寻汉画像石之根，创美育之魂

杜鹃

摘要：艺术来源于生活，艺术是在生活的基础上与文化相结合的升华。徐州汉画像石作为中国汉画像石的起源之一，其形式多样，题材丰富，展现了汉代人的日常生活，具有较高的美术研究价值。教师引导学生与汉画像石展开一场穿越时空的“艺术对话”，能够充分体现美育的独特价值。

关键词：汉画像石美术教育感悟育人

一、感知——寻天地大美汉画根

王建中老师在《汉代画像石通论》中曾这样写道：“汉代画像石是指我国西汉时期，装饰于墓室、墓祠、墓阙及其他建筑物上以石为地、以刀代笔，或勾以墨线、涂以彩色的特殊的绘画艺术品。”汉画像石完美地呈现汉代艺术水平，被喻为“一部绣像汉代史”。

徐州的汉画像石产生的时代早，延续的时间长，且分布的范围广，数量之多引人赞叹，因此，在汉画像石研究中具有很高的学术价值。汉画像石是汉画的典型代表，是汉代艺术的高光展现，有着承前启后的作用，可以说意义非凡。汉画像石以真实的表现手法，描绘了汉代人当时的生活全貌，充分地描绘出了汉代人的信仰与追求。可以说，在中国美术历史的长河中，汉画像石是一座极具代表性的里程碑，是一部深奥且集历史、艺术价值于一身的经典之作。

美术教育对人类自我意识的形成有着举足轻重的作用，作为美术教育工作者，有责任传承发扬优秀的两汉文化。以徐州两汉文化为背景，把汉画像石作为乡土文化的研究对象，能让我们更具体地理解古代文明的细节。通过对汉画像石资源进行发掘与运用，整合地方美术资源，将徐州汉画像石艺术内容提炼后，与小学美术课堂相结合，让学生直观地感受汉画像石艺术的独特魅力，引导学生思索汉画像石艺术的审美意义与民族精神，更深层次地感受它对于现代美术教育的价值。把基础美术教育与乡土文化相结合，会让学生很自然地剥离生疏感，培养学生的审美情趣、欣赏能力、艺术探索能力、动手实践能力以及创造力，提高学生的民族自豪感，从而促进艺术与文化的完美相遇、传承与创新。

二、感触——践独具魅力千古墨

徐州有着得天独厚的汉画像石资源。对于小学生而言，本土文化的研究不仅仅为他们提供了地理位置的便利，而且让他们更直观地了解了中国古代文明。将徐州汉画像石融入美术教育，就是将古老的艺术放置于现代艺术形式之中。于是，我尝试从汉画像石的历史故事下手，让学生了解汉文化，了解可以通过不同的材料与方法去挖掘艺术之美，让学生从毫无兴趣到兴致勃勃，充分培养学生的观察力、想象力、创作力以及表现能力。同时，研究其他地区汉画像石的特点，让学生从对比中发现闪光点，从而突出徐州汉画像石表现特点，以此来激发学生们强烈的自豪感，提高他们的求知探索欲望。

我一直在思考：如何让汉画像石这一艺术瑰宝入孩子们的眼？如果想激发学生对其的兴趣，可以先从材料入手。于是，我给孩子们准备了彩色花纹打印纸及油画棒，让彩色花纹打印纸的肌理感反映汉画像石的质感，用油画棒的粗犷材质及色彩去吸引学生的目光，让他们想这节课会学些什么。我先准备了大量的图片让孩子们欣赏，让他们了解汉画像石的历史与造型表现形式，随后再升华到技法创新，启发他们用色彩大胆地将汉画像石表现出来。斑驳的纸和多变的色彩相融合，让学生乐于探索，敢于尝试。

牛皮卡纸是一种特殊的绘画载体，有着不同于白色绘画纸的粗犷与色彩。于是，在第二次尝试时，我给孩子们准备了牛皮卡片与记号笔，要求他们不用铅笔打草稿，直接用记号笔在牛皮卡片上进行描绘，大胆地表达。虽然有的同学第一次用记号笔直接绘画，难免有些胆怯与稚嫩，但是与之前完全不同的材料、色彩及质感，激发了学生想尝试、愿探索的冲动。

剪纸艺术是我国传统民间艺术之一，广为流传，徐州的剪纸艺术犹如汉画像石一般丰富且拥有神韵。汉代精神散发着无穷的魅力，较高水平地还原了当时的人们积极向上、坚韧不拔、不断进取的乐观主义精神。于是，我思考：如果把剪纸艺术与汉画像石的内容相结合，渗透这种精神，将会达到什么样的艺术效果呢？

于是，在第三次尝试时，我让学生试着用1+1的方法突破创新，利用某些材料后再加工。我分发给学生剪纸材料与工具，启发学生通过剪纸艺术和绘画艺术相结合的方式，完成一幅创意汉画作品。这样合二为一的大胆尝试，不仅丰富了剪纸艺术的艺术表达，还更有力地呈现出汉画像石艺术的新的表达方式，1+1的价值远远超过了它们本身。每一次的新鲜感都会启发学生无穷的想象，使其发散思维，敢于表现。传统民间剪纸和绘画相结合的做法，让创意汉画作品更加有肌理感、层次感与设计感。学生通过剪、贴、绘画的方式，进一步领会到丰富的学科内涵，为艺术的发展打下良好基础。

创意汉画重在“创意”二字，在原有的教学内容上，实现材料多样化、方法多样化、创意多样化，既丰富了乡土美术教育的内容，激发了学生学习汉画的兴趣，也拓展了学生的创新思维。学生在学习过程中既培养了审美情趣，还感受到在历史长河中汉画像石艺术独具的无穷魅力，这对于学生来说是值得回忆的学习经历。当学生面对两千多年前古人创作的画像石，开启一次穿越时空的对话时，老师已经在他们心中播撒了传承文明的种子。当学生对所见和未知充满着热情与好奇，在想象中生发创作灵感的同时，我想，他们已经轻轻地推开了一扇更辽阔的艺术大门。

三、感创——传承民族文化创神韵

汉画被人们誉为汉代的百科全书，结合汉画艺术能够更加透彻地感悟汉画像石丰富的内容与表现手法。这种独特的艺术展现了当时的生活与风貌，展现了汉代人民的民族精神。

前幾次的尝试让学生感知了汉文化的深厚背景，之后运用多样的绘画工具及材料，通过汉画创作活动让学生真正传承民族文化，领会汉画神韵。总结方法：首先，让学生学会使用不同的绘画材料与工具，掌握多样的绘画技巧，结合丰富的内容，表达不一样的“汉画艺术”。其次，通过创意汉画社团活动，促使学生对汉画像石实现从感知到感悟的升华，提高学生的鉴赏能力，培养他们的创作能力，拓宽其艺术视野，使其敢于设计与尝试。

活动设计一：以汉代建筑为例

教学过程：首先，通过思维导图的形式，组织学生回顾之前所学的知识点，导入本节课主题——“汉代建筑”，通过欣赏图片，让学生分小组总结出汉代建筑的构造与装饰，再由老师示范线描的基本技法。学生在了解基本技法后，以线描形式描绘汉代建筑，感受建筑艺术带来的视觉美感与冲击力，感受线描的美感与质感。

活动设计二：我眼中的汉代色彩

教学过程：尝试用现代常见的绘画创作材料刮画纸来表现古老的汉画像石。学生对刮画纸并不陌生，用刮画的方式表现汉画像石，运用刮画纸的黑色，衬托出被刮出来的绚烂“底色”，让汉画像石的形象更加清晰、夺目。用不同于平常的“视野”，促使学生有新的感悟，既填充了他们汉代色彩的“空白”，改变了传统印象中的感官色彩，又极大地激发了学生的绘画创新意识。

活动设计三：我眼中的汉代舞者

教学过程：首先，通过欣赏碎片化的图片激发学生的探究欲望，让学生像玩拼图一样，拼出舞者形态后，观察汉代舞者的特点。其次，以小组讨论的形式，让学生分析汉代舞者动作的特征，解析其与现代舞者动作及服饰的区别，鼓励学生大胆表达与创作。

活动设计四：汉画的凹凸表现

教学过程：教师通过讲解雕、塑、捏、揉、按等技法，引导学生以身边的生活作为素材来源，注重细节，创作汉画泥塑作品，体现汉画像石的凹凸感与肌理感。学生真正感受到了平面与立体、二维到三维的过渡，用凹凸的美感来征服自己，征服欣赏作品的人。

让人感到欣喜的是，从这几项活动中，我们取得了很大的收获，充分挖掘了汉代文化与现代文化的不同点，让学生在浓厚兴趣的推动下，不仅掌握了知识与技能，还培养了领悟力与创造力，提高了审美素养。

活动小结：以“汉画的现代表达”为主线开展一系列的美术创作活动，将古代汉画像石艺术与现代美术教育互补融合，既拓宽了现代美术教学的宽度，也为美术教学实践活动创造了价值，既创设了培养学生创造力的情境，又为促进学生创造力的发展提供了更多的可能性，收到了意想不到的艺术效果。学生在已有的认知水平上发展出更高层次的创造力，激发了创作潜能。

四、感悟——美育与汉画像石辅德益智

汉画像石的表现内容以中华文化的底蕴为依托，追溯中华文化的根源，将情感流露于简约石刻之中，将仁义礼智之精粹融会到创作元素中，展现了辉煌的汉代文化与艺术的超越，为我们留下了珍贵的艺术层面的精神财富。作为传统文化之一，汉画是具有生命力的内容，但我们在日常的生活中，却很少有机会与之进行互动。为此，我们尝试请汉画“走出”石壁，融入我们的日常生活，让更多的人能够近距离地接触汉画、了解汉画、喜欢汉画。于是，学校探索并设计了一系列创意汉画主题教育活动，希望通过将本土文化融入学校美术教学活动的方式，提高学生的审美素养，激发学生的创作热情，拓展学生的创作思路，使学生汲取传统文化和民间艺术的教育精华，树立民族文化的自信心。

顾森先生曾指出：美术教育是具有人文精神的教育，关心学生的个性塑造及人格发展，具有独特的德育功能。美术教育不仅仅是培养学生的鉴赏能力与动手能力，它还在潜移默化中影响学生的个性塑造与发展。美术教育也兼具人文教育的光荣使命，它可以用另一种潜移默化的形式促进学生人格的发展和品格的提升。在基础美术教学过程中，汉画像石正是一个非常好的着力点，因为它既涵盖了辅德的内容，又有启智的作用，其艺术形式可以充当美术教学资源里最独特的品德提升的素材。从深层次来看，它们不仅仅是美術教育中单一的教学资源，对于当下学校德育而言也是不可多得的教育素材。在美术教育的背景下，结合当前小学生的发展特点，利用汉画像石的场景及人物，作为德育方面的引导，教育学生在日常生活中，无论何时，都要虚心求教，遇事要豁达，心态平和，与人为善；对待长辈要以孝为先，尊老爱幼。俗话说：书本有形，知识无形。汉画像石的“文化背景”可以使同学们在无形中感受到中国传统文化的博大精深。

在创意汉画教学多样化的道路上，创意汉画美术教学的形式有太多值得我们去深挖和捕捉的闪光点，它既丰富了乡土美术教育资源，又提高了学生对汉文化、汉画像石艺术的关注度，既拔高了学生的艺术审美眼光，也拓宽了学生的视野宽度。传统与现代视觉的相融合，开拓新的空间，让世人感受汉画像石艺术在历史的洗礼下绽放的无穷魅力。我也想借用这难得、真实的情境带动学生，用汉文化滋养他们的家国情怀，让他们在想象中创造、在自由中迸发激情，让他们在广阔的艺术道路上越走越远。

五、展望——品汉画石韵铸汉魂

汉画像石丰富的内涵以及艺术表现，无不蕴藏着宝藏式的文化教育意义。美术教育以汉画像石艺术为主线进行挖掘和实践，不仅让学生了解了本土艺术，而且提高了他们的审美能力，使学生的民族自豪感倍增。正如鲁迅先生所言：“唯汉人石刻，气魄深沉雄大。”汉画像石的价值是不可估量的，对于美术教育来说是不可或缺的，积极探索汉画像石艺术，让它与小学美术教学互融互通，引导学生了解、感受、感悟汉画像石的无穷魅力，充分挖掘汉画像石艺术精髓，是教育人的使命与担当。

作为一名美术教师，我将再接再厉，结合本土特有的美术资源与文化背景，启发学生感知汉画像石的艺术魅力，感悟民族文化的博大精深，引导学生热爱传统文化，关注民族文化，树立正确的世界观、人生观与价值观，促进学生个性化及全面发展。我也将继续从汉画像石艺术的广度与深度入手进行实践探索与研究，充分挖掘地方美术资源精华，将其应用到美术教学中去，从而为发扬徐州的汉画像石艺术贡献自己的一份力量。

参考文献：

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［4］李祎.河洛汉画像石与楚美术[J].美术大观，2008（2）：124125.

责任编辑：赵潇晗

本文系江苏省第13期中小学教学研究课题“基于文化自觉的创意汉画课程研究”的研究成果，项目编号为2019JK13L067。