吞口面具元素在服装设计中的应用

陈欣雨，卫向虎

（重庆师范大学 美术学院，重庆401331）

0 引言

当前吞口面具文化传承迫在眉睫，传统民间艺术传承在国家政策上得到大力推进，但吞口面具难以转化为适合现代大众喜闻乐见的产品。文章基于这一问题，把吞口文化与现代生活结合作为研究方向，以“吞口面具＋服装设计”的方式传承和弘扬吞口面具文化。

1 吞口面具活化设计面临的问题

1.1 吞口面具形象市场小

省级“非遗”传承人——郎万平告诉我们，例如“开光”这样的高深技艺，显然已经不太可能传承[1]。他从老师那里学来的各类咒语，他不敢用，也不敢教。仅就工艺而言，吞口的制作技艺传承也同样问题重重[1]。最大的问题是市场小。制作出来的吞口，受众很有限[1]。吞口面具主要是用于镇宅、驱邪。由于历史原因，它已经变成了一种民俗类工艺品。在目前的市场上，吞口面具形象产品种类繁多，但大部分都是为了迎合现代审美，而进行的简单加工。然而，对于这样一个古老的民间工艺品，其发展与保护已经成为人们的当务之急。

1.2 吞口面具活化设计单一

民俗类文化产品如果要映入世人眼球，体现文化价值，就要与现代文化结合，符合现代人的思维。而现代对于非遗的活化设计形式主要是文创产品的设计。市场上对于吞口面具的文创产品设计多为简单的提取吞口面具形象特征，并未将传统庄严凶猛的镇宅面具转变为现代人们所能接受的审美范畴内。吞口面具活化设计缺乏内涵。近年来，各式各样的文创设计涌入市场，但对于传统文化所蕴含的寓意鲜少有人了解。所以，对于吞口面具的活化设计，我们不仅要形式上的继承和发展，还要做到传承吞口面具背后文化内涵的传承与发展。

2 吞口面具应用于服装设计的意义

“吞口面具”是一门古老的木雕艺术，是一个有着丰富的文化内涵和艺术内涵的产物。2017 年，水族吞口面具被列入云南省第四批非物质文化遗产代表性项目名录。这标志着人们对“吞口面具”的认识、保护以及传承进入了一个新的阶段。服装作为一种文化现象，它与民族内在的文化、审美意识和历史等都有一定的关系。服装中所包含的内在情感可以通过色彩、款式和面料图案来表达。以服装为载体将吞口面具木雕活态传承，转变成现代服装设计，走进人们的视线，让人们能够接受，并愿意将它所蕴含的文化内涵进行传播具有现实的意义。

2.1 传承文化遗产与传递文化消息

吞口面具作为傩戏文化的传承者、继承者，在继承传统文化的基础上，进行创新设计和制作，将传统文化遗产进行活化和继承，有利于保护中华文化的精髓。通过服装这一载体将吞口面具文化进行展示和传播，使传统文化得到更好地保护和传承。在服装设计中，通过现代艺术设计方法让人们看到传统服饰所蕴含的古老文化内涵，唤起人们对民族传统文化的热爱与认同，让人们对非物质文化遗产有一个全新的认识和理解。

2.2 促进文化多样性发展

通过融合当代的设计理念和技术手段对吞口面具对吞口面具进行再设计。将传统文化融入当代设计，推动文化的多元性发展。因此以“服装”为载体研究吞口面具的活化设计意义非常重大，它将吞口面具的精髓进行创新，推陈出新，让传统文化更好地适应现代社会的需求，保护、传承和弘扬中华民族的传统文化。同时也可以促进文化产业的繁荣发展，对于中华民族的文化自信心和文化软实力的提升也具有积极的作用。

3 吞口面具的概述

“吞口面具”是民间艺术之一，其形式可以追溯到古代的图腾崇拜和原始宗教。它的出现标志着古代的宗教文明的发展，并在时光的流逝中演进为现代的民俗。吞口面具在水族的宗教仪式中占据着非常重要的地位。过去，水族人深信所有生命和事件都具备神秘的力量，他们将其视作一种神圣的武器，以抵御一切恶魔和灾祸。据说，当时，一场大规模的洪涝灾害席卷全国，导致许多人丧生。为了求得神明的庇佑，水族先祖前往河源头潭坝进行祭拜。此时，“鱼王”的身影突然出现，它将瘴疠消灭，让当地居民免于灾难。此后，村民们在木头上刻画“鱼王”的形象，用以吞噬一切鬼魂。在水族的传统文化中，当面临家庭的灾难，如疾病、动物的夭折，人们便将其视为“解药”，而“开光”技术让它能够提供庇护，从而让家庭的幸福。

4 吞口面具的艺术特征

4.1 吞口面具造型艺术

吞口面具具有神秘性。它的外表像太极八卦图，瞪着凶狠的目光，长着锋利的獠牙，张着巨大的血盆大口，像要吞噬所有的恶人，如图1，以祈求平安、幸福、健康。它可以被烧制成瓦片，放置在房顶，也可以被雕琢为石头，放置在路边，甚至可以被装饰到门楣的正反两边。一些地区，人们会把一只神秘的龙头雕塑放置在家中的大门前，它的外观是一头雄狮，它的威严气势不容小觑，它的存在不仅仅是为了增加家中的气氛，更是为了传达一种神圣的祝福。古代的图腾崇拜为我们提供了一种独特的视角，它反映了我们在探索未知的世界时，如何应付不断变化的环境，并且根据我们的需要，创作了能够抵抗恶魔、消除危险的吞口面具造型。

图1 吞口造型展示

4.2 吞口面具色彩艺术

吞口面具用色艳丽奔放，大致可归纳为黑、白、红、黄、蓝传统五色。中国传统文化中的“正色”和“间色”被视为两类色彩，“青、赤、黄、白、黑”则是五种基本色，“正色”则是中国传统文化中的五种重要色彩，“底色”则是由正色与其他色彩混合而成的新色。

吞口面具色彩具有象征性。在古人眼里，天地万物扑朔迷离，“五行”说为古人提供解答。因此，古人按照“五行”原理确立五行色，即金白、木青、水黑、火赤、土黄。红色，是传统的吉祥色，古代出现赤龙、赤蛇、朱鸟等是吉祥预兆；青属木，象征万物萌生的春天，除此之外，青色还有忠诚的含义；玄色即黑色，老子曰：“玄之又玄，众妙之门。”天色为玄，道家将黑色列为五色之首[2]；白色既代表高洁，又代表死亡和凶兆；黄色代表至高无上的地位和皇权象征，也象征着希望[3]。五行色的融会贯通既为吞口面具增添了神秘性，又为吞口面具木雕艺术赋予审美装饰性。

5 吞口面具在服装设计中的运用

吞口面具木雕具有强烈的立体造型和视觉冲击力，因此再设计可以体现其强烈的空间感和体积感，在服装设计上的具体表现，利用服饰面料的特性和一定的工艺手法构成立体造型完成吞口面具的转化设计。

5.1 图案的再设计方法

吞口面具纹样是傩戏面具文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的民族特色和独特的艺术价值。研究吞口面具木雕不仅可以帮助我们更好地传承和发扬中国传统文化，而且还能够丰富我们的设计灵感。

我们从服装纹样设计的角度出发进行设计。例如单独纹样图案，独特图案的外观和结构，可以单独使用，并且具有自己的风格。吞口面具是独特的剑狮形象，可以保留下其形象特征的基础上以对称或平衡的方式呈现，如图2。纹样的设计应该遵循一定的规则，使其形态保持完整，并且能够与周围环境和谐统一。吞口面具具有独特的轮廓，通过强化剑狮毛发特征和口吞万物的动态特征，这样的图案设计给人以强烈的视觉冲击力，如图3。设计形式主要有离心式、向心式、旋转式、均衡式几种，如图4。连续纹样作为一种特殊的图案，在一个特定的单元中不断地重复着，从而形成一种完整而持久的图案。它一般分为两种：二方连续和四方连续。这种连续图案可以从单独纹样设计发展变化而来。

图2 单独纹样设计

图3 剑狮特征强化设计

图4 纹样设计形式归纳

5.2 模块化织物图案转化

进行服装纹样设计后，把纹样进行模块化设计。模块化设计是指通过对某一区域的不同功能或相同功能、不同性能、不同规格的产品的功能分析，将其划分并设计出一系列的功能模块，通过对模块的选择与组合，能够形成不同的产品，从而满足不同的市场需要的设计方法。

首先把吞口面具纹样进行形体归纳，形成单个布片图案样式，如图5。其次，把几何图案进行排列组合形成几何骨架纹样，最后利用激光切割的方式裁剪模块进行无缝拼接，如图6。这种模块化的织物图案设计，实现了无线缝合工艺术。在生产过程中无需针线，不会出现跳线、断线等生产问题，省去频繁更换针线的麻烦，也无需剪线头，简化了服装加工工艺，提高了生产效率；模块化无线缝合设备操作简单且性能稳定，可拆卸的特点使得款式可以自由调节，满足不同消费者的款式需求的同时节省人工成本；模块化的方式可以实现平面图案到立体服装面料的转化。

图5 单个布片图案样式

图6 模块化织物连接展示图

5.3 服装造型工艺的再设计

在单一的或者多层次的布料上进行刺绣、钉珠、复合或者车缝等工艺。例如绗缝工艺，该技术为缝纫针穿过两层或多层布料，其间有一层填充物，以创造立体的效果。在进行绗缝工艺时，可以采用前期纹样设计为绗缝图案，实现服饰从平面设计到立体设计的转变，如图7。

图7 单独纹样设计到绗缝工艺

抽取织物局部经线或者纬线，使织物呈现线性状态，有疏密的区别，形成不完整的残破美感，如图8。在面料设计中可将其运用在剑狮的毛发特征上，是面料设计的层次丰富，剑狮形象鲜活。

图8 抽丝工艺

绗缝工艺和填充技法使面料肌理丰富，剑狮在服装设计中的立体感强烈，抽丝的手法使得剑狮形象生动有趣。

5.4 服装色彩元素的运用

色彩是一种很容易让人产生感觉和联想的东西，它是工艺美术最突出的一种表现形式，而“吞口面具”的颜色在它的装饰艺术中也占有很大的比重。色彩运用的好可以为图案设计更强的冲击力。古时候人们对于颜色采用五行色的方式，颜色单一且色彩饱和度偏高。这一特点可以作为服装设计中突破口，据研究表明人们之所以对传统文化不感兴趣，很大部分是因为色彩方面的限制。多元化的色彩运用为吞口面具的活化设计焕然一新，运用多种色彩搭配，或者采用渐变色，挖掘吞口面具图案的立体层次感。在保留吞口面具文化神韵的基础上增加设计的时尚感、现代感，进而使人们感受到吞口面具的魅力。

5.5 趣味化设计

创新趣味化设计是吞口面具转化的重要过程，也是吞口面具在剑狮传统形象上的现代化转型。传统的吞口面具瞪着凶狠的眼睛，长着尖利的牙齿，张开了巨大的血盆大口，这样的形象在当今的市场中，生存空间比较小，所以需要用一种有趣的艺术形式来对其进行改变。比如它的尖牙，它的其他部位，转化成成了圆润的形状，让它看起来更像是一个吞噬的动态。

在现代服装设计中，运用艺术元素的核心就是要将我国传统民族文化的内在风格、情感和思想内涵的传达表现出来，所以，在设计的时候，要准确地把握流行趋势和顾客的需要，打破中国传统民族元素浅显的套用，运用现代的设计语言来进行设计创造，将传统的吞口面具元素融入到现代的服装设计之中。“形”是指对外形形态的把握，“神”是指内在情感的表达。设计师在设计中力求使其形神兼备，使之既能体现出其外观形态的特征，又能表达出设计者内心的情绪神韵。这样设计出来的作品才能表现出“写意传神”的传统艺术审美精神，体现出民族文化的生命力，并植根于民族文化中，使其精神得以传承。同时，设计师在设计时也要注意到传统与现代的融合。

6 结语

吞口面具木雕作为一种古老的民间艺术，在我国拥有悠久的历史和独特的风格，是我们非常珍视的文化遗产。随着时代的发展，吞口面具文化逐渐淡化，吞口面具文化产品转化面临巨大挑战。通过对吞口面具文化特征的研究，从传统元素中提取合适元素，再将其结合现代手法进行变形，最后运用在服装设计中，不仅为吞口面具文化转化注入新活力，而且传承了中国传统文化，为服装设计带来深厚的文化价值和独特的艺术价值。笔者通过对吞口面具文化特征的研究，从吞口面具元素提取、变形和运用的角度出发，并结合现代服装设计的方法，最后将吞口面具元素运用在服装设计中，最后得出结论：将吞口面具元素应用于服装设计中，不仅能使服装富有特色，而且能够丰富服装设计的内涵，并且丰富服装设计的表现手法。对于如何传承和保护中国传统文化、如何使传统文化为现代服装设计服务等问题，都具有一定的指导意义。