油画风景写生中色彩的情感表达

0 引言

随着油画艺术的不断发展和完善，在色彩运用的过程中表现形式越来越多写实、写意、抽象。当然，为了使作品呈现出更好的效果，需要重视对色彩的应用，观察自然中整体的色彩倾向、色彩氛围。基于想要借助油画风景写生作品表达出的情感，明确画面的色调、色彩关系。期间，应进一步明确油画风景写生作品的情感属性，从而进一步提高艺术作品的创作水平。

1 油画风景写生中关于色彩所传递出来的情感解析

创作者在风景写生的时候，应结合在写生时产生的情感，通过应用色彩将其表达出来。怎样能够让色彩的应用过程中还能够体现出情感因素，这也是提高油画风景写生作品表现力和感染力最重要的一个途径，更是创作者在发挥想象力的过程中一定需要思考的核心问题。如果能够在油画风景艺术写生作品创作的时候，合理概括归纳色彩，就可以有效表达出情感，并且可以有效帮助观众产生情感共鸣。而在借助色彩传递情感时，主要通过对色彩冷暖、明暗来实现的。诸如作者在使用明亮的色彩完成油画风景写生时，会促使观众感受到积极的情感体验。反之，如果使用冷色系的色彩，则会带给观众消沉的情感体验。对创作者而言，应当在油画风景写生的过程中，合理应用色彩，那么整体的创作空间相对来说还是比较大的[1]。

总而言之，基于色彩来展示情感，可以为观众提供理想的视觉体验。透过色彩，可以窥探出创作者想要表达出的情感视觉冲击力。

2 油画风景写生中色彩情感表达的具体特征

2.1 色彩表达的自然性

色彩表达具有自然性特征，即创作者在油画风景写生过程中，应基于风景固有的色彩，在此基础上合理应用色彩。而在实际创作油画风景写生作品的过程中，一般情况下可以分为两大类：写实性色彩和写意性色彩。其中写实性色彩强调创作者在写生时应基于风景原本固有的色彩，最大程度地进行还原。而想要通过利用色彩来表达自己的情感，只能进行微调。而写意性色彩则是以创作者的主观意识为主，可以根据自己想要表达的情感搭配色彩使用，侧重于展现出对应的情感意境[2]。

2.2 色彩表达的情感性

色彩在油画风景写生中具有情感性特征，可以有效突出创作者的情感。即便是观众和创作者没有进行面对面地交流，也能够充分感知到创作者想要借助写生作品表达出的情感。

在这一基础原则的指导下，油画风景写生色彩的表现形式本身就比较多样化。当然，油画风景写生作品中色彩的表现也会给观者带来不一样的感受和强烈的情感冲击。在创作过程中，创作者应当有效利用色彩情感性特征，通过合理应用色彩，将自己想要表达的情感传递给观众，要保证整个油画风景写生作品可以把创作者和观众联系在一起，通过欣赏作品中的色彩表现来感受创作者内心的情感。

2.3 色彩表达的创作性

在创作油画风景写生的过程中，创作者需要通过不一样的色彩调和的使用表达自身想表达的内容和思想情感，这样才能够形成独具一格的特色风格，通过分析色彩的偏好以及创作的特征，能够了解画家在创作过程中的具体心境，理解创作的最终目的[3]。

借助色彩表达情感具有创作性的特点，即创作者可以根据自己想要表达出的情感，遵循自己的主观意识完成创作。作为创作者，在绘画的时候一定要遵循基本的原则，在这个基础上发挥自身的主观能动性，赋予优化吸收作品更多的内涵，通过色彩之间的灵活运用和搭配调整能够扩大作品的张力，让情感直接传递给观者。

2.4 色彩表达的抽象性

在创作过程中，油画风景写生作品能使静止的景物体现出生命的活力和强烈的感染力。在这种情况下，就需要作品的内容与色彩之间的互动沟通，让作品产生思想与心灵之间的情感共鸣。

抽象性表达是指用一种色彩来表现和描绘特殊物体的具体表现，通过一种色彩来反复表达，在观看者的视线中形成固定的形象。例如，在油画风景写生中，红色可以表达温暖的情感。当观众看到红色时，他们会联想到激情，而当他们看到蓝色时，他们会想到大海和天空。不同的色彩促使观众联系到更多同样熟悉的事物，包括地域和文化，并在这个过程中获得不同的情感体验[4]。

3 色彩在油画风景写生中的艺术价值

3.1 美学价值

通过应用色彩，可以更好突出油画风景写生作品的美学价值，即帮助观众更好地感知作品中包含的“美”，并更进一步感受到创作者想要表达出的情感。但是如果没有情感的注入，整个艺术作品将会直接失去美学内涵，继而使观者无法产生切身的感受。创作者应重视对油画风景写生美学价值的发掘，合理应用色彩，保证观者可以产生共鸣，基于美学视角去欣赏。

3.2 情感价值

色彩在油画风景写生作品中的应用本身就能够创作多元化的氛围，不相同的氛围同样也能够流露出不一样的情感，更是艺术创作者个性化的体现，对于观赏者的心理来说，也能够有效产生共鸣，并且可以为创作者在表达情感的过程中提供更大的空间[5]。在创作油画风景写生作品的时候，通过色彩能够了解到自身的客观认知以及对情感的追求，只有将情感和精神联系在一起进行表达才能够完成心与心之间的交流。

3.3 艺术价值

通过色彩语言表现创作者的审美情绪和情感内涵，这正是油画风景写生作品所体现出来的艺术价值。在整个作品创作（图1）的过程中，借助对色彩的应用，能够充分体现出艺术价值。再以拜占庭艺术为例，此类油画风景写生作品都会使用到大量鲜艳的色彩，由此可以充分了解到创作者想要表达出的情感。而再结合拜占庭艺术发展的时代背景来看，同样可以推断出当时社会艺术人文发展的状态。这正是将色彩应用于油画风景写生的艺术价值。总体来看，通过应用色彩，在表达出情感的同时，又可以和当下艺术人文发展形成互动，充分反映出当下的社会背景和形态[6]。

图1 油画写生作品

4 油画风景写生中色彩的情感表达

4.1 有效应用色彩，侧重直观情感表达

为更好地表达出情感，创作者应在使用色彩的过程中，侧重直观情感表达，促使观众可以以最直接的形式得到启示。具体分析来讲，油画风景写生作品中色彩的表现性表达，主要指的是创作者内心对情绪和思想情感的把握，利用主观对情绪进行合理的控制，以此来创作更好的作品，而观众在欣赏一幅绘画艺术作品时，也需要通过画面中直接呈现的色彩来感受到作品想要传递出来的情感，如果能够在创作过程中利用色彩表现手法就能够真实地将情绪和情感传递出来，这种表现性的创作方式实际上是画家在创作中比较常见的一种创作手法[7]。比如说《呐喊》这一幅作品中就是使用了这样的表现手法，通过色彩的运用，能够呈现出夕阳西下余晖照着海面，而海边、岸边则涌动着云彩，整体上呈现出暗红色的场面。从近距离的角度来看，作品中就好似走出了一个身形相对比较消瘦的人物角色，感觉这一个角色就像是遭受到了外界世界的挤压而发生了躯体变形的状况，其中还可以观察到人物在画中双手捂住耳朵，就像受到了比较大的刺激。《呐喊》这幅作品实际上就是通过色彩表现的手法，来进一步地向社会大众控诉法西斯在那个时代所犯下的罪恶行径，让欣赏作品的人可以感受到在战争中无辜死亡的老百姓内心愤怒的呐喊，而色彩表现手法的运用总是能够将作品所传递出来的情感体验完整地呈现出来，通过色彩之间的对比，让各种不一样的情绪得到进一步的呈现，提高艺术作品的震撼力[8]。

4.2 有效融入主观情感意识

通过有效融入主观情感意识，可以促使创作者更好地展现出自己想要借助油画风景写生作品来表达的情感。在应用色彩的过程中，创作者一定需要参照自身的情绪变化，在特殊的环境下展开第二次的创作。绝大多数的创作者在创作过程中使用某一种色彩所表现出事物或者情景将其作为自身情感的真实写照，而色彩的运用则成为了创作者的内心情感寄托，在油画加工处理创作过程中色彩是一种非常特殊的元素，只有通过创作者的再创造，才能呈现艺术内涵。色彩的运用与数量无关，而在于创作者自己的选择。如果在运用过程中无法准确使用色彩，就不能有效地表达情感，或者会导致观者的感受出现偏差，无法真切地感受到创作者想要表达出的情感。因此，在色彩的运用中，一定要具备相应的技巧，结合内心的情感，充分发挥色彩的内涵和价值。创作者选择色彩的过程，其实是对作品再创造的过程（图2）。色彩的表现本身就具有主观性的特征，无论是在环境的基础上还是在其他基础上所展开的艺术创作不但是对色彩印象的再次彰显，同样也能够呈现出再次创作的成果，通过色彩的合理应用体现创作者内心的情感，赋予色彩表现生命力，让观者在观看作品的过程中产生强烈的色彩、视觉感受，体会到自己内心的思想感情。

图2 油画写生作品

4.3 基于风景写实融入情感表达

色彩是一种直接的、外在的造型艺术，在创作和运用过程中能够体现出魅力和感染力。在创作油画风景写生作品的过程中，最重要的特征是抒情性，既需要再现自然风光，又需要表达作者的艺术修养、审美心理和内心情感[9]。

具体分析而言，不仅能够对大自然的风景进行重新的表现，同样也能够体现出创作者的审美情趣艺术、综合修养和思想感情，是一种非常有效的表达途径，也能够进一步地提升油画风景写真的艺术水平。当然还有一点需要注重的是，创作者既需要强调基本技巧的应用，同时也要更好地将自己的情感融入到风景写实中。在遵循色彩搭配原则的前提和基础上，要探索更加多样化的色彩运用方式，使色彩成为艺术创作者的内心通道，给欣赏作品的人以不同的审美感受和兴趣，引发心理共鸣，实现油画风景写生创作艺术与思想传递的统一，增强作品的吸引力。

5 结语

色彩在油画风景写生作品这种艺术表现形式中，是创作者心灵与外界世界对话交流的桥梁，更是表达内心情感的核心手段，也是油画作品的灵魂，所以说色彩在整个油画风景写生中，一直以来都占据着非常重要的位置，油画本身就是一种具有形体的艺术，而它的形体总是需要通过色彩来塑造，利用色彩向观赏者表现出创作者内心的情感，体现出作品的抒情性。