萧龙士与江淮画派

陈明哲

所谓画派，即绘画风格、创作手法、审美情趣相同或相近之画家群体。画派之说肇于六朝。南朝时人物画有“疏密二体”之别，唐时山水画有李昭道的“青绿派”和王维的“水墨派”之分，至五代花鸟又有“黄家富贵”和“徐熙野逸”相映。至元明清，画派纷呈，支目林立，代不乏贤。有湖州画派、吴门画派、松江画派、新安画派、金陵画派，近代又有海上画派、京津画派、岭南画派、长安画派、吴派、齐派等。

花鸟一门，从“徐熙野逸”一派发展到文同直接落墨写竹，始有写意花鸟，至杨无咎、赵松雪、王渊、张中完成了从绘画到写意的转折，又经“吴门画派”沈周、唐寅再传陈道复、徐渭、“扬州八怪”，遂有大写意花鸟。至近代吴昌硕、齐白石大写意花鸟为极盛，亦有“吴派”“齐派”之说，之后又有萧龙士，集吴、齐之长，自成岱岳，开创了江淮画派，名重画史。

萧龙士，字翰云，光绪十五年生（1889年）。9岁开始临摹《芥子园画谱》，常为乡里鸡鸭鱼虫、梅兰竹菊等写照。后得吴昌硕赏识，亲得其授，画艺大进。上世纪五十年代初又拜齐白石为师，画风变得淳厚洒脱，笔墨由工及放，形成了他艺术生命的蜕变。

萧龙士朴拙画风的形成是在80岁以后。七十多个春秋的笔墨锤炼，又经过清王朝、辛亥革命、五四运动、北伐战争、土地革命、抗日战争、解放战争、“文化大革命”等一系列重大历史变革，加上自身修养和不懈的追求，尤其是得到吴昌硕、齐白石二位花鸟画巨匠的亲自教诲，终于形成了敦厚、清新、朴实、苍妍的个性面貌，在近代大写意花鸟画领域独占一席。淮北市前美协主席纵横说：“单就先生的笔墨而言，说是继吴昌硕、齐白石之后的又一个写意画大家，丝毫也不过誉。”萧龙士一生笔墨经过几个阶段的发展变化，而浓郁的乡土气息，朴实纯真的农民本色始终灌注笔端。他从生活中撷取灵感，除兰荷、蔬果等常见题材外，还有菊、梅、枇杷、牡丹以及飞禽走兽、山水、人物，始终不离生活，不离自然。国学大师王国维曾说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”这种追真求朴的美学思想源于庄子的“素朴而天下莫能与之争美”。萧龙士以朴之心、朴之情、朴之笔、朴之墨，去描绘时代的至真、至善、至美。他不计名利，不计得失，常以兰荷引以自喻，其高风亮节，德艺双馨被誉为“当代画兰大师”。其幽兰出于“八大”、李复堂，近师吴昌硕、齐白石，有出兰之誉。海上画兰高手朱屺瞻曾写信给萧龙士代为友人求绘墨兰，时有向朱屺瞻求绘兰草者，其必推介江北萧龙士。就荷花而言，先生算得上是继往开来的大家，继承了吴齐的笔法，长叶写梗，泼墨成叶，线面交叉，远近呼应，浓淡干湿，一目了然。既有吴昌硕的厚重，又得齐白石的老辣，更多的则是自己朴实无华、浑厚天然的个性。80岁后所画荷花亦全国无人能与之比肩，精气内敛，妙趣横生，一改“吴齐”生拙之笔，简洁明快，耳目一新，意境清幽而又神采飞扬，偶添一翠羽，使画面更富生机。山水画重意境，花鸟画讲情趣，萧龙士花鸟往往寥寥数笔，情趣盎然，而又恬淡清远，可谓“百炼钢成绕指柔”。

进入90岁后，萧龙士画风日趋苍茫浑厚，酣畅淋漓，几到化境，进入一种熟而后生的艺术境界。尤以墨荷更具个性，乱而不乱，无法有法，随心所欲，生机勃然，恍恍如有神助，忘法法生，舍美美至。萧龙士的兰荷因其画风独具，学者谓“萧家样”，或曰“江淮派”。

“江淮画派”一词的提出是本着科学、严谨的态度。1990年，萧龙士先生逝世于合肥，在萧龙士先生治丧委员会的悼词中讲“萧龙士先生倾毕生心血，继承和发扬祖国绘画艺术，笔墨耕耘，乾乾于斯凡八十年，先生的艺术风格沉雄老辣，质朴浑厚，具有鲜明的时代精神，浓郁的生活气息，开创了江淮大写意画派”。时《安徽日报》《人民日报》均有报道。1999年萧龙士艺术馆落成，在《萧龙士艺术馆简介》中写道“萧龙士先生的画，有着浓郁的乡土气息和鲜明的个性，尤以画兰独步画坛，开创了江淮大写意画派，在国内外享有盛誉”。2003年，在萧龙士研究的创刊词中又有“萧龙士先生是20世纪60年代崛起于大江南北的江淮画派最为重要的创始人”之句。历史上画派的命名，有以地名为标志的，如常州派、新安画派等，有以画家名为标志的，如黄荃画派、米派、齐派等，有以艺术特点为标志的，如勾花点叶派、没骨派、写意派等。而“江淮大写意画派”一词，既有地域命名，又有艺术特点，我们不妨简约地沿用《萧龙士研究》提出的“江淮画派”一词，如历史上恽寿平开创的“常州没骨画派”亦习惯地称之为“常州画派”。画派是绘画发展的产物，风格是画派产生的前提。“扬州八怪”之所以不能称“扬州画派”，是因为他们来扬州卖画之前，各有师承，各有创造，风格各异。

江淮大地，自古人文荟萃，有着丰厚的文化底蕴。道家学说的创始人老子（今涡阳人）和庄子（今蒙城人），建安文学的代表人物曹操、曹丕、曹植（今亳州人），两汉之际著名思想家、无神论者桓谭（今淮北人），“竹林七贤”之嵇康、刘伶、阮籍（均皖北人），宋时欧阳修在颍州建立“西湖书院”，清中叶又有亳县的大书法家梁献和萧县的“龙城画派”等。在民国时，徐淮地区人们喜好书画，亦蔚成风气，涌现一大批书画人才，美术理论家王子云，著名雕塑大师刘开渠，广州美院教授王肇民，旅法先锋派画家朱德群，中央美院教授李可染、王青芳及当代绘兰大师萧龙士。他们举办画展，组织画会，培养美术人才。新中国成立前萧县有“东方画会”，徐州有“中原艺社”，宿县有“皖北书画社”等。新中国成立后此地画风日盛，其中萧县被评为全国著名的“书画之乡”。仅萧县一地能画者有1800余人，达创作水平者500余人，作品被专业刊物选用者140余人。20世纪60年代以来，在江淮大地上出现了一批笔墨取向一致，个性气质相同，以大写意为主的画家群体。萧县的萧龙士、刘惠民，徐州的李可染，宿州的梅雪峰、梅纯一，阜阳的张贞一等。李可染是萧龙士的同乡、好友，同为齐白石的门生，其晚年蛰居徐州“师牛堂”，同门李苦禅、许麟庐、娄师白多往来于徐淮间，授道访友，为江淮画派的形成推波助澜。随着萧龙士的名望日隆，四方丹青之士登门求教，又有一批以萧龙士为代表，擅大写意的画家相聚。他们绘画风格一致，创造手法相同，师承关系明确，有着统一的思想认识、艺术见解和审美情趣，并对中国大写意花鸟画有着良好的继承和卓越的创造。北京的冯其庸、卓然，南京的杜方平，合肥的郭公达、韦书林、周彬、丁培生、王守志，淮北的纵横、王庆彬，宿州的薛志耘、王少石，萧县的刘惠民、郑正，徐州的欧阳龙、赵松原，蚌埠的邵健，马鞍山的邢齐山，滁州的薛中兴，六安的牛玉岗，及萧龙士的二子萧承霭、萧承震等。一时仅萧龙士学生、弟子达千人，他们围绕在萧龙士先生的身边学习、探索大寫意花鸟画。江淮大地，莫不“家家荷花、户户幽兰”，学者景从，遂成派系，以萧龙士为代表，以李可染、刘惠民、梅氏父子为中坚的“江淮大写意画派”，亦名动一方，誉扬海外。其时郭公达的泼墨云山，葛庆友、高书林的山水，卓然的狮虎，朱沛然的奔马，李百忍、张翰的草书，均不同程度地受江淮大写意风格的影响，各有成就。

赵之谦、吴昌硕、齐白石的大写意花鸟各有自己的鲜明个性，萧龙士的大写意则富于更多的时代精神和田园情趣。画具“蔬笋气”，他以一个农民对待田园的情感，以一个平民大众品尝菜根的心情，去观赏、表现自己的描绘对象。“墙角种菜作花看”，萧龙士把浓郁的乡土气息融入高度精粹的文人画之中，给文人写意画注入健康的生命力，使国画艺术更贴近生活，更具时代精神和人文精神。在他的作品中常见许多耐人寻味的题句，《西瓜图》题“萧县的西瓜圆又大，黑籽红瓤还带沙”，《蔬菜图》题“帽山的萝卜，瓦子口的葱，苗桥的白菜出家东”，《丝瓜图》题“种瓜得瓜、自劳自食、田园生活、无尚安逸”。其绘兰草常题“春风春风滋春兰，春色春光春满园”等等，这些朴实的字句，每让人们丰富的联想，无穷的玩味。他是继齐白石之后又一位传统写意画的推进者和开拓者。“他开创了江淮大写意花鸟画的先河，影响极为深远”。（张建中语）萧龙士出身寒微、淡泊名利、诚恳谦逊、平易近人，视平民为亲人，凡有索画，从不拒绝，即使是不识字的村农或几岁的孩童，亦概然予之。一生留传作品不下几万件。其一生共举办展览十余次，仅义卖义展就多达十次之多，抗战期间，先后在徐州、南京、镇江等地举行义展，以画笔为武器，宣传、支援抗战。萧龙士还作一幅《螃蟹图》题为“看你横行到几时”。萧龙士先生高尚的人品和精湛的画艺，赢得了天下艺友，与吕凤子、叶恭绰、来楚生、唐云、林散之、刘开渠、林风眠、关山月、黄胄、冯其庸、叶浅予等诸艺术大师引为知己，畅谈艺术，有的虽然只有数面之缘，但亦互叹相见恨晚。1987年，萧龙士百岁寿辰，来自全国各地数百名萧门弟子及各界人士，云集合肥为先生拜寿，盛况空前。恩师刘海粟赠诗写道：“漫言七十古来希，百岁画坛有画师，遥祝寿翁身笔健，好将造化铸新姿。”书法家费新我书贺：“寿高百岁，画成一家。”

“江淮画派”从者千余人，从江南到淮北波及苏、鲁、豫、沪等地，萧龙士的学生丁培生曾撰文《百岁松不老 高艺万古春》，描述萧龙士百岁寿辰的盛况：“他们或来自河西走廊，或东海之滨，或长白山下，或南海椰林，或江南水乡，或淮北平原，白发苍苍者有，青春年少者亦有，已经名扬海内也罢，或仍在默默耕耘者也罢，都是萧老的学生。”其在全国之影响，由此可见一斑。今不乏声名卓著者：

刘惠民，1905年生（已故），与萧龙士亦师亦友，曾与萧龙士同往京华拜见齐白石，精通古典诗词，琴棋书画，善狂草书，亦精大写意花鸟，名震江淮。

欧阳龙，1938年生（已故），曾任徐州国画院院长，受业于萧龙士，精于大写意花鸟，尤擅鹰隼，苍劲雄健，独具风貌。一生追求大写意花鸟，成就卓著，惜英年早逝。其草书亦纵逸。

薛志耘，1945年生（已故），萧龙士门生，曾任宿州书画院院长、宿州市美协主席，擅梅、兰、竹、荷，画风酣畅奔放，不让先师。

郑正，1925年生，萧县书画院名誉院长，自幼随舅父萧龙士学画，陪萧龙士最久，深得家传，所作大写意花鸟，根底深厚，笔精墨妙，新意盎然。

王少石，1940年生，号睡盦、石叟。国家一级美术师、中国书法家协会会员。现任安徽省文史研究馆馆员、安徽省书协艺术顾问。擅长写意花鸟，又喜画佛，精于篆刻。

王守志，1941年生，早年师从萧龙士先生学习绘画，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，合肥市美术家协会主席。山水、人物、花鸟、篆刻皆能，晚年山水、花鸟能自成一格。

萧承震，1942年生，为萧龙士幼子，安徽文史馆画家，其写意兰荷，得乃父神韵，潇洒流畅，气贯神溢。

朱宝善，1943年生，曾任寿县国画院院长，擅大写意花鸟，兼作山水。

另外，淮北的周本信大气磅礴，深圳的蒋连砧跌宕雄浑，萧县的刘继武生机勃然，合肥的周彬雄浑奔放等等不胜枚举，各具面貌，成就斐然。至萧龙士的再传弟子，相继者已达数千之众。“萧翁龙士，教诲三千，芸芸众生，喜得真传。”（黎光祖句）萧龙士先生总是诲人不倦，对求教问艺者，总是尽心指点，循循善诱，教人以做人之道。他总是要求学生“作画必先立人，人品不好，落笔无方，中国画家，应品学兼优，能把精湛的书法、文学、绘画理论及敦形立品结合起来，融為一体，乃为大家”。先生这样要求别人，更严格要求自己。

“重而不浊、淡而不薄，简而不略，草而不率、轻而不浮、艳而不俗、媚而不妖，黑而不恶，粗而不霸、细而不弱”。这是萧龙士先生根据长期大写意绘画实践，探索总结写意花鸟的十个“不”字。在理论方面，他精研“六法”，还提出中国画“五要”：要讲究笔墨、要有内美、要有变化、要脱俗、要有精神。他还说“作画要有形、有神、有情、有趣，乃可观也。要脱俗，一俗就没有多大出息。要有生活、时代气息。写意画，要厚重，只有厚重的功力，才有厚重的笔墨，字画才有看头”。萧龙士一生在绘画理论上总结的“五要”“十不”一直被江淮画派奉为圭臬，是江淮大写意画派绘画的理论基础。

江淮写意一派的画家，他们重传统，重笔墨，其个性、气质、学养、追求无不体现在他们的作品之上。他们的创作源于生活，源于自然，源于内心深处的朴与真。传统是流，生活才是源。现在相当多的一些画家，只把写意当作一种绘画形式，只重笔墨，不重生活，只知临摹，不师造化。使作品越来越空洞、僵化。著名画家傅抱石在1942年《壬午重庆画展自序》中讲“重技法而远离自然，重传统而忽视自己，疆理日促，藩篱日厚，相沿成习，焉得不日渐僵化”。江淮画派这一群体，他们有着开阔的生活视野，深切的人生感受，丰富的文化积淀和扎实的传统功力，努力继承、发扬传统的中国写意画。萧龙士曾说：“作画当以意造型，写意不仅是中国画的一种表现手法和风格，而是中国画特有的美学原则”。继承是为了创新，为了更好地为人民服务。

1 9 9 0年1月，“江淮画派”的开创者萧龙士先生仙逝于合肥，享年103岁，艺界轰动。时全国人大常委会委员长万里、艺术大师刘海粟、吴作人及张爱萍、洪学智、刘开渠、赵朴初、关山月、程十髮、许麟庐、唐云、韩美林等送了花圈或发来唁电。安徽省党政领导出席了追悼会，全国各地书画家书写挽联三百多幅，前来追悼者达几千人，为全国罕见。中国美术家协会安徽分会送挽联“龙城钜士，士林真龙”，萧龙士先生一生追求，不仅做到了“龙城画派”中的一“士”，更成了画界的“真龙”。 他从9岁拿起画笔到103岁溘然长逝，一生布衣，风范长存。在这艰难曲折的九十多个春秋，留下了几万计书画作品，培养了千计的弟子门生，以“诗书画三绝，德艺寿齐辉”享有当代花鸟大师之盛誉，尤其是他开创了具有时代精神的江淮大写意画派，为中国丰富的文化艺术领域又立一座丰碑，为中国近代美术史又添上了浓重的一笔。

（作者单位：安徽省书画院）