论手风琴艺术在中国的发展与创作特征

手风琴是一件外来的乐器，它是在20世纪初传入中国的，是东西方经济文化交流发展的结果。手风琴是利用中国民间乐器“笙”的发音原理发明的，这一观点已被世界所公认。由于这种“血缘关系”，手风琴在中国受到如此普遍的欢迎也就不足为奇了。如今中国已经成为一个手风琴大国，拉琴的人数居于世界之首。基于此，手风琴作为一件“大众化”的乐器，已经深深的融入到我国大众音乐生活中。

一、中国手风琴音乐艺术的民族化发展历程

手风琴传入中国是在20世纪初期，经过100多年的发展，手风琴在中国的土壤中不断生根、发芽，形成了具有中国特色的民族手风琴艺术，在早期的中国革命歌曲创作中被广泛运用。抗日战争与解放战争时期，手风琴被边区文艺工作者作为伴奏乐器使用，具有小型化、便携性等特点，对于革命歌曲的传播具有重要的推动作用。新中国成立之后，手风琴不仅在民间使用，很多专业院校也创立了手风琴专业，从民间化走向了专业化道路。这对于手风琴民族化发展，提供了有力的支撑作用。更好地体现了中国民族化风格，结合民族乐器的音响，进一步丰富了手风琴的表现技巧，乐器音响效果更为立体。例如独奏曲《牧民之歌》，突破了传统手风琴作品改编、移植歌曲的不足，结合手风琴演奏特点，在音乐创作方面进一步创新，“主题加变奏”“民歌加和声”的表现方式，突破了单纯改编的表现框架，审美日益通俗化，音乐语言更为丰富[1]，开启了新的表现路径。近年来，手风琴演奏技巧日趋多元化，在作品表现上逐渐从传统转变為现代、从继承传统技法转变为对新技法的探索，出现了一批优秀的手风琴演奏家兼作曲家，促进了手风琴的民族化发展。同时，手风琴音乐作品在乐曲风格、美学意义上呈现出一定的民族化特征，与中国本土文化不断深入融合，由此走出了中国手风琴音乐艺术民族化的发展道路。

二、民族化表现手法在音乐作品中的呈现

1.运用民族化的风格表达

在艺术作品创作中，可以直接使用民间歌曲作为主要材料进行创作，结合音乐语言中的民族特征进行表达，汲取民歌及民间乐曲的音调进行创作。由此，手风琴艺术表现过程中，有效运用西洋与民族相融合的音乐艺术表达方式，其演奏音色具有较强的个性与特色，民族风格往往通过民间音调直接表现在手风琴上。作曲家在创作过程中有效融合手风琴变音器、音区、演奏技法，基于表达的需要，对多种音乐表现技法进行创造性运用，通过灵活创作，更好地体现中国民族乐器的个性和风韵。手风琴曲《士兵的光荣》《彩云追月》等创作中深刻体现了浓郁的民族特色，根植于民族性基因，改变单一的创作模式，作品创作深刻体现了中华民族审美习惯与需求。在作品表达上融入了手风琴现代作曲技法，结合民间音乐素材，创新体裁与创作技法，丰富民族乐器演奏手法，将以上音乐表现技巧与手风琴演奏技术进行深入融合，构建了多元化的演奏手法，更好地促进了歌曲中的情感表现[2]。

2.运用民族化的和声

音乐创作中通过和声的使用能够增强作品整体的表现力，民族和声风格的运用能够增强音乐表现的感情色调和色彩。例如手风琴曲《天山云霞》在传统和声功能上加入了新的元素，构建了具有民族特色的和声手法，在和声上体现了特色音程的运用。为了更好地符合中国人的审美习惯，在和声创作上，构建基于四度、五度与和声音程为基础的和声表现方式，使得在和声表现上更好地适应五声调式的功能特征，体现民族风格。手风琴曲《天山云霞》引子部分出现了四、五度音程的和弦形式，通过相隔两个八度的高低音声部增强了作品创作的凝重与壮丽。音乐创作时可以联合运用多种表达方式，包括民歌、民间曲调、戏曲，通过模仿性的音色也能够更好地体现本民族音乐的独特性，在作品呈现上，优化曲式结构、旋律走向、主题发展与变奏呈现，结合民族音调进行创作，增强了作品表现的丰富性[3]。

三、手风琴艺术在中国的创作特征分析

1.利用民间歌曲作为创作元素

不同民族的音乐艺术在表现手法、风格、内容、形式上具有不同的特征，因此在音乐表达与呈现上可以结合不同的民族特色进行呈现，基于音乐语言民族特征营造不同的音乐氛围。在音乐旋律的呈现上，通过多种音乐技法的使用，丰富音乐表现形象，更好地体现民族音乐风格。民间音调作为主题旋律，在手风琴音乐创作中被广泛使用，能够更好地表达乐曲寓意。例如《花儿与少年》，选自西北同名舞剧，音乐旋律为青海民歌，“花儿”“少年”是体裁，歌曲表现风格欢快、爽朗、活泼、健康，深刻体现了当地人民乐观豪爽的性格。乐曲保留了民歌的风格，在此基础上进行一定创作。手风琴曲运用各民族旋律，运用民族民间曲调进行创作。手风琴曲创作中具有较强的民族性，但是虽然融合了多个地区、多个民族的风格，但整体表现上具有鲜明的蒙古族音乐特征。所以，对多种地方特色民间旋律进行融合与创作，更好地体现了中国北方广大牧民开朗乐观、朴实勤劳的性格特征[4]。

2.作品中的民族元素

由于自然风貌、地域特征各异，不同民族思维方式、生活习惯、语言习惯也有所差异。在民族性格、特色音调上也有所体现。因此民族音乐作品中往往形成了独有的特性音调、特性音程。手风琴独奏曲《归》选取福建“南音”曲调，结合中国五声调式，融入西方曲式结构、和声技法进行创作，作品呈现对观众具有较强的感染力。 “南音”艺术风格古朴典雅，曲调优美，节奏和缓，旋律较为丰富，在情感表达上委婉深情。正如2023年春节联欢晚会上，“南音”这一古老的音乐形态，走向了大众化的发展方向。在手风琴作品方面，手风琴独奏曲《归》在音乐技法设计上运用了“南音”雅乐音阶，音乐呈现典雅、委婉，略含哀怨、惆怅之意，歌曲表现呈现一定的叙述性，歌曲中深深表达了对祖国的思念之情，民族特色体现较为明显。

手风琴作品《京剧脸谱》，把中国国粹京剧与手风琴艺术进行糅合而创作，通过民族音乐要素，进一步丰富了手风琴的表现力，促进了手风琴的民族化创作。在作品表现中融合了京剧花脸的锣鼓点、唱腔、丝弦牌子曲，营造了急骤的丝弦、铿锵的锣鼓、高亢的唱腔，仿佛将人置身于戏曲场面。创作中运用了中国传统音乐曲式的多段体，具有较强的民族性，和声则使用装饰音、附加音，融入“琵琶和弦”的表现方式，结合京剧曲牌旋律进行变奏，使用京剧艺术中紧打慢唱的板式，因此整体作品表现较为多元化，将琵琶、古筝等中国民族乐器演奏技法融入至作品创作之中，使得音乐表现形象更加鲜明、立体，民族特色较为明显[5]。

3.利用手风琴演奏技法丰富本土民族乐器演奏技法

手风琴曲《天女散花》结合民族特色，在表达中更好地融入了民族音乐基因，作品的创作体现了中国民族音乐的精华。例如运用高胡、古筝、琵琶、二胡等，结合手风琴演奏，增强了作品表现的个性化、多样化与丰富性。从多个角度与层次丰富了手风琴音乐的民族化表现空间，促进了手风琴的深化发展。手风琴在中国的发展过程中，与民族独特的审美观与情趣实现了深入融合，最终形成了独特的音乐艺术形式。手风琴音乐创作中，运用了多种不同的表现方式与技巧，包括民歌、民间曲调、戏曲，构建了模仿性的音色，进一步体现了本民族音乐的独特性，音乐表现旋律走向、曲式结构、主题发展、变奏等不断呈现出多元化的特征。手风琴在中国的创作与发展过程中，应当根植于本民族的特有氣质，运用多种艺术手法、表现形式进行呈现，更好地体现民族化的发展。

4.实现多元创作与本土民族文化的有效结合

从20世纪初期到现在，手风琴艺术在中国已经有近百年的发展历史。当前中国手风琴曲创作在作曲技法、表演艺术不断完善，逐渐从西方化向传统化转变。演奏技巧从继承传统技法转向新技法的运用与创新，中国手风琴作品创作领域不断拓展。当前手风琴在中国不断发展、壮大，深受广大人民的欢迎与喜爱。以民族化为创作理念，产生了大量具有民族特色的优秀作品。当前手风琴创作已经逐渐突破了“民歌加和声”“主题加变奏”的表现方式，对移植加改编的艺术表现形式进行了深入挖掘，逐渐进行本土民族化的多元创作，审美逐渐通俗化，音乐语言的运用逐渐群众化，其中较为典型的作品有《阳光照耀在塔什库尔干》《弹起我心爱的土琵琶》《吐鲁番的葡萄熟了》《梁祝》《百鸟朝凤》《我们的事业比蜜甜》《北京喜讯到边寨》《夕阳萧鼓》，均体现了浓重的中国民族味道与特色。

中国手风琴发展虽然已经取得了可喜的成绩，但是它的普及和提高仍要向更高的层次迈进，与时俱进地开创具有中国特色、符合中国国情、并且与国际手风琴共同发展。手风琴的发展在我国还很年轻，它面临着很多机遇和挑战。而我们作为一个专业的手风琴人，应当尽最大的努力让更多的人认识手风琴，体会到手风琴的发展，感受到手风琴的乐趣。手风琴在我国作为外来的年轻乐器发展到今天，不会因为科技的迅速发展而被淘汰，相反，永恒的、经典的艺术历久常新，不断地焕发异彩，给人类文明驾起无数跨国界的桥梁，让我们把音符写满地球，用乐声拥抱人类。

注释：

[1]王一牟，杨博华：《从“手”“风”“琴”三方面分析手风琴的演奏技巧》，《艺术品鉴》2022年第35期，第157—160页。

[2]徐靖雯：《浅谈谢苗诺夫手风琴作品〈顿河狂想曲〉第三乐章的演奏及情感体会》，《大众文艺》2022第21期，第81—83页。

[3]韦鑫莹：《手风琴独奏曲〈望春风〉的创作特征与演奏技法分析》，《黄河之声》2022年第16期，第152—154页。

[4]阿曼尼沙·玉苏甫：《手风琴在流行音乐演奏中的优势和作用》，《艺术大观》2022年第22期，第16—18页。

[5]黄蓉：《中国军旅音乐中的手风琴艺术发展述略》，《音乐生活》2022年第6期，第16—19页。

孙阿瑶 沈阳音乐学院副教授

（责任编辑 高月）