同时学生主动处理画面构图的能力也没有得到锻炼。

另外，美术联考以来，为了能够有效升学从而缩短了专业课的学习周期，“教”与“学”都追求“快餐式”，大部分美术生只能应对固化的考题形式，忽视了自主意识和审美情趣的表达。而美术作品的优秀性不仅仅在于技巧、内容、风格上的卓尔不群，别致独到的构图也不可或缺。构图是绘画者对画面中的形体关系、色彩关系、空间关系以及点、线、面、明暗关系等构图因素依据一定的主体思想进行独到的综合处理，从而更好地创作出一幅蕴含审美与情感的美术作品。

注重培养素描构图能力，提升学生的美术素养

重拾美术鉴赏教学，拓宽视野，提高构图的审美意识。在高一时，学生已经进行了美术鉴赏的学习，对于美术作品有一定的探索，只是没有引起对构图的重视。教师针对美术专业倾向的学生，提出在高二这一阶段可以再次进行每日一画鉴赏。如：三角形构图，湘教版《美术鉴赏》第三课——我们怎样鉴赏美术作品中《岩间圣母》达芬奇，他在构图上利用稳定的三角形。最上方的尖顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，两底角的人物是天使和婴儿。这种三角形构图被达芬奇看作是打开作品意图的钥匙。湘教版《美术鉴赏》第三课中《小龙湫下一角》是中国画家潘天寿的作品，在构图上是方形构图，他利用无背景的构图方法给画面造成了一种山石险峻、怪石嶙峋、连绵起伏的险境，再以山泉为曲线有条不紊地把连绵起伏的山石分割成不同部分，再配之以疏密相间的卉草、苔点，极为妥当地处理了画面的刚柔、曲直、零整、动静的对比关系，给观者以极其强烈的视觉效果。教师要在名画赏析中对学生阐释构图的重要性。

培养学生主动观察的能力，体会构图要素之间的相互联系。构图是千变万化的，即便是简简单单的一个静物，搭配衬布及光影，也能表现出画者的审美素养和丰富的情感。这就是熟练运用构图要素、综合表现构图能力的体现。

要如何培养学生的构图能力呢？首先，看透视。起稿时如果单个物体透视与画面整体性透视出现错误，那么接下来的质感、色彩、主次、明暗、风格表现得再好也没用。其次，看整幅画面中物体组合的节奏感，这种节奏与物体的大小、高低、疏密、多少等因素有关，综合考虑物体摆放时这些因素的相互联系、互相映衬、相互对比的问题。再次，看物体的质感。在静物素描教学中，物体的质感对比也是画面需要表达的一个方面，目的是培养学生对艺术的感受力和表现力。需要学生用心观察、思考甚至亲自上手触碰，感受各种材质的视觉和触觉感受，才能更好地表达各种物体质感的坚硬、松软、平滑、粗糙、干涩、湿润。最后，看光影和色彩。绘画是体会物象在各种不同光线的照射下形成各种不同的感受并对其进行描绘。物象的轮廓、体积和色彩的清晰度也会随着环境、光线、空间的变化而变化，从而有着丰富的明暗层次和色彩层次。这需要我们把物象放置到多种角度，多种光源的环境中进行观察。在静物素描训练中，这些观察要素不是独立存在的，也不是固定不变的顺序，它是需要融会贯通的，只有观察仔细，对于需要表达的对象了然于心，构图时才能更好地表现物体的相互关系，为下一步的表现做好铺垫。

利用多种构图模式的写生课程训练，培养学生的创新能力。一幅较好的构图具有集中不单调、稳定不呆板、饱满不滞涩的优点。在静物素描教学中使用频率最高的三角形构图就具备这些优点。三角形构图还具有稳定、均衡、富有灵活性的优点，是学生最容易掌握的一种构图模式。三角形构图是以三个主要物体为中心、其余物体为辅助的构图模式，所有的三角形构图不局限于正三角。当然常见的构图模式还有S形构图、水平式构图、X形构图、垂直式构图等。

一般来说能够熟练地运用几种构图模式需要学生大胆去尝试。教师可以带领学生进行实物写生，也可以尝试风景写生，让学生在写生中寻找灵感，开拓思维。

增加趣味性的教学活动，多样化的评价，提高学生学习的积极性。现在的素描教学中有部分学生初步掌握画面效果，却也出现疲乏、停滞的状况，有部分学生对于素描画面效果是随缘的心态。这个时间段如何把学生学习素描的兴趣激发出来，提高素描教学中静物构图的效率？第一，要求教师教学手段的多样化，不能一味地进行教师示范、带画，可以增加多媒体课件演示、观看画展、组织学生写生、促进学生动手摆放静物等教学活动丰富学生的审美体验。第二，要把静物教学与学生的生活实践联系起来，引导学生积极主动地观察生活、踊跃探求生活中的美，进行审美体验，提高学生的学习兴趣，进一步提升教学效率。积极开展学生自评、互评及教师评价，评价能激励学生学习的积极主动性，提升学生的拓展空间，促进学生身心的全面发展。

注重素描表达多样性的培养，提升学生的创新能力。前面已经进行了基础知识的积累，现在就要鼓励学生勇于尝试对画面大胆的表达，适当地让学生互相改动画面，并且做出改动说明。还可以由教师引导并帮助学生收集不同大师的素描作品、美术“高考大咖”的示范作品，并对作品进行赏析，让素描构图教学不再停留在过去单一的层面上。

静物素描教学中构图教学的目的是培养学生的观察能力和思考能力。在熟练掌握构图知识的基础上，提升学生自主构图的能力，不断提高学生的专业水平和艺术修养。相信学生经过不断的努力和实践锻炼，每个人都会迈入自己理想的艺术殿堂。

责任编辑/李慕绚