笔墨因缘，由心而生

和李亚琴老师相识，缘起于十年多前见到她出版的画作。当时为她的画风高雅、笔法老到、独具匠心而震惊！后来与她相识，她为人朴实，做事细腻，留给我很深的记忆。

十多年，我们见面并不多，但每次交往后，便由她而对艺术以及人生的认识提高很多。我听闻她讲起恩师葛藤、画家杨明义等与她有缘的老师，深知她师恩难忘！我后来见过葛老，听闻其对一代大师吕凤子的阐述和交往，身心顿开，对于艺术的认识更深了。

十多年，阅读了李亚琴老师的画作，从佛像、莲花到奇石，从极为丰富的色彩和构图到如今极为简洁完美的画风，从中我看到了由动而静，到动静皆宜，我发自肺腑地意识到了：笔墨因缘生，由心而生。妙手因此有文章。

早年，认识李老师是慕名而至。那时我还是国家级重点刊物《住宅与房地产》杂志的副总编，看到她正值黄金年龄却早就是中国美术家协会会员、中国版画家协会会员，作品不但精致数量也多得令人目不暇接，一直获得社会的好评，便专门去拜访了她。

初一相见，气质优雅，谈吐潇洒，艺术的气息扑面而来，当时就被她那种在艺术的浸染中所体现的神采完全震撼了。她给我看了她的画册，其中很多是版画，尤其是《正面的塔》《双塔》等系列作品让我深深折服，认为是极具雄性大气的作品。特别是《双塔》采用了版画的创作新手法“一箭双雕”，画面复杂的艺术处理为当时独家所有。我对她进行了专访，并将她的作品和人生感悟刊发在杂志上，效果极好。

尔后几年，我和李亚琴老师交往自然多了，一起看画展、喝茶、一起到藏石场地采风、一起走访其他艺术家，了解就逐步多了起来。发现她开始很少做塔，也很少制作版画，将更多的时间用在了中国画和艺术教学上，画风明晰，主题是佛像、莲花，她说不想重复过去，作品更为独特。

莲花，也称荷花，是花中君子，有品格高尚、纯净美好等寓意。有和合和谐的象征，莲花多子，故也可寄托多子多福的愿望。佛教之喻妙法莲华，也是我们本来的真心，最后花开莲成的过程也是从修炼到开悟成就的过程。李亚琴着力于莲花的创作，画莲池海汇，也有缘改名为“莲海”。

她画的莲与众不同，构图、语境与以往千人一面的画法不同，超凡脱俗，简洁洗练，布局清新奇巧。墨色调制淡雅，一气呵成。淋漓酣畅又用笔刚健浑厚，一纸画满莲花，看似一挥而就，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有格局，充满笔情墨趣。写意泼墨，也是中国画的高度。以少胜多，墨色淡雅，变化有致，章法稳健，笔调清新，含有浓郁的情趣。李亚琴也擅写诗文，诗意配合画意，绝妙之意，所谓高处不胜寒，又有几人能识……

也许是兴趣使然，李亚琴雕塔、画莲，尔后更精于描绘佛像，作品着实让人眼中一亮。她画佛像，延传了传统写意，但更有创新。又是一次大的改变，其用笔减而富有意趣、形象简而深蕴内涵，将佛像画得庄严纯朴、凝练而平和。无论采取何种表现方式，她的画所传达给世人的始终是一种真实的天趣，一种纯真的生命力。画作实在是难得的珍贵！她也不攀名利场，默默付出，作品一般概不示人，有缘收藏的也是行家。更多的是自己珍藏，一如她自己的画作诗：“无画无痕无境界，有波有月有观音。”意境深远。

李亚琴的画风近年来又有大变化，从其变化中看到由繁及简，由动而静。静又静得如此寂寥生动。静，于山石林地，是自然之真意；静，也是心态安然，勿急勿躁，个人修养之心境。其着力变现在于她画石的衍生，创作——心静、塑造——舍得、整体——和谐。

在中国画中，画石头的名家多了，且都占有一席之地，要想有突破不容易。而当代李亚琴画石却脱颖而出，有一番功夫。十多年前他应邀在星云大师美术馆展出二次，画作全部被行家收藏了。

王维在《山水决》里提到：“山分六面，石有三方。”石有三方指的是石头的形体要通过石面的变化表现出来，体现石块的体感。石头有阴阳向背，受光者为阳，背光者为阴。或上白下黑，或上疏下密。李亚琴则根据画面的需要选择不同的立体表现，或大或小，或纵或横，或高或低，或方或圆，或繁或简，灵活多变。

她对石作画尤有心得。她画石精心观察，善于表达细节，一块石头成就一幅作品。其画石，注重形神兼备，虚实相交，将年代感表现十足。然轮廓上力争鲜明，描绘手法上微妙微肖，在形体上各种变化中塑之于情感，每块石头，无论大小，都活了。

谈到創作，李亚琴坦言，心里有才能画里现，相由心生。万法因缘生，有缘才能出神出彩出肖，这就是作品。

李亚琴现在正当最好的时代，因其不断修炼，往后画风也许还会改，但是我们相信一定会越改越好，留下传世万代之作。

我们期待着。