重构

梁振杰 1987生于廣东。现为广东省美术家协会会员，法国巴黎大学在读博士。2019年入选第十三届全国美术作品展，2016年入选第三届广东省岭南美术大展并获铜奖，2013年入选广东省第二届岭南美术大展并获优秀奖。

王小波说过：“不会改变的东西就是最本质的。”于是，我在想：什么是自己最本质的？但这个问题很哲学，而自己这方面的深度不牢靠，想了很久还是不得其解。于是就换一个角度：什么是我不会改变的？这个似乎容易些，譬如画画这个事情就不会改变，相信这是每一个以绘画为职业的艺术家都会坚信的理念。但如果说绘画就是我的本质的话，那我又不愿意了，只愿意承认它是自我的一部分，因为绘画只是为了表达对世界的解读方式而已，“感觉”才是想表达的本质。但“感觉”属意象，它虚无缥缈且又难以把控，于是绘画其实也是在表达艺术家对“感觉”的敏锐度和阐述的能力。

《文赋》称“操斧伐柯”，这是做学问的方法，面对千年词业，施议对先生称这是一种大本事，无论怎样繁复多样，千头万绪，巨斧一挥便一清二楚。我喜欢先生的观点，透露着何等的气魄啊！同样，面对千年绘画，我就缺乏执斧的能力，只能在这千年的绘画迷雾中摸索着前进。因为要把内心的虚构用国画这个“语言”阐述出来，“结果”要无限接近表达的本质且又要属于中国画这个范围内，不“跑题”是步履维艰的。当意识到表达的题材匮乏时，蓦然才意识到自己的“词汇”太少，甚至还得深入学习中国画以外的学科。犹如盲人摸象，第一次摸到大象的耳朵时会认定这是大象全貌，但再往下抱住象腿的时候便突然惊醒，第一次摸耳朵的认知是有偏见的，应该再增加腿这部分。同时还会让你思考：除了腿以外还有没有其他的构成部分？这是一个渐进式的过程，不断地引导该往哪个方向完善。众所周知，就题材而言中国画可分为人物、山水、花鸟这三个方面，三者没有高低优劣之分，但学院的分科教学导致了学习上的偏差。以前，对山水、人物画的学习只是希望能多一些表达的题材，直到有天看着小孩玩积木玩具，才顿觉自己在做什么和能做什么。譬如汉字，它由横、竖、撇、捺、弯勾等基本单元组成，通过不断地重叠或各种组合变化又变成形形色色的汉字，最终由每位文学家通过汉字的排列变成诗词歌赋，所以更多的基本“词汇”储备往往会让作者的表达来得更自如。我想自己在做的就如堆积木那般把花鸟画的勾皴点染、山水画的披麻皴、斧劈皴、解索皴……人物画的十八描，通过某种特定的逻辑，通过组合来造成心中的境。是的，你可以理解在玩“积木”，因为我的确在不断学习和做组合“词汇”实验的方式，并乐此不疲。

谈这些，其实只是在表述中国画在自己的创作上的运用方式：由于它的历史源远流长，面对如此悠远的传承，正如研究生毕业创作的命名——《向传统致敬》那般，是抱着敬畏的心态去学习的。然而，也恰是由于它的巨大，我不得不时刻警惕自己不是亦步亦趋地跟随，唯恐迷失。当然，或许这些实验会无功而返，但至少乐在其中。所有的种种都是为了哪天想把自己的“感觉”告诉你，于是用比喻、引用或描述，画座山绘棵树勾朵花写只鸟，而你我的“语言”又能引起共鸣。就像圣埃克苏佩里的《小王子》那样画了一顶“帽子”，然后很兴奋地拿给你看，而我们心里都能明白：天啊，原来是蛇吞了大象！

本专题责任编辑：薛源