无词的歌唱

任奕旭

缘起

提起大提琴重奏，乐迷们一定会想到“柏林爱乐十二把大提琴”组合。其实在上海，也有这样一个大提琴重奏乐团。早在2012年，来自上海交响乐团大提琴声部的演奏家们就成立了“上海交响乐团大提琴重奏组”（Cellissimo SSO，以下简称“上交大提琴重奏组”）。

大提琴重奏组合的建立不是一蹴而就的。2009年余隆总监上任后，不断提高对乐团艺术水准的要求。为了提升大提琴声部的整体水平，身为声部首席的黄北星组织声部全体成员练习重奏，从而调动了大提琴声部全体成员的积极性，打破了靠指挥的节拍维系的关系，主动建立默契。重奏的练习为大提琴声部在其后开启室内乐形式的合作奠定了坚实基础。

当室内乐的排练真正开始时，挑战接踵而来。乐谱与大提琴技术的冲突以及成员之间默契度不够的问题，使排练陷入了困境。黄北星与演奏家们凭借着毅力与决心，从早到晚地辛苦练习。功夫不负有心人，高强度的集训换来了首演的大获成功，“上交大提琴重奏组”逐步走向更广阔的舞台，成为第一个亮相上海夏季音乐节的大提琴室内乐组合。

2023年4月，在上海交响乐团为王健举办的“王者归来”音乐会上，十一位大提琴演奏家齐奏维拉-罗伯斯（Villa-Lobos）的《巴西的巴赫风格组曲第一号》（Bachianas Brasileiras No.1），并与王健共奏尤利乌斯·克伦格尔（Julius Klengel）的《圣歌》（Hymnus）。这两首作品曾在2016年入选《上交十四琴》专辑，对于这个大提琴室内乐组合意义非凡。

再续前缘

相较于弦乐四重奏等常见的室内乐组合，多把大提琴组成的室内乐团在古典音乐领域实属凤毛麟角，创作大提琴重奏作品的作曲家更是稀缺。而韩国作曲家安圣民因其富有想象力和创造力的作品改编，在大提琴重奏作品的创作领域有一定的影响力。这位新晋艺术家曾就读于韩国国立艺术大学，凭借高超的演奏水平在2009年的爱德华·格里格国际钢琴比赛（The International Edvard Grieg Piano Competition）中获奖。本科毕业后，他进入荷兰的顶尖音乐学府——海牙皇家音乐学院深造。他的创作使演奏者能充分发挥自己的特点和优势，因此他常收到乐团和演奏家的委约。2020年，安圣民以特邀作曲家的身份参与布鲁塞尔大提琴艺术节，将《天鹅》等经典曲目改编为大提琴重奏作品，获得了演奏家和观众的一致好评。2022年，安圣民改编的韩国民谣《阿里郎》在郎朗与韩国钢琴家同台献奏的“庆祝中韩建交三十周年纪念音乐会”中被“范·克莱本國际钢琴比赛”首位韩国冠军鲜于睿权深情演释，展现了浓厚的中韩友谊。

2023年3月，来自韩国的大提琴合奏团Cellista发布了纪念乐团成立十周年的同名专辑，安圣民的作品在其中占了极大的比重，足见他在大提琴重奏作品创作领域的建树。在今年MISA的舞台上，“上交大提琴重奏组”将会呈现专辑中四首由安圣民改编的作品，它们分别是皮亚佐拉的《遗忘》、李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》、乔治·格什温的《蓝色狂想曲》以及致敬皇后乐队的新作——大提琴重奏版《波西米亚狂想曲》。除此之外，安圣民改编的肖邦《A大调波兰舞曲（军队）》、格什温的《节奏我最行》（I Got The Rhythm）等一系列器乐作品也将上演。我们还能欣赏到他创作的《为十二把大提琴改编的六首歌剧咏叹调》。

安圣民从未停息创作的脚步，不断探索被改编作品的领域与风格，从古典到爵士再到摇滚，尽显大提琴多样的魅力。这套曲目原计划在2021年与中国观众见面，但后来因故取消，实为遗憾。今年7月10日，黄北星、朱琳、陈少俊等来自上海交响乐团的大提琴演奏家们重启“上交大提琴重奏组”，在捷豹上海交响音乐厅呈现“大提琴的夏日狂想”主题音乐会，延续大提琴首席重奏团音乐会的曲目，与韩国作曲家安圣民再续前缘。

大提琴的“无词歌”

大提琴重奏组合的出现就像“探戈之父”皮亚佐拉将作为舞蹈伴奏音乐的探戈升华了一样，不但使大提琴在艺术性上得到了提高，还赋予了大提琴以深刻的音乐哲理。当大提琴重奏与探戈音乐《遗忘》相遇，大提琴用如怨如慕、如泣如诉的音色来渲染乐曲中忧伤的情感色彩，从G弦到A弦、从低把位到高把位，旋律的上行曲折而又连绵不绝，舒缓得像是一阵风。与《遗忘》中蕴含的浪漫色彩不同，“钢琴之王”李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》则展现了匈牙利民族的豪放气度。在动画片《猫和老鼠》中，汤姆和杰瑞相互争斗着共同完成了这首钢琴曲，有趣的场面令人印象深刻。在作曲家安圣民的改编作品中，大提琴重奏的高低声部交替进行，时而沉稳从容，时而幽默活泼，营造出强烈的对比，使音乐兼具抒情性与戏剧性。一唱一和、此起彼伏的琴声，恰如汤姆和杰瑞“猫鼠斗琴”的热闹场面。

大提琴的四根弦各有特点，A弦的高亢、D弦的圆润、G弦的宽广以及C弦的低沉共同赋予了大提琴丰富的表现力，因此大提琴被誉为最“人性化”的乐器之一。作曲家安圣民巧妙运用大提琴音域的宽泛与音色的灵活，创作了《为十二把大提琴改编的六首歌剧咏叹调》，呈现了《女人善变》《饮酒歌》《我亲爱的爸爸》《快给大忙人让路》《漫步街头》《今夜无人入睡》等六首歌剧咏叹调，使大提琴与意大利歌剧的华美旋律完美交融，充分发挥了大提琴出色的表现力。大提琴的旋律，没有语言却能抒发最真挚、最深厚的力量，最能诠释普契尼等歌剧大师富有戏剧性与抒情性的创作，恰如用弓弦吟咏一曲“无词之歌”。

浪漫终曲

“钢琴诗人”肖邦创作的众多优秀的钢琴作品在欧洲的浪漫主义音乐中留下了浓墨重彩的一笔，深受作曲家安圣民的关注。他对肖邦华丽绚烂的钢琴作品《A大调波兰舞曲（军队）》进行了改编，用刚毅与坚定的音符再现了肖邦笔下华丽的音乐形象，将肖邦内心的爱国情感融入这首大提琴重奏作品中。在肖邦诞生一个世纪后，乔治·格什温伴随着美国音乐的快速发展，开始了自己的创作之路。时代的影响使格什温在创作中形成了古典音乐与爵士乐相融合的独特风格。在“上交大提琴重奏组”演释的《蓝色狂想曲》《节奏我最行》中，安圣民的改编实现了古典与爵士的碰撞，多次出现的滑音尽显格什温作品的幽默，为作品奠定了轻松诙谐的基调。大提琴重奏在展现众多优美旋律的同时，也通过琴弦弹拨的节奏感，将格什温作品中自由丰富的韵律表达得淋漓尽致。

音乐会的最后，是改编自皇后乐队的《波西米亚狂想曲》。皇后乐队兼收并蓄的音乐理念，使融合了民谣、歌剧、摇滚等曲风的伟大作品《波西米亚狂想曲》横空出世。虽然大提琴的性格深沉而内敛，但作曲家安圣民充分发掘了大提琴金属琴弦明亮硬朗的音色，借演奏家对大提琴不同音色的转换与控制，奏响了《波希米亚狂想曲》中伟大的摇滚精神与深层的情感内核。“上交大提琴重奏组”将用这首作品致敬引领摇滚音乐发展的皇后乐队，重现华丽摇滚的热血天堂，追寻一场永不停息的狂想和永不落幕的传奇。

上海交响乐团的艺术总监余隆曾说过，艺术是人与人内心的交流。“上交大提琴重奏组”用心体味着音乐的纯粹，追求极致的艺术体验，从而成为上海交响乐团室内乐的一张“金色名片”。他们用心诠释着每一弓、每一弦，在弓弦之间探寻音符与情感的共鸣，探寻着所能触碰的一切，探寻着所有向往音乐的心。