孙秋玉
时光荏苒,转眼间以教师的身份踏入校园这个充满青春朝气的地方已经有四年之久,我也有了一些对美术课堂教学的深思和感悟。
一提到美术课堂,学生的反应总是欢快愉悦的。因为对于学生而言,相较于其他学科来说,美术课是少而精致的“稀缺物种”,每次上课学生都是期盼已久。面对一双双充满渴望的眼睛,如何让学生在课堂中得到提升、让学生得到什么样的提升变成了我反复思考的疑问。沐浴在美术课堂中,学生应该得到的是一种美的享受。课件的制作应该是美的,教具的准备应该是美的,板书的设计应该是美的,甚至是教师的语言、教姿都应该是赏心悦目的。环境对人的影响我们无法用数据测量,但是它却实实在在发挥着作用。学生在美的环境当中耳濡目染所获得的审美提升会远远超过我们的想象。美术教师应该创设好课堂环境,让学生无形之中获得美的感受和体验。
记得有一次在讲授“春天的畅想”这节课时,我精心挑选的图片深得学生的心,加之深情的朗诵和优美的音乐,课堂效果让人颇为惊喜,学生连声赞叹。看到他们探起的小脑袋和散发光芒的眼神,那一刻我明白了这个环节是成功的。在这个过程中,每一位学生所获得的感官享受不仅仅是眼睛,同时还有耳朵,甚至是内心。我认为这种课堂氛围对于学生的成长是必不可少的。学生每天面对纷繁的课业压力,特别需要一些调节或舒缓情绪的课堂,而美术课堂正应该是符合这种需要的,教师应该让学生在得到放松的同时获取知识,而不是单纯地讲授或技法的练习。
当然,学生获得审美提升的形式不仅可以是无形的,还可以是有形的。如教师可以让学生开口说、动手做。在欣赏画作时表达自己的感悟,在绘制图画时体会创作的乐趣,在达到既定教学目标的同时提高审美素养。在教师鼓励学生开口说的这个形式上,引导就显得尤为重要。教师要时刻关注学生的状态和思维,不仅要会引导,还要能够随机应变、因势利导、因材施教。主要包括教师的引导语、引导手势等,通过这些触发学生的某个灵光点,获得醍醐灌顶的体验。在动手做时,学生可以欣赏并学习教师或同学的优秀创作方法,理解掌握美应该如何表达,再落实到自己的作品中,提升技法,锻炼实践能力,获得成功的审美体验。美术教学中还有很多的方法等待我去探索和发现,通过在一線教学上不断地磨炼、反思与总结,我正在和青春洋溢的学生一同成长。
教师是十年树木百年树人的职业,任重而道远,作为美术教师,我还有许多地方需要学习。学生的教育急不得,审美的提升急不得,要细水长流、静待花开。
(作者单位:济宁高新区洸河中学)