宋舒婷,许 阳
(大连工业大学,辽宁 大连 116034)
近年来,民族元素在服装设计中的应用越来越广泛,民族元素中绚丽多彩的颜色、极具特色的款式造型、寓意深厚的图案和传统的手工艺都是服装设计师们灵感的来源。本文主要以服装中民族元素为切入点,通过文献、案例研究分析提取民族服饰元素并运用到服装创新设计中,旨在展现民族文化,促进我国服饰发展。
民族服饰造型为东方平面结构,主要特点是呈平面状,服装的裁剪线条简单,大多呈直线型[1]。受地域环境、历史文化、宗教信仰等方面的影响形成了不同的服饰造型以及服装款式。服装设计师在应用款式元素时,都会进行再设计以呈现新的服装造型。除了服饰造型之外,饰品也能反映民族特色,例如旗袍中的盘扣元素,运用到服装设计中既能体现女性优雅大方的气质、优美的曲线,还能够体现民族特色。
面料为服装设计提供了基础,也是服装设计师在设计作品时能够体现民族风的民族元素。这些独具民族特色的服装面料体现了中国传统手工艺的博大精深,其中包括扎染、蜡染、刺绣、织锦等。例如新疆维吾尔族的艾德莱斯绸是使用扎染的方式制作成的丝绸面料,新疆维吾尔族的女子连衣裙和袷袢就是使用艾德莱斯绸制成,体现女子的温婉和服装的飘逸。在使用面料要素进行设计时,可以使用不同的面料进行搭配,丰富服装的层次感。
色彩是服装设计中最直观的语言,不同的色彩代表着不同的寓意,也体现了穿着者的个性。对于服装设计师而言要灵活、精准地运用色彩,彰显民族特色,如红色代表热情、吉祥,黄色代表高贵,绿色代表生命,黑色则代表证庄重、严肃,其中最能代表中华民族的中国红更是受到国内外设计师喜爱的颜色,既象征着生命力,也包含吉祥喜庆的寓意。
民族服饰中的图案元素是体现民族文化的素材库。在我国古代,图案体现着统治者的权力和严格的等级制度,例如十二章纹、龙凤纹样以及官服补子上的图案等。设计师对服饰图案的运用通常采取夸张、提炼、变形和再造的方法[2],汲取传统的图案元素后结合新的时尚发展理念,设计出既能体现民族文化,又能体现创新的服装作品。
将中国古老的图腾元素运用到服装图案设计中,可赋予服装民族特色及文化内涵。将中国传统的花鸟字、龙腾图案、青松和仙鹤刺绣等应用于卫衣设计(如图1所示),展示了中国的传统文化以及优秀的刺绣工艺。
图1 民族元素卫衣设计
色彩元素在服装设计中应用最多的就是“中国红”[3],常应用在礼服设计中,如伦斯·许的礼服设计理念主要来自中国传统文化,在众多礼服设计中,“中国红”的使用让中西方理念相结合,别具一格(如图2所示)。
图2 劳伦斯·许设计作品
面料元素是服装设计的基础,NE·TIGER的服装作品,面料采用云锦、丝绸、缂丝,并以乔其纱、双宫锻、织锦缎、蕾丝为搭配,展现了中国民族的独特韵味。同时,采用民族元素,如花卉、龙凤、仙鹤等图案,展现了中国传统的刺绣手工艺,彰显了中国丝绸面料的工艺美和文化美,如图3所示。
图3 NE·TIGER设计作品
2011年Louis Vuitton春夏系列作品中,成衣采用了旗袍的裁剪方式,凸显女性的身材曲线,高开衩的设计性感又优雅,并且结合流苏、花卉、立领、盘扣等中式元素,将东西方理念相结合,赋予作品别样艺术气息,如图4所示。
图4 Louis Vuitton设计作品
民族元素在服装设计中的应用主要有两种方式,一是极强的视觉冲击力,如服装颜色和服装的款式造型;二是具有内涵的精神元素,如服饰图案元素中的美好寓意,如龙凤图案象征着吉祥、牡丹图案象征着富贵。
将民族元素运用到服装设计中,其主要意义为:一方面,民族元素会给欣赏者很强的视觉冲击力;另一方面,民族元素给服装设计师更多的灵感,拓展设计师的设计空间;第三,民族元素的运用不仅能够反映设计师的审美品位,还能赋予服装作品意蕴美感,为更多人了解中国传统文化提供基础。
本文通过分析研究设计了系列女士礼服(如图5所示),在款式上提取了中国传统包臀的旗袍造型,旗袍上的扣子为盘扣,裙子下摆连接了大量的褶皱花边,袖子采用了泡泡袖的造型,为整体的服装设计增添了一丝活泼的感觉。整体服装造型是东西方的结合,既凸显了女性的曲线美,又有典雅、稳重的气质。
图5 效果图线稿
此系列的礼服设计主要采用了经典的中国红与金黄色搭配,中国红有着非常好的寓意,象征着吉祥、喜庆、福禄、康寿。金黄色与红色搭配非常的和谐,给人很强的视觉冲击力,两种颜色又同为暖色,热烈、明亮又健康。在颜色运用上,使用了大面积红色,使用金黄色进行点缀,如图6所示。
图6 礼服设计效果图
礼服的图案设计选取了中国古代神话中的龙图案,并选择了线描的方式进行表现。龙在中国是祥瑞的象征,将这一元素图案运用到中式礼服上能够清晰地表达出中国传统图案的其深刻内涵,如图7所示。
图7 图案效果图
民族元素可以提供设计灵感来源,设计师应充分地利用民族元素,紧随潮流将其与创新理念紧密结合并应用于服装设计,提升中国特色服饰的影响力,进而起到传播中华传统文化的目的。