莫扎特圆号协奏曲的演奏风格研究

吉祥

摘 要：莫扎特为圆号写了四首协奏曲，其中包含一首回旋曲、一首奏鸣曲和一首五重奏。直到现在莫扎特的圆号协奏曲都是圆号演奏者的必修曲目，也是圆号协奏曲的经典之作。早在很久以前，国际圆号联合协会就已经将莫扎特的第三协奏曲和第四协奏曲作为圆号比赛的必演曲目，可见莫扎特圆号协奏曲在领域内的权威地位。本文将莫扎特的四首圆号协奏曲作为重点研究对象，从四首圆号协奏曲的创作背景、曲目特点、社会地位和演奏方式等方面详细分析了莫扎特圆号协奏曲的演奏风格，并总结了一些莫扎特圆号协奏曲的演奏经验，希望对圆号演奏者提升演奏水平有所帮助。

关键词：莫扎特；圆号协奏曲；演奏风格

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，在他短暂的35年生命历程当中创作出了700多部不同体裁的音乐作品，有歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、四重奏以及其他重奏、独奏、器乐小品等等，几乎涵盖了所有的音乐体裁。莫扎特曾自称，他的四首圆号协奏曲都是“劳特高夫式”的。劳特高夫本身圆号演奏水平就非常高，而且为人和善老实。莫扎特为劳特高夫所创作的四首圆号协奏曲编曲都非常严谨，风格明朗，充满着朴素、诚实、自然和愉悦。

一、莫扎特生平及四首圆号协奏曲的创作背景

莫扎特1756年出生于奥地利的一个音乐世家，父亲是一名小提琴手，也是一名作曲家。莫扎特有着与生俱来的音乐天赋，从小就受到音乐方面的熏陶。他3岁就能弹钢琴，4岁就能识谱，5岁就可以自己作曲，因此被人们称为“音乐天才”。总结莫扎特的一生，共计创作了754部音乐作品。莫扎特有一个圆号演奏家朋友——劳特高夫，他的圆号演奏水平是非常高的，莫扎特也因此为他创作了四部圆号协奏曲。莫扎特的一生不仅是他的音乐天赋充分展现的一生，也是他不断超越和创作经典，成就自己的一生。莫扎特创作四部圆号协奏曲的时期，正好处于他享受自然和生活，十分惬意的一段时光。在这段时光里他过着休闲的田园生活，感受着大自然的美好，因此，这四部圆号协奏曲都是非常温和、美好，且恬静、自然的。莫扎特的创作风格完全与他的生活状态和心理感受交织在一起。整个这段时期莫扎特的音乐特色都是非常温暖、柔和且令人向往的。很多圆号演奏家都对莫扎特这段时期的圆号协奏曲有着极高的评价，称从他的作品当中感受到了时光和音乐的美好，仿佛在眼前浮现出一幅令人神往的、幸福的画面。对于绝大多数人而言，莫扎特的圆号协奏曲是温暖艺术的代表，是幸福的代名词，令人感动，也令人倾慕。虽然莫扎特圆号协奏曲的整体结构组成是非常复杂的，但是每个乐章之间都衔接顺畅，自然而流畅。整体节奏上，多以明朗愉快的节奏为主。演奏技巧的使用上，也非常严谨，不做作。莫扎特的圆号协奏曲以其流畅、自然、温暖、朴素闻名于世，有着非常高的传唱价值，是不可多得的优秀音乐作品。[1]

二、莫扎特圆号协奏曲的特色和社会地位

一部优秀音乐作品的完美诠释，离不开作曲和演奏的完美结合。因此，对于一首曲子而言，作曲很重要，演奏也非常重要。演奏不仅仅是演奏者对音乐作品的呈现和诠释，也是演奏者通过音乐作品展现自己和传递思想的过程，是对音乐的传承，也是在音乐方面的创新。莫扎特的圆号协奏曲无论是结构的编排，还是情感的流露和呈现，都是非常顺畅和自然的。衔接顺畅，情感饱满，节奏欢快而明朗，有着浓浓的田园风和牧歌式特色，感染力极强。事实上，圆号协奏曲所呈现出来的特点和给人的感受更多地会受到演奏者演奏水平的影响。演奏者在演奏莫扎特的圆号协奏曲时，尤其要重视乐曲的节奏和曲调变化，提升技巧处理的灵活性，从而更好地發挥演奏水平，给欣赏者优质的欣赏体验。莫扎特的圆号协奏曲在世界音乐领域都享有盛名，是名副其实的音乐瑰宝。[2]

莫扎特的四首圆号协奏曲都是在18世纪80年代创作的，因此在整体的曲目风格上有一定相似之处。一定程度上，可以说，莫扎特对圆号有一种偏爱，莫扎特内心的情感需要通过这种“特殊”的乐器吐露出来，来倾诉与好友的关系，记录与好友的故事。为什么说莫扎特对圆号有一种偏爱，不仅因为莫扎特对圆号的这份特殊感情，还因为从圆号协奏曲的数量讲，一般大作曲家专门为圆号所创作的作品是非常有限的，而莫扎特一个人却写了四首协奏曲。莫扎特也是历史上第一位以圆号为主奏乐器进行协奏曲创作的作曲家。

（一）D大调第一圆号协奏曲

D大调第一圆号协奏曲总共两个乐章。第一乐章，整体节奏平稳，音调优美，是一幅完美的田园风，以流动行板为主。第二乐章，是跳跃的小快板，营造的是一种狩猎的欢快风，轻快的号角声如牧歌。莫扎特D大调第一协奏曲两个乐章衔接自然、顺畅，从音调和节奏的变化上可以感受到莫扎特对圆号的认知和了解。并且，从圆号回旋式活塞的出现时间可以判断，莫扎特所使用的圆号回旋式是没有活塞的狩猎自然圆号。[3]

（二）第二圆号协奏曲降E大调

第二圆号协奏曲降E大调，共3个乐章。第一乐章，庄严的快板。第二乐章，行板。第三乐章，回旋式。最后以嘉洛舞曲的节奏风格结束。尤其是第三乐章有着明显的莫扎特与伊格纳茨·约瑟夫·雷特格布幽默的友谊“笔调”。

（三）第三圆号协奏曲降E大调

第三圆号协奏曲降E大调，共3个乐章。第一乐章，快板协奏型的奏鸣曲。第二乐章，浪漫曲，小广板。第三乐章，还是快板回旋式。重复三次正主题，用半音阶化的小引子唤醒正主题，最终进入终结部分。比较特殊的是，乐队里使用的是单簧管来推动主题的发展。

（四）第四圆号协奏曲降E大调

第四圆号协奏曲降E大调，共3个乐章。第一乐章，中庸的快板，协奏型奏鸣曲，并且安排了精彩的华彩乐段，平静地通往结尾主题。第二乐章，浪漫曲，行板。第三乐章，还是回旋式，活泼的快板降E大调，以狩猎式的氛围感终结。第四号与第一号、第二号相比，终结章节更具幽默氛围和情趣，这也是第四协奏曲当中最出彩的部分。半音奏法对演奏技巧的要求更高，第四协奏曲的终结是以雄壮的分解和弦结束的。第四圆号协奏曲是莫扎特的最后一部圆号协奏曲，也是社会各界公认的莫扎特所有的圆号协奏作品中最好的一部音乐作品。不仅是因为它是莫扎特在其音乐的成熟期创作的，还因为它温暖而深邃的情感，非凡的纯音乐个性，饱满的想象力和巧妙应用、层出不穷的音乐技巧。[4]

三、莫扎特圆号协奏曲的演奏方式

（一）第一协奏曲第一乐章鲜明的主题氛围感，完美呈现圆号性能

莫扎特的圆号协奏曲完美呈现了圆号的性能。比如第一协奏曲的第一乐章，浓浓的田园风和牧歌式，体现了自然和质朴的风格，给人以幸福和温暖的感觉，让人沉浸其中，流连忘返。在进入A大调第一主题的时候，演奏风格自然发生变化，一改原有的牧歌风而变成了节奏分明的舞蹈风，轻快而活泼，自然而然调动着人们载歌载舞的兴致。第一乐章与其他部分不同，有着鲜明的主题特色。这一乐章以简洁和精练的“语言”，恰到好处地给欣赏者营造出一种置身田园的氛围感，在这种氛围中，人们载歌载舞，流连忘返。因此，演奏者在练习第一乐章的时候，更要重视它的节奏和音准，注意曲式和和声的位置，将基础扎实、扎稳。与此同时，还要对这一乐曲中所表达出来的情感进行仔细揣摩和感悟，领悟乐曲的情感和内涵，仿佛自己就是莫扎特，感受莫扎特当时对大自然的热爱，对田园生活的向往，对好朋友的关切和关怀。这样才能将乐曲的精神准确且完美地诠释出来，发挥演奏水平，提升音乐灵魂。一些演奏者，之所以不能很好地诠释莫扎特的圆号协奏曲，就是因为没有真正领悟莫扎特乐曲中的深刻内涵和精髓，过分追求演奏技巧，复制演奏过程。这种演奏方式，不僅会使乐曲本身与乐曲的演奏风格相脱离，还会使演奏出来的作品没有灵魂和感召力，让观众不知所以，难以实现观众与作品的情感交融。[5]

（二）第三协奏曲第二乐章极强的歌唱性

莫扎特所创作的圆号协奏曲有着极强的歌唱性。这一特性在第三协奏曲的第二乐章当中体现得非常明显。很多音乐人评价第三协奏曲的第二乐章时，会认为第二乐章风格鲜明，有着独有的浪漫主义色彩。静下身心，听第二乐章的时候，音乐的自然与流畅会让人自然而然地放松，沉浸在这种流畅感之中，仿佛是在自言自语，用音乐自然流露着自己的深情。第二乐章的副题部分使用了一些莫扎特独有的音乐创作技巧，刚好前后呼应，让观众领悟到乐曲当中所蕴含的深情，产生一种感同身受的感觉。极具口语化的特点在乐曲的细小和微妙之处细致展开，让观众感觉悠然自得，产生对生命的热爱和对自然的向往，至此，达到一个音乐高潮。正是莫扎特协奏曲细微的口语化特点和极强的情感渲染性，使莫扎特的圆号协奏曲有着非常强的歌唱性。[6]所以，在演奏第二乐章的时候，不仅要注意音色的自然而流畅的变化，注意节奏的张弛，还要有技巧地应用软吐，保持气息的均匀和自然，这样才能更完美地诠释第二乐章，将该乐章流畅、自然、富有感染力的特色呈现出来。

（三）第三乐章都是典型的回旋式

莫扎特的圆号协奏曲第三乐章是典型的回旋式。这种音乐体系所营造出来的本身就是一种欢快而活泼的感觉。在莫扎特的圆号协奏曲第三乐章当中回旋式的运用所构建的是一种狩猎的氛围感，狩猎时的角笛声如牧歌，也更充分地体现了莫扎特对于圆号的认知和应用。详细分析莫扎特圆号协奏曲的第三乐章不难发现，第三乐章不仅保留了该乐曲的歌唱性特点，还运用演奏上的变化实现了场景的变化，从柔和的田园到欢快的狩猎场景的转换，是自然、顺畅和生机勃勃的。整体来看，这四部圆号协奏曲，不仅在结构编排和音程上有很多相似的地方，在音乐风格上也非常相似，都传递了一种积极向上的生活态度和精神。这也是莫扎特创作圆号协奏曲的独到之处。莫扎特用圆号这种乐器营造狩猎氛围感的时候，自然、顺畅，给人一种非常舒适的感觉。观众油然而生的载歌载舞的兴致，正体现的是人与自然的和谐、人与自然的亲密关系。也让观众充分感受到莫扎特对于自然的热爱和对田园生活的向往。为了更好地把握住第三乐章的演奏风格，演奏者一定要尤其重视节拍。节奏的把握不仅仅单纯地从乐曲本身出发，还要认真对待每一个音符，将每一个音符的情感和弹性体现出来，让观众感受到狩猎的氛围感和生机盎然的生命气息，如临其境。[7]

真正好的音乐作品是乐曲创作和演奏的完美结合。创作是成曲的基础，演奏的技巧、水平和内涵影响着乐曲的完美呈现。研究透和掌握好一首曲子的风格和特点是极其重要的，也是演奏者能够实现乐曲再创作的基础。莫扎特的四首圆号协奏曲都体现出传统的古典乐曲与浪漫主义的结合，在传统乐曲的基础上，编排更严谨、情感更饱满、衔接更流畅。乐曲演奏的好与坏，与情感有关，也与乐曲的色调变化和情调变化的处理有关。[8]

四、结 语

综上所述，莫扎特是一名优秀而伟大的作曲家，莫扎特的圆号协奏曲也是世界音乐宝库中的财富。莫扎特作品的感人之处正在于其作品给人以感官上的享受和情感上的共鸣，严谨、细腻且令人神往。莫扎特的作品在世界音乐史上不仅享有盛名，对世界音乐的发展也有着突出的研究价值和贡献。仔细研究莫扎特的四首圆号协奏曲，不仅能够帮助观众更全面地了解莫扎特的圆号作品，还能够让人们更深刻地领悟莫扎特圆号作品中的精神和内涵。让演奏者在练好圆号演奏基本功的同时，将圆号的演奏技巧与音乐作品独有的风格紧密地结合起来，更完美地诠释圆号曲目。情感与风格的共融，是创作经典音乐作品的基础。

（浙江音乐学院）

参考文献

[1] 隋佳欣．对莫扎特《第四圆号协奏曲》不同演奏版本之研究[D]．西安：西安音乐学院，2022.

[2] 徐忠惺．莫扎特《降E大调第三圆号协奏曲》创作特征及演奏分析[J]．黄河之声，2021（23）：125-127.

[3] 武玉珠．莫扎特《降E大调第二圆号协奏曲》的分析与探究[D]．北京：中央音乐学院，2020.

[4] 刘丹妮．莫扎特《～bE大调第三圆号协奏曲》的主要演奏技法及音乐风格诠释[D]．上海：上海音乐学院，2019.

[5] 王狄．莫扎特古典圆号协奏曲风格特点研究[D]．齐齐哈尔：齐齐哈尔大学，2015.

[6] 李聪．《降E大调第4圆号协奏曲》分析[J]．戏剧之家，2014（11）：73.

[7] 张尉．莫扎特圆号作品《～bE大调圆号与弦乐五重奏》之风格把握及艺术表现[D]．广州：华南理工大学，2012.

[8] 同[2].