浅析康熙五彩的绘画特点

吴国涛

摘 要：《陶雅》一书中记载：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康熙为最”。在整个中国陶瓷史中，当属清朝为制瓷的顶峰，在清康熙年间的制瓷工艺登峰造极，在前代积累的工艺基础上，进一步完善了瓷器绘画艺术，创造出了辉煌的历史成就。

关键词：康熙五彩；绘画艺术

1 前言

清康熙年间，景德镇陶瓷艺人以明代五彩瓷为基础，开发出了釉上蓝彩颜料，才使得“五彩瓷”真正步入釉上五彩的范畴。康熙五彩瓷作为清代釉上彩中的杰出代表，不仅具有独特的装饰效果，而且还体现出强烈的民族艺术特征，代表了五彩瓷的最高发展水平。

2五彩瓷的定义

“五彩”又称作“古彩”、“硬彩”，是中国釉上彩瓷历史中一朵艳丽的奇葩，其中“古彩”一词是在民国以后才出现，是从时间的维度来命名的，为的是与“新彩”区别开来。“硬彩”出自《饮流斋说瓷》，所谓“康熙硬彩，雍正软彩。硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”是从工艺的角度来命名的，为的是与雍正的“粉彩”进行区分。五彩瓷以其色泽艳丽、质地坚硬致密、具有独特的艺术魅力和审美价值等特点而深受人们喜爱，尤其是它所呈现的各种色彩效果更是令人赏心悦目。

釉上五彩陶瓷彩绘的由来与发展、兴盛有很长一段历史，生活在新石器时代的人们就已经发现可以将某些天然的有色金属矿物作为呈色剂，并将其涂于陶器表面作画，由此造就了雄伟壮观的彩陶艺术。汉代陶工们发明了以铜为着色剂的黑釉，并将其用于彩绘。唐代因其社会开放，与外国其他地区贸易往来较多，对于釉料发色规律的掌握日趋成熟，进而创烧出举世闻名的唐三彩。宋代工匠通过对金属氧化物进行加工和改造使之成为多色性釉上彩器，并逐渐形成以铜为主要原料烧制出各种颜色的釉上彩器，创造出了“宋加彩”，即所谓“红绿彩”纹饰，同时工匠们研究学习了唐三彩的装饰方法，进而生产出了宋三彩瓷器。而元代的瓷器装饰则是结合了唐宋两朝的三彩装饰手法，更进一步创造了以白胎瓷器笔绘三彩的方式，以此法所绘之器称“元三彩”。明代陶瓷工匠在烧制釉下彩时发现并使用了三彩，并且把它运用到青花纹饰和五彩纹样上，创作出许多具有独特艺术魅力的青花瓷器，造就了成化、嘉靖、万历三朝的五彩瓷辉煌，主要产品有青花五彩、釉上五彩等。

3康熙五彩的艺术特征

3.1程式化的构图装饰

程式化的特点，其实就是高度的概括且成熟、有相对稳定的程式、符合形式美规律、用来丰富作品内涵同时增强艺术表现力的一种特殊艺术形式。该形式的出现来自一定历史文化的积淀，其形成受到民族、区域、文化传统以及审美观念等因素的束缚，是古往今来艺术家们在长期艺术实践和理论结合中形成的。

景德镇陶瓷艺人以大明五彩为蓝本，不断改良釉上彩料，使得五彩料色呈玻璃状，且色泽纯正艳丽，具有不褪色、不脱落等特点。并通过对釉下彩瓷颜料配方的优化和合理调配，将红黄蓝绿紫5种基础色调改良成深浅浓淡不一的情况，产生更多色阶。再加上不同色彩间的过渡与变化形成千变万化的图案纹样和丰富多彩的艺术造型，色彩丰富多样，使绘画作品更富有感染力和表现力。

从绘画主题来看，既有对前人传统题材的传承，即表现民间百姓生活安居乐业的生活主题，又有所创新和发展，反映出时代的进步和人民群众生活水平提高后对美好愿望的追求，同时又大胆运用新材料，创造出许多新颖独特的作品来。从画面构图来看，更加重视空间处理和虚实衬托，运用颜色深浅浓淡的变化，加强画面的层次效果，给人耳目一新之感。康熙五彩的主题纹样均通过布置于器型主体位置的方式来突出题材主旨。

康熙五彩图案的基本元素是点、线、圈，点是线形成画面的骨架，线是点画之间连接或过渡之处，圈则是组成画面轮廓所使用的线条。点线面组织严密，线面交织牵连，圈层连环对照，三者相互平衡，相互持续，自由活泼地向四方延伸，形成千姿百态的形态、千变万化的康熙五彩圖案。这些构图严谨、造型生动的纹饰不仅具有很高的审美价值，而且还有着极丰富的艺术表现功能，康熙五彩图案在装饰形式上不像传统绘画那般一定要限定在特定环境，所有的场合、季节与视角都能打破时间、空间的束缚，透视比例都可以根据装饰形式要求而变形、变色及做结构处理。康熙五彩图案上绘制的梅花，可以做到在同一根枝条上既有红梅，也有白梅、黄梅，效果也颇佳，使梅花的色调更加丰富起来。四宜图，五翎图等都可将不同季节的花鸟装饰于相同的环境之中，在同一幅画中而被观赏者观赏并认可和拍掌称好，更是没有人说它是不切实际的。

3.2与大明五彩的区别

在器型方面，大明五彩的瓷器主要是供达官贵人玩赏而作，主要制作的是体积较小的器物，而康熙五彩的瓷器大多是用于皇宫豪门的陈设装饰，属于大体积的器物。所以从外形来看，康熙五彩瓷器造型特点是制作精湛、气魄宏伟且有厚重结实感的大型器物，充分反映了当时制瓷技术水平之精湛。

在绘制题材方面，康熙五彩之画，主题常来自古典文学作品版画插图，这些版画插图是明代以来流传下来的，它与明清两代的绘画有着密切的关系。因《西厢记》、《牡丹亭》、《三国演义》、《红楼梦》等明清的文学作品中，配有大量的插图，所以康熙五彩的画家们也多是以这些文学名著为创作素材。就古典小说的故事题材而言，尤其是“刀马人”最为丰富。因此，清代康熙五彩也大量采用这类形象来描绘战争场景和描写人物形象。“刀马人”凭借两军酣战、人马奔腾、繁华紧张的特点吸引着观众，具有强烈的戏曲表演属性，受到社会各阶级群众欢迎，明清时代的文人画家们对其描绘也非常生动逼真。大明五彩在纹样上人物主题较少，康熙五彩则是刀马人之类，具有明显戏曲故事情节。

在装饰手法方面，康熙五彩对装饰形式进行了丰富和拓展，形成与大明五彩的相异之处，在用彩方面，重用黑彩，金彩，红彩，并形成了康熙五彩程式化的多样性特征，在纹样造型方面，由于受当时工艺水平的影响，康熙五彩采用的纹饰也具有一定程度的模仿痕迹。康熙五彩在颜色上呈现出黑黄色，主要色调是黑色，在清朝康熙时期用墨彩描绘瓷器花纹便是根据匠师设计图案的需要而进行，部分仍继承了前代传统，也是用墨彩勾勒纹饰的轮廓，同时也创造出纯正的黑彩，由质感可见，黑彩与墨彩有明显的区别。康熙时期的黑彩，是用乳香油调珠明料绘制的装饰，在纹饰下用透明的绿色陪衬，通过低温火烘烧成黑彩，这一色彩的改变，旨在凸显青花图案黑色线条特征。康熙五彩用不同的颜料绘制成各种纹样，再经过高温烧制后成为精美的彩瓷产品，其表现手法主要表现在两个方面，一是局部纹饰上的修饰，二是全图用黑彩刻画，再配以红绿黄三色，用不同色料搭配而成，形成各种风格，如“红绿蓝”、“青紫灰”等等。由于采用了乳香粉，因此胎釉都是黑釉，再重用金彩，使花纹显示出富贵华丽的纹饰，整幅作品色彩或深或浅、或浓或淡，既有天然的容姿，又有点缀的美感，全面展示了康熙五彩瓷器的用彩构图、烧成气氛等方面技术的高超。

4不同题材的康熙五彩

4.1山水题材

康熙五彩之青花五彩器，山石多用青花斧劈皴、披麻皴的手法，并用分水法做出幽雅清新之效果，通过浓淡适宜地渲染，显示山水立体感。有些则吸取西洋画的表现手法，借光之强弱，表现层峦叠嶂、阴阳向背的山水画面，色调对比强烈。

树作为人物配景、花鸟着枝的重要材料，在古彩山水里亦占有重要地位。画树木必须从形象入手，首先观察树枝和枝干形态及其结构关系，通过树干的筋纹特点来分别展现腊梅、松树等树干形象，通过浓料和线条的顿挫变化，画出树干之节，而树叶则分为点叶、圈叶、夹叶、线叶等类型，枝干之间可以用点线和勾线结合描绘，或以点带线、以线带叶作对比。树的组合形式具有某种程式特征，若两棵树处于并立状态，那么就画成一大一小，如果有三棵树，则在大小的基础上画成一前一后，五棵树则分成三颗在前两颗在后，六棵树则是三三对立，树的造型要求枝干挺拔、粗壮有力。树之结合，既须相对，亦须相让，画于道路、亭台楼阁、小桥以及院楼旁的场景，让它更具生活情趣。

4.2人物题材

康熙五彩人物题材极其丰富，其显著特点是人物主题上运用了历史题材，同时还有许多神话故事、民间传说等，或叙述传统美德，或反映历代社会丰富多彩的生活，或抒发古代先民对美好愿望。还有的则是对现实生活中一些重大事件发生过程及结局的描述，这些典故常常是片言只语，形象点出了历史人物的大智大勇，深刻揭示了人生的哲理。

从对康熙五彩人物纹样线描表达方法的有关研究中可以看出，线的形态立体直观，书法质厚感强的线条形象地表现出五彩艺术的形式特征。同时在色彩方面，以浓淡对比为主要特色的色块组合和色调变化体现出五彩艺术中独特的审美情趣。五彩线描语言是融工艺美术技巧和白描技法于一炉而形成的，独成体系。另外，康熙五彩人物纹样在线描形式上和传统版画有许多相同之处，它的用线刚健有力，其刚柔相济、转折明确的艺术之风，也是如此明显。

线之形态功能，亦可视为线之精神笔意所在，作画者要做到意在笔先，以人们拥有的具体感情来带动笔墨，以达线条传其神意，对于每条线条而言，不但有其特殊的艺术表现力，且也蕴含丰富的表性情理因素，比如直线坚硬，曲线轻盈。线是表现画家性格的表现形式之一，有刚健之势又不失柔润之美，它能使人产生强烈的视觉感受和心灵共鸣，从而创造出丰富多彩的艺术作品来。线之变化，亦为画家感情之外在表现，它的各个角落和位置各不相同，均能促成表现力的差异，而且表现物象也各不相同，既充实笔线，又充实画面，在五彩装饰艺术表现力方面发挥了不可小觑的作用。

从纹样功能上看，康熙五彩人物纹样形态擺脱了客观自然的羁绊，万物皆可使用，以表达主创人员的美好愿望，表现美好吉祥的寓意，既表达了祝福，又体现了清代文化发达，文艺繁荣之象。

4.3花鸟题材

康熙五彩花鸟图案特征更富装饰性，它既继承了元代以来传统绘画艺术的特点，同时也吸收了明清花鸟画的某些表现手法，形成了自己独特的艺术风格。康熙五彩花卉纹样中出现较多的是牡丹、荷花、菊花、梅花等，其中牡丹最为常见，因为牡丹是吉祥富贵之纹，象征着“花中之王”。牡丹的色彩变化主要是由花形的不同而表现出来，所以在绘画上牡丹的花就不是一个单一的颜色，五伦图、四宜图、凤凰牡、孔雀牡、锦鸡牡之类的图画都是牡丹的形象。康熙五彩出于装饰需要，花鸟不必按事物本来面貌固定描摹设色，这就要求画家们不仅仅是单纯的摹仿，而是通过自己对自然界万物的观察，根据装饰需要加以精炼、加工处理以及变形，变色等。

植物本身就是一种美的创造，经过艺术家的构思、艺术的夸张、造型的变化以及色彩的点缀就能使人产生联想，比如原本为木本的花卉，有时也成为藤本或者草本来缠枝，比如缠枝牡和缠枝莲。凤凰亦如此，是结合了众多禽鸟之美的产物，其被认为富贵鸟。凤凰以雄鸡之冠、画眉之目、孔雀花翎、雄鸡颈毛、锦鸡鳞片、鸳鸯之信羽、白鸽之厚口、鹭鹭双腿以及白鹤形体等元素结合而成。这些都是对我国古代劳动人民在长期生活中创造出来的美丽而独特的艺术形式，具有强烈的民族风格和浓郁的乡土气息，正是这一大胆变革的传承，才使得康熙五彩这门真正意义上的艺术，在世界艺术宝库里独树一帜。

5结语

康熙五彩瓷做为五彩瓷发展的巅峰时期，其绘制手法有着极其鲜明而显著的程式化特征，它不仅是康熙五彩走向成熟的一个标志而且是康熙五彩瓷识别与模仿的首要依据。当代的五彩瓷画正处于继承和创新的繁荣景象，款式更加多样，既传承了古人的文人意趣之风，亦融入了当代社会的审美表征，也改变了人们对五彩瓷画固有的刻板印象，促进了五彩瓷画不断向前发展。

参考文献

[1]朱辉球. 论康熙五彩的程式化特征[D].景德镇陶瓷学院，2007.

[2]姜宏宇. 康熙五彩人物纹样基本形态及表现方式研究[D].东北林业大学，2013.

lt On the Characteristics of Kangxi's Colorful Painting

Wu Guo-tao

（ See the Culture and Art Museum Again  ）

Abstract：  In the book "Taoya"， it is recorded： "The porcelain of the world， Wuhua is the most; Wuhua's porcelain， with Kangxi as the most". In the entire history of Chinese ceramics， the Qing Dynasty was the pinnacle of porcelain making， and the porcelain-making technology reached the pinnacle during the Kangxi period of the Qing Dynasty， and on the basis of the craftsmanship accumulated in the previous generation， the art of porcelain painting was further improved， creating brilliant historical achievements.

Keywords： Kangxi Wucai; The art of painting