浅析小提琴曲《渔舟唱晚》

林熠

摘 要：文章分析小提琴曲《渔舟唱晚》的曲式结构、变奏方式处理等，来探讨该作品中所运用的小提琴演奏技巧以及所传达的人文思想。

关键词：小提琴曲；《渔舟唱晚》；演奏技巧

一、创作背景

有关《渔舟唱晚》乐曲的由来，众说纷纭。一说《渔舟唱晚》为20世纪30年代中期古筝演奏家娄树华根据明清时期的古曲《归去来》加以改编而成的；一说是山东古琴演奏家金灼南根据民间传统筝曲《双板》及其演变的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编，再经娄树华进一步改编后，广为流传。该曲的标题取自唐代诗人王勃的名篇《滕王阁序》中的佳句“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”。新中国成立后，中国指挥家、音乐家黎国荃将古筝曲《渔舟唱晚》改编为小提琴曲。本文所用的谱例为许述惠于1956年改编的曲谱。

二、曲式结构

该曲由引子、三个互相联系而又互相对比的乐段以及尾声组成，结构严谨，旋律流动，传达了夕阳西下、渔人载歌而归的动人意境。

引子是由两个乐句组合而成。第一乐句中三个无限延长记号，给演奏者的二度创作提供了极大的空间。第二乐句无限延长音的“音乐留白”和模进音阶形成了鲜明对比，旋律动静分明，似在安静的湖面上微微晃动的渔船，又似被船桨划开层层涟漪的湖面，营造了渔船泛舟湖面的意境感。

第一乐段为慢板。该乐段乐句间基本为上下对答的结构，旋律规整。第二段音乐速度加快，曲调由第一乐段发展而来。第三乐段快板的曲调来自引子，运用了丰富的变奏手法将乐曲推至高潮。尾声的曲调来自第二乐段，该段落需要演奏者将弓速加快，让音符之间的衔接更加紧密，旋律流动性更强。同时需要特别注意右手发音的质感，力度应该弱而不虚，结尾音减少揉音处理。

三、演奏技巧

该乐曲是由古筝乐曲改编而成的，而西方乐器演奏中国乐曲就需要演奏者在演奏时加入一些特殊的音乐处理。本文将从左手和右手这两个方面，探究在演奏《渔舟唱晚》这首小提琴乐曲时，需要注意的演奏技巧。

（一）左手

1．舵式动作

在引子部分，出现了两次一拍八个音。如谱例1所示，该小节中的第二拍均在第三把位演奏，音符所在琴弦依次为D弦-A弦-E弦。如果按照谱例1中一拍的时值演奏，则属于快速换弦演奏。这时，除了注重音准，还要求换弦干净、利落。因此，除了明确左手手指位置，也要注意左手手臂。左手手臂在换弦时及时调动，能够帮助手指更快达到“目标弦”。这里就需要提及关于手臂运动的“舵式动作”。舵式动作是以左肩关节为轴，大臂、肘部根据不同的把位和不同的按弦位置进行类似船舵变化的必要调节方式。因此，当演奏D弦上的音时，大拇指靠近琴颈下方，肘部和大臂离前胸较近，随着音调变高，向A弦、E弦时，则大拇指、肘部、大臂做相反的动作。

2．换把及滑音

换把是整个手臂和手，包括所有手指的动作，拇指的灵活性在换把位中尤其重要。在该乐曲中，有两处同指换把，如谱例2、3所示，因为乐曲速度变化，所以要特别注意演奏换把位的动作时要和乐曲的速度成正比例。

谱例3所在乐段曲谱标记的速度为Allegro molto，和谱例2所在的乐段相比速度更快。因此，我们在演奏相对慢速度的乐段时，换把的动作要慢；在演奏快速度的乐段时，换把动作要更快。除了注重换把速度，也要注意换把开始与结束的时刻，即需注意换把前的音符时值不能缩短，否则，因为开始音缩短后，原本时值相同的两个音听起来更像是带附点的节奏型，旋律的连贯性则受到影响。

除了换把的速度要根据旋律速度进行调整，演奏时还需根据乐曲的特色加入滑音处理。通常小提琴在演奏过程中强调音的准确性和直线性，但部分中国作品可以根据音乐内容的表达，即兴加入滑音演奏。这种演奏技术可以帮助演奏者更好地把握音乐作品民族化的风格特点。滑音的演奏包括头、腹、尾三个部分，演奏过程中可以通过变化乐音的腔体，即分别突出或者减弱这三部分中某个部分的演奏效果来表达不同的情感。如谱例2所示，在演奏第三小节两个音F#、A时加入滑音，能够更好地表达渔夫们惬意、悠然自得的情感。其中F#到A小三度滑音，呈现出了民族调式音阶的特征，在换把过程中，滑音的音头到音尾在力度上要有渐强的趋势，虎口放松，换把动作要流畅。

3．揉音

揉音一般分为三种类型：手臂揉音、手揉音、手指揉音。这三种类型的揉音各有特点，在速度、幅度和强烈程度上都可以有很大的变化。演奏者需要控制每种揉音的速度、幅度和强度，并且按照要求放慢、加快或停止揉音，变换手指的压力和手指与弦的角度。《渔舟唱晚》这首乐曲大部分乐段速度较慢，音乐优美抒情，因此在演奏过程中运用合理的揉音技巧，能够在乐曲的呈现效果上增色不少。

在引子部分，小提琴声部由两个对仗工整的乐句组成。两个乐句开头的自由延长音可以按由弱及强来处理，演奏时左手揉音技法模仿古筝的吟揉技巧，揉音的幅度由小到大，保持饱满柔润的音色，给人由远及近、朦胧的音乐氛围。

除了单音揉音，在第二乐段也出现了8个小节的双音旋律。该乐段为8+8+8的结构，由前文可知，第二乐段整个乐段速度稍微加快，并且前8小节钢琴伴奏为六个音一组的和弦，如谱例4所示。

八度音型行进，整体音量变大，中间8小节小提琴演奏双音旋律，后8小节泛音旋律。在钢琴伴奏这样的速度、音响效果下，小提琴的演奏需更加坚定、饱满、热情。演奏时使用手臂揉音幅度大、力量强，音色更为强烈，且左手双音按弦使用手臂揉音更为合适。在练习双音揉音时，可以先分别练习每个手指的揉音，再两个手指一起揉音。同时，该乐段音乐高昂而流畅，揉音需要具有一定的连续性，切勿等声音拉出来之后再开始揉音。

（二）右手

1．起奏

一个音开始的方式是根据开始音的音色来决定的。一般有两种方式：类似母音，不太明顯的音色，发音平滑，弓从空中缓慢地放到弦上而不是垂直往下丢；类似子音，发音清楚但没有重音。演奏时弓放在弦上，使用和实际运弓相近的压力发音，同时注意弓速稳定，有或多或少的重音，此类起奏弓速更快、压力更大。先将弓放在弦上，在开始后立即使用比后面更快的弓速，就会形成一种重音。

在《渔舟唱晚》这首乐曲中，有三处地方是先由钢琴伴奏引入，再切入小提琴演奏。因此，这三处起奏的处理既要跟钢琴配合好，又要具有小提琴独特的发音和音乐处理方式，将听众带入小提琴的旋律中来。

首先在引子部分，如谱例5所示。

开头有两个小节的钢琴伴奏，第三小节小提琴由一个无限延长音A开始。此处的起奏方式可以从曲式结构、音乐背景故事和钢琴伴奏这三个方面来判断。作为带有散板特点的引子，在节奏方面更加自由。并且位于这首“渔歌”的开头，更多是描绘了太阳缓缓升起，渔民们划着船桨缓缓前进，准备开始打鱼的画面。同时，钢琴伴奏此处力度为mp。因此，第3小節小提琴的起奏更适合类似母音的起奏方式，在拉奏时，注意右手力度的控制，弓速建议是慢—快—慢的处理。这样的演奏方式更能表现出由远及近、太阳缓缓升起、阳光渐渐洒满水面的意境。

第二处需要注意的起奏是在第一乐段。在第一乐段中，1-4小节钢琴伴奏的旋律和5-9小节的小提琴旋律互相呼应。钢琴左手琶音弹奏，音色更加明亮轻快。在前9个小节中，钢琴声部和小提琴声部均出现多次如谱例6、7所示的节奏型搭配。

四个十六分音符节奏型与两个八分音符节奏型在听觉上产生音乐速度急缓的对比，仿佛渔人用力划开船桨，再慢慢收回来的画面感。因此，在乐句呼应、钢琴琶音弹奏以及多处急缓的节奏型出现的情况下，第5小节小提琴的起奏，声音应该更加坚定而明亮。选用类似子音的起奏方式，演奏时弓放在弦上再发音，并使用和实际运弓相近的压力发音，这样开始音不会产生明显的重音，又有足够的音量承接钢琴旋律，与其相呼应。

第三处起奏处理是在第三乐段。在第三乐段中，1-2小节为钢琴伴奏，曲谱中标记了ff的力度记号。在3-6小节中，小提琴多处标记了顿音、重音演奏符号。如谱例8所示。

同时，该乐段速度加快，速度标记为Allegro molto。因此，在这样欢快且明显有顿音、重音记号标记的段落，选用或多或少的重音这类起奏方式更为合适。琴弓提前放在弦上，使用比后面更快的弓速，形成一种重音。因为在第3小节中的开始音A并没有标记顿音记号，而是在第二个音B才标记顿音，所以，演奏开始音时并不需要太重，弓速是在第2个音突然加速，产生顿音的效果。

2．强弱对比

在这首乐曲中，有多处对仗工整的乐句。在演奏该类乐句时，需要特别注意发音、力度强弱的对比。

如谱例9所示，此处旋律出现在第一乐段中。第1和第3小节是相同的旋律，但是其力度记号由原先的pp转变为p。因此在演奏该段旋律时，右手运弓需要加入更多的细节处理。

第一是快慢弓的交替，它需要在保持音量平衡的条件下交替使用快慢弓。在第1小节中，前两个音一弓，时值1拍；第三个音F#为一弓，但是时值仅半拍，这意味着演奏者需要在更短的时间内换弓，即弓速加快。而我们如果要求声音在力度上保持相同的话，就要使用减轻单音的压力，来抵消加强了的音量。第二是运弓区域大小的选择。第1、3小节在旋律相同的情况下，曲谱上的力度标记分别为pp、p，形成乐句的强弱对比。因此，在演奏第1小节时，可以适当缩小运弓的区域，比如使用二分之一的弓演奏，运弓区域缩小，弓速减慢，音量会相对减小。而到了第3小节，可以适当打开右手小臂，扩大运弓区域，通过提高弓速增大音量，与第1小节形成强弱对比。

四、结 语

筝曲《渔舟唱晚》当属中国流传最广、影响最大的筝独奏曲之一。黎国荃将筝曲《渔舟唱晚》改编为小提琴曲，而后电子琴演奏家浦琦璋根据黎国荃改编版本的旋律，将小提琴版进行再次创作和演绎。1984年中央电视台从浦琦璋改编演奏的《渔舟唱晚》中选取了部分旋律作为《天气预报》的背景音乐。

音乐常以一种直观、非概念、非语言且简单的形式呈现在我们面前，通过旋律来向听众传达作曲者的情感。人们更是以音乐为梯，抵达自己当下对乐曲理解的心境。没有音乐的荧幕画面难以引起人们的情感共鸣，而恰如其分的配乐，可以起到深化主题、烘托气氛、抒发情感等作用。《渔舟唱晚》这首乐曲通过优美、具有故事性的旋律描绘了夕阳西下、渔人载歌而归的场面，而且在不同乐段中都在传达、营造一种意境，那就是“和”。在引子中，无限延长音由弱至强引入旋律，就像在清晨的浓雾慢慢散开后，景色逐渐清晰可见，渔民们划着船桨缓缓前进，准备开始打鱼。在第三乐段，旋律不再像先前那般悠闲自在，而是进入欢快、激昂的旋律中，好似渔民们齐心协力捕鱼，收获颇丰、喜笑颜开的场面。在尾声，旋律与第二段相呼应，仿佛承接了开头渔民们摇着船桨希望能满载而归的心愿，夕阳西下，渔人们开心地回到家中。以上对各个旋律片段的描述，我们都能够感受到乐曲所传达的意境美，一种珍贵而又让人充满力量感的“和”，与世间万物和谐共存，在瞬息万变之中，抓住生活的“旋律”，“起舞”在人世间。

乐谱是过去时态中作曲家们所构思的虚拟的音响存在，但艺术作品必须是经过表演才能将乐谱这样的潜在存在，转变为可听、可见、可感的显势存在。除了作品的呈现，任何文化都必须经传播才能为人知晓，音乐文化传播也是一样的道理。随着以互联网、手机等为代表的数字化新媒体出现，新媒体不仅影响着政治和经济方面，更影响着人们的生活方式和思维方式。新媒体具有开放性、个性化、信息的海量性、低成本全球传播、检索便捷、融合性等特点。在这样的趋势下，人们越来越重视如何更好地传承中国传统文化。在璀璨的中国音乐历史长河中，有太多珍贵的、美好的传统音乐等着我们去发扬光大，而优秀传统文化更能够激发大众的文化归属感，坚定文化自信。

（华南理工大学）

参考文献

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[4] 加拉米安，纽曼．当代小提琴演奏技巧[M]．张世祥，译．上海：上海文艺出版社，1980.